Para além do material sonoro, proveniente de diversos registos áudio de abril de 1974, a Sonoscopia e um conjunto alargado de artistas realizaram, no passado dia 25 de abril, uma série de gravações de campo, em todo o território nacional, no sentido de elaborar um mapa sonoro, fazendo o contraponto temporal cinquenta anos depois.

ECO ( ) LAPSO surge de um convite do Museu Nacional Soares dos Reis à Sonoscopia, para a criação de uma exposição enquadrada no tema ‘Liberdade e Transgressões’, transversal a toda a programação do MNSR em 2024.

Henrique Fernandes é membro fundador da Sonoscopia, associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educativos, centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos transdisciplinares.

Com curadoria de Rui Pinheiro, este projeto conta com o apoio mecenático do Millennium bcp e da Lusitânia Seguros.

Disponível de 11 maio (com abertura às 18h) a 28 julho

Programa paralelo

27 junho (quinta-feira), 18h00
Encontro com artistas do projeto ECO ( ) LAPSO

27 julho (sábado), 18h00
Concerto/Performance com artistas do projeto ECO ( ) LAPSO

‘Para Álvaro Siza, a arquitectura é continuidade e transformação. A começar pelo pensamento e o olhar, pela matéria que vem do lápis, conjuga uma tentativa de compreender o nosso universo a partir de uma pequena ordem parcial, para o melhorar depois.

A ideia de projecto enquanto continuidade apela à compreensão de que o projecto está ligado a acontecimentos que ocorreram antes e que continuarão muito depois. O arquiteto desenha entre os tempos, funde os seus gestos com o ambiente, acomodando-os, aspirando sempre a que os seus projectos qualifiquem os lugares.

Esta continuidade entre o projecto e o lugar, que nasce no momento em que o desenho começa a decifrar as suas chaves, pode ser alargada à continuidade do próprio desenho, desde a primeira visita ao lugar até ao processo da obra, a este desenho contínuo e, em reciprocidade, à mão que se move como a terra gostaria de mover-se com os projectos. Numa reflexão escrita sobre Aalto, Siza indicou que devemos “incluir tudo no desenho”, “tomar tudo como um estímulo”, aludindo ao desejo de que tudo acabe por encontrar o seu lugar no projecto’.

“Siza e Picasso” @Fotografia de Fernando Guerra

Projecto de Investigação Científica e Desenvolvimento Tecnológico no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza Vieira FCT: SIZA/CPT/0021/2019

Financiado por:

FCT, Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior; Ministério da Cultura; FAUP; CEAU.

Apoiado por:

Museu Nacional Soares dos Reis; Fundação de Serralves; Fundação Calouste Gulbenkian; CCA; Drawing Matter; Casa da Arquitectura; Fundação Marques da Silva, Irmandade dos Clérigos e Conservatório de Música do Porto.

Agendada para o próximo dia 3 maio, pelas 11 horas, nesta visita o participante é desafiado a explorar a arquitetura do edifício onde está instalado o Museu Nacional Soares dos Reis desde 1940.

Numa comparação feita com outros edifícios e outras funcionalidades, será possível compreender a planta do Palácio dos Carrancas.

A partir de uma dupla visão de fora para dentro e de dentro para fora, o visitante percorre múltiplos espaços e toma consciência das formas e módulos que estão na base do pensamento neoclássico.

O Palácio dos Carrancas foi mandado construir em 1795 pela família Morais e Castro, descendente de cristãos-novos, pertencente à burguesia portuense e que enriqueceu com a Fábrica de Tirador de Fio de Ouro e Prata aqui instalada. O edifício, com unidade fabril e residência, testemunhou e foi palco de acontecimentos sociais, militares e políticos ao longo do século XIX.

Marcadamente urbano e seguidor do estilo Neoclássico, que se instalava então no Porto, o Palácio teve um carater único em contexto de construção privada. Tudo aponta para a intervenção dos arquitetos municipais Joaquim da Costa Lima Sampaio e José Francisco de Paiva. A fachada, de grande clareza de desenho, dividia o edifício em dois corpos horizontais.

A distribuição seguia a hierarquia do antigo regime e os tratados de Arquitetura: andar nobre, pátio fechado com muro alteado, separação da manufatura e operários e a quinta recuada. O luxo afirmava-se nos espaços interiores, nomeadamente no andar nobre, permanecendo ainda dessa época a Sala de Jantar e a Sala da Música.

A grandiosidade do edifício associou-o ao cenário dos grandes acontecimentos político-militares da cidade. Por exemplo, durante a primeira invasão francesa, foi considerado um local estratégico e ocupado pelo marechal Soult. Pouco depois, estabelecia-se aqui o seu sucessor no comando militar da cidade, chefe do exército libertador, o general Arthur Wellesley.

Natural das Caldas da Rainha, José Malhoa nasceu a 28 abril de 1855 e faleceu em Figueiró dos Vinhos, a 26 outubro de 1933.

Foi pioneiro do Naturalismo em Portugal, tendo integrado o Grupo do Leão. Destacou-se também por ser um dos pintores portugueses que mais se aproximou da corrente artística Impressionista.

Frequentou a Academia de Belas Artes de Lisboa, entre 1867 e 1875. Foi aluno de outros pintores e escultores de renome nacional como Miguel Ângelo Lupi (1826-1883), Vítor Bastos (1832-1894), Tomás da Anunciação (1818-1879) ou José Simões de Almeida (1844-1926).

José Malhoa dividiu a sua vida entre Lisboa e Figueiró dos Vinhos, onde se situava a sua residência, mais conhecida como o Casulo de Malhoa.

Preterido por duas vezes na Bolsa de Estado para Paris abandona temporariamente a pintura até que, em 1881, a exposição do quadro “A Seara Invadida em Madrid” lhe granjeou apreço crítico.

Sendo um dos fundadores do Grupo do Leão, ligou-se ao movimento Naturalista gerado então em redor de Silva Porto. Foi expositor da Sociedade Promotora de Belas-Artes (1880, 1884, 1887), do Grupo do Leão (1881 a 1889), do Grémio Artístico (1891 a 1899) e, desde 1901, foi presença regular nos salões da Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA).

Recebeu a Medalha de Honra (1903) e várias Primeiras Medalhas da SNBA e foi eleito seu Presidente em 1918.

Imagem: Auto-retrato de José Malhoa (1928) @Museu José Malhoa

Imagem: Óleo sobre tela ‘Raparigas Minhotas’, de Agostinho Salgado, 1945 @Museu Nacional Soares dos Reis

Em Paris, frequentou, até 1870, a Escola Imperial de Belas-Artes e as lições do professor François Jouffroy (1806-1882), considerado um escultor oficial. Em 1872, regressou a Portugal devido à Guerra Franco-Prussiana, depois de se ter alistado num batalhão de estudantes. De Lisboa segue diretamente para Roma, onde contatou com diferentes coleções de escultura, aí encontrando António Soares dos Reis.

O escultor gaiense é, de resto, o autor do Retrato de Simões de Almeida (na foto), pertencente ao acervo do Museu Nacional Soares dos Reis. A fundição em bronze deste medalhão foi realizada em 1940 pela Comissão Executiva dos Centenários, reproduzindo o modelo original em gesso, datado de 1884.

Simões de Almeida foi professor de Desenho e de Escultura na Escola de Belas-Artes de Lisboa durante 31 anos, onde formou várias gerações de artistas. Foi ainda diretor interino do Museu Nacional (antepassado do Museu Nacional de Arte Antiga) entre 9 março e 5 julho de 1905.

Fonte: PEREIRA, José Fernandes (dir.) – Dicionário de escultura portuguesa. Lisboa : Caminho, 2005.

É neste âmbito que o Museu Nacional Soares dos Reis se assume como parceiro da instituição de ensino superior, proporcionando uma experiência imersiva aos estudantes, em contexto real.

Recorde-se que, este ano, o Museu Nacional Soares dos Reis é, novamente, uma das entidades de acolhimento das unidades curriculares transversais “Cultura, Arte e Património”, dirigidas a todos os estudantes de 1.º e 2.º ciclo da Universidade do Porto.

Joaquim Lopes matriculou-se na Escola de Belas Artes do Porto, em 1906, tendo como mestres José de Brito, em Desenho, e Marques de Oliveira, em Pintura. Este último teve grande influência na sua formação e a amizade e admiração que nutria pelo mestre estão bem patentes na obra que, mais tarde, escreveu sobre ele.

No Porto, Joaquim Lopes fez parte da Sociedade de Belas Artes do Porto, apresentando-se nas suas exposições desde 1918 e participando na tentativa de renovação levada a cabo por vários artistas.

Na sua vasta obra tocou vários géneros, como a paisagem, que constituiu motivo frequente da sua pintura, dando-lhe um colorido e vigor caraterísticos. Foi também autor de vários retratos, como o de Raquel Soares dos Reis; de cenas da vida quotidiana do povo; e de pintura histórica, de que é exemplo o painel Justiça de D. Pedro I.

Para além do Museu Nacional Soares dos Reis, a obra de Joaquim Lopes (na imagem retratado por Heitor Cramez) encontra-se espalhada por vários museus e instituições públicas, de que são exemplo o Museu do Chiado, em Lisboa, o Museu de Grão Vasco, em Viseu, ou o Museu do Abade de Baçal, em Bragança, e ainda em coleções particulares.

No âmbito da programação proposta para o mês de abril, decorre no próximo sábado, dia 27, pelas 11 horas, uma visita orientada sobre ‘O imaginário rural na pintura e literatura portuguesas no século XIX’.

A paisagem nacional portuguesa desenvolveu-se dentro da pintura de costumes e da literatura do romantismo, alcançando a sua máxima expressão com Silva Porto, Almeida Garrett e, posteriormente, com José Malhoa.

Dos costumes rurais de Roquemont, passando pelo pitoresco de Silva Porto e Ramalho Ortigão e culminando no portuguesismo de José Malhoa, o percurso da visita remete para a pintura e literatura que, na transição para o século XX, consagrou a designada pax rústica.

Henrique Pousão desde cedo mostrou a sua aptidão para as artes, nomeadamente em retratos a lápis. A sua mudança para o norte, mais propriamente para Barcelos, aproximou-o ainda mais do percurso que viria a iniciar com a inscrição na Academia Portuense de Belas Artes em 1872.

Um percurso marcado por viagens que deixou impressas e por uma obra ímpar marcada pelo interesse absoluto dos valores da pintura em si e não dos temas ou da narrativa.

Na próxima sexta-feira, dia 26 abril, pelas 15 horas, o Museu Nacional Soares dos Reis promove uma visita orientada dedicada a Henrique Pousão. Um convite a uma viagem à vida e obra de um artista que se sagrou como pintor da primeira geração naturalista.

Henrique Pousão nasceu a 01 de janeiro de 1859, em Vila Viçosa, onde viria também a morrer, aos 25 anos.

Ingressou na Academia Portuense de Belas-Artes, tendo-se sagrado como pintor da primeira geração naturalista, e foi pensionista do Estado em França e Itália.

A sua obra está fortemente representada na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, onde se encontram as obras “Casas Brancas de Capri”, “Senhora Vestida de Preto” e “Janelas das Persianas Azuis”, todas classificadas como tesouros nacionais.

A pintura de caminhos e ruas, pátios, casas, aspetos de Paris, testemunha o seu percurso criativo, que culmina nas estadias em Roma e Capri.

A sua obra, que revela o arrojo e o talento do jovem pintor e o seu interesse absoluto nos valores da pintura em si em detrimento dos temas ou da narrativa, foi entregue, após a sua morte prematura, à Academia Portuense de Belas Artes.

O pintor António Carneiro é um dos nomes maiores da pintura e do desenho em Portugal, encontrando-se representado na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis.

No ano passado, por ocasião do seu 150º Aniversário de Nascimento, o Museu Nacional Soares dos Reis (em parceria com a Faculdade de Letras da Universidade do Porto) dedicou-lhe uma exposição temporária.

Integrada no projeto colaborativo de itinerâncias Outros lugares, a exposição temporária Desenhos de António Carneiro para o Inferno de Dante esteve patente na Casa dos Livros, um espaço então recém-criado na cidade do Porto, e mais recentemente no Lionesa Business Hub.

Quarenta e dois desenhos de António Carneiro, que se encontram no Museu Nacional Soares dos Reis e revelam o melhor do seu talento de poeta visionário, foram produzidos para ilustrar o Inferno da Divina Comédia de Dante Alighieri.

Pintor, professor da Escola de Belas-Artes do Porto, diretor artístico da revista Águia, ligado ao movimento da Renascença Portuguesa, António Teixeira Carneiro foi uma notável figura da cultura nortenha. Nasceu em 1872, em Amarante, e veio a falecer em 1930, no Porto.

Foi discípulo de Soares dos Reis e de Marques de Oliveira na Academia Portuense de Belas-Artes.

Créditos Imagem: @Museu Nacional Soares dos Reis (433 Pin Dep/ MNSR)

O estudo será apresentado por Hermano Rodrigues, principal da EY – Parthenon, seguido de uma mesa redonda, onde participam o assessor do conselho de administração da AICEP (Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal), Pedro Sousa Rodrigues, do diretor-geral da APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e Sucedâneos), João Maia, e da diretora da UPTEC (Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto), Maria Moura Oliveira.

Criado pela InvestPorto, o Porto Leading Investors é um programa de gestão de projetos de investimento dedicado a investidores e empresas com elevado interesse estratégico e impacto para a economia do Porto.

Recorde-se que a estratégia de atração de investimento direto estrangeiro do Porto é reconhecida, há três anos consecutivos, pela revista fDi Intelligence, do Financial Times, que coloca o Município entre as principais Cidades e Regiões Europeias do Futuro.

Consulte o programa.

Créditos: Câmara Municipal do Porto

Em 2024, o tema será a Joalharia Contemporânea, tendo a artista Inês Nunes como Curadora. O período de manifestação de interesse por parte dos participantes vai decorrer entre finais de abril e meados de junho.

A ativa comunidade artística será, assim, chamada a desenvolver propostas criativas e inovadoras de joalharia contemporânea em estreita relação com obras selecionadas do acervo do Museu Nacional Soares dos Reis. O resultado dessas participações será, posteriormente, apresentado numa exposição anual que demonstre as “afinidades” entre a peça do Museu e as criações dos diversos artistas, a qual englobará um programa paralelo de conversas e workshops relacionados com o tema.

O projeto é desenvolvido pelo Museu Nacional Soares dos Reis em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com o apoio mecenático do Super Bock Group, bem como o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Sobre o Museu Nacional Soares dos Reis

O Museu Nacional Soares dos Reis tem origem no Museu de Pinturas e Estampas e outros objetos de Belas Artes, criado em 1833 por D. Pedro IV de Portugal. Conhecido como Museu Portuense, ficou instalado no extinto Convento de Santo António da Cidade, na praça de S. Lázaro.

Em 1839, passou para a direção da Academia Portuense de Belas Artes e, com a proclamação da República, passou a designar-se Museu Soares dos Reis em memória de um dos mais destacados nomes da Arte Portuguesa.

Em 1932, passou à categoria de Museu Nacional e, em 1940, procedeu-se à instalação do Museu no Palácio dos Carrancas, onde ainda se mantém.

Sobre a Quarteirão Criativo

A Quarteirão Criativo é uma associação para o desenvolvimento local da zona conhecida como Bombarda, ou o Quarteirão das Artes, no Porto.

Tem por missão coordenar as ações da comunidade local e a partilha de recursos para melhorar a vivência neste quarteirão, assegurando a conjugação das suas múltiplas dimensões: Social, Cultural, Ambiental, Urbanística e Económica.

O Quarteirão Bombarda é, há cerca de três décadas, um epicentro de negócios e de criativos. A concentração de galerias de arte contemporânea nesta zona, alimenta aquela que é uma marca reconhecida internacionalmente – Bombarda Porto Art District. Bombarda acolhe, atualmente, mais de 178 estabelecimentos, nas áreas do comércio, serviços de media e lazer, cultura e entretenimento.

Sobre Inês Nunes

Inês Nunes, 1979. Portuguesa, vive e trabalha em Lisboa. Artista e docente. Licenciada em Ciências Psicológicas – Ispa. Completou o Curso de Joalharia, o Curso Avançado de Artes Plásticas – Ar.Co, onde foi aluna, bolseira e docente no Departamento de Joalharia e ainda o Curso de Formação Artística de Desenho – SNBA. Estudou Arte e Design Têxtil – Escola Artística António Arroio e é docente no Curso de Produção Artística, Projeto e Tecnologias – Especialização de Ourivesaria.

A nível nacional e internacional, desenvolve o seu trabalho artístico nas áreas da Arte, do Design, da Psicologia da Arte e da Moda. Desde sempre colaborou ativamente em inúmeros acontecimentos, ações e projetos ligados às suas atividades – Da Pedagogia às Exposições. Através dos convites e desafios que lhes são apresentados, participa em colaborações específicas quer com particulares, quer com empresas. Realiza consultoria e gestão de projetos artísticos tendo sido convidada para palestras e apresentações do seu trabalho, no qual experimenta e explora a sua expressividade no conhecimento da Joalharia Contemporânea enquanto área multidisciplinar e artística.

O seu trabalho é representado em exposições, livros, revistas, plataformas e integra as coleções do MUDE, do Ar.Co e de colecionadores particulares.

Créditos Fotográficos @Matilde Cunha

No âmbito do programa paralelo da exposição temporária «A faiança azul de safra da Fábrica de Miragaia», o Museu Nacional Soares dos Reis promove, no próximo dia 18 abril, pelas 18 horas, uma visita comentada pelo historiador Nuno Resende.

A fotografia de paisagem é uma categoria com relevo na história da imagem urbana do Porto. Desde cedo, isto é, quando as notícias da invenção da fotografia chegaram à cidade na década de 1840, que os primeiros fotógrafos começaram a capturar as vistas urbanas, seguindo modelos da pintura e da gravura – sobretudo britânicas.

Houve um tempo em que chaminés de fábrica definiam o horizonte do Porto. Estas estruturas, assim como elementos de arquiteturas fabris, foram desparecendo à medida que a cidade expulsou a indústria dos seus limites e se tornou urbe de serviços e hoje plataforma para o turismo.

Através da fotografia procuramos observar e entender essas transformações, numa visita comentada pelo historiador Nuno Resende, no âmbito do programa paralelo da Exposição Temporária “A faiança azul de safra da Fábrica de Miragaia”. Entrada livre, sujeita a inscrição prévia através do formulário.

Nesta sessão, estará em destaque a obra “Casas brancas de Capri”, de Henrique Pousão, contando com a participação de Ana Paula Machado, gestora da coleção de pintura do Museu Nacional Soares dos Reis, e de Francisco Araújo, aluno de Mestrado em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes do Porto, e autor de cópias de pormenores da obra em questão, no âmbito da disciplina de Técnicas da Pintura.

Na sessão ‘A Pintura vista por quem pinta’ será feita uma apresentação breve da pintura do ponto de vista da História da Arte, seguida da análise das técnicas e modos de fazer, desafios, recursos e respostas do pintor. Os participantes serão depois convidados a visitar a obra “Casas brancas de Capri” no seu espaço de exposição.

O Programa «Olhares Cruzados sobre as Coleções» pretende fomentar espaços de reflexão participada, através do cruzamento de diferentes olhares, leituras e interpretações sobre as obras das coleções do Museu Nacional Soares dos Reis.

Tendo presente que cada um dos objetos que integra as coleções tem o poder de transmitir mensagens, despertar emoções e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas ou mesmo filosóficas, o Museu Nacional Soares dos Reis considera que as peças que integram o seu acervo são um recurso fundamental na construção de conhecimento e entendimento, não só dos objetos em si, mas também da pessoa, das instituições e do mundo.

É este o ponto de partida que, ao longo dos próximos meses, permitirá lançar ‘Olhares Cruzados sobre as Coleções’, abordando temas tão diversos como ‘Liberdades e transgressões à luz de obras escolhidas de Cristóvão de Figueiredo, Domingos Sequeira e José Tagarro’; ‘A Pintura do Romantismo como documento etnográfico do Minho’ ou as ‘Artes decorativas portuguesas’.

 

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Natural do Porto (25 de Julho de 1952), Eduardo Souto de Moura diplomou-se em Arquitetura pela ESBAP – Escola Superior de Belas Artes do Porto (antecessora das atuais faculdades de Arquitetura e de Belas Artes da U.Porto) em 1980.

Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Souto de Moura assinou projetos como os do mercado municipal de Braga (1980-84), a ponte Dell Accademia, em Veneza, Itália (1985), o Centro Português de Fotografia – Edifício da Cadeia da Relação do Porto (1997-2001), a Casa do Cinema Manoel de Oliveira (1998-2003), parte da rede de metro do Porto (1997) ou o Estádio Municipal de Braga (2000-2003). Paralelamente, desenvolve uma vasta atividade académica em Portugal e no estrangeiro.

Em 2011, Souto de Moura foi distinguido com o Prémio Pritzker de Arquitetura, o mais importante galardão do mundo na área. Entre as inúmeras distinções que arrecadou ao longo da carreira, incluem-se ainda o Prémio Wolf (2012), o Prémio Carreira da Bienal Ibero-americana de Arquitectura e Urbanismo (2016), o Leão de Ouro na Bienal de Veneza (2018) e o Prémio Arnold W. Brunner, da Academia Americana de Artes e Letras (2019).

Créditos fotográficos @DR

Rosário Almeida é Professora Associada do Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar (ICBAS) da Universidade do Porto (UP) desde 2006. Licenciou-se em Bioquímica pela UP em 1986 e ingressou no ICBAS como Assistente Estagiária em 1987. Doutorou-se em Ciências Biomédicas, Especialidade de Bioquímica no ICBAS em 1995.

No ICBAS, é membro do departamento de Biologia Molecular e é responsável ou co-responsável por unidades curriculares na área da bioquímica estrutural e metabólica e, em particular, estrutura e função de proteínas.

A sua investigação foca-se principalmente no estudo das amiloidoses de transtirretina (TTR) tendo desenvolvido o seu projeto de doutoramento no Centro de Estudos de Paramiloidose do Hospital Geral de Santo António. Prosseguiu os seus trabalhos científicos no Instituto de Biologia Molecular e Celular (IBMC), sendo atualmente investigadora senior no Grupo de Neurobiologia Molecular no I3S – Instituto de Investigação e Inovação em Saúde.  Os trabalhos que tem desenvolvido visam conhecer os mecanismos moleculares e a patofisiologia da doença.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, na rubrica A Peça do Mês – A Escolha do Público, a moeda «Dobra de 1728 do Reinado de D. João V». As sessões comentadas, por Adelaide Carvalho e Diana Cardoso, decorrem nos dias 17 abril (18h00) e 18 abril (13h30). Inscrições a decorrer.

A coleção de Numismática do Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) é composta por uma grande variedade de moedas, correspondendo a distintas épocas, numa cronologia que se estende desde o período romano até ao século XX.

Na numismática portuguesa, destaca-se o reinado do rei D. João V (1706-1750), uma vez que as suas moedas refletem a opulência de um período muito suportado pelo ouro do Brasil, estando hoje referenciadas como as moedas de ouro mais belas do mundo, destacando-se, por exemplo, o Dobrão, o Meio-Dobrão, a Dobra, a Peça, a Meia Peça, a Moeda e a Meia-Moeda.

Em Portugal, o monarca cunhou moeda em Lisboa e no Porto e no Brasil usou as da Baía, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Entre as moedas que integram a coleção de Numismática do MNSR, destaca-se a Dobra de 1728, cunhada em Minas Gerais, tema das próximas sessões da ‘Peça do Mês’.

O edifício foi palco de grandes acontecimentos na cidade na 1ª metade do século XIX, como as Invasões Francesas e o Cerco do Porto, e, a partir de 1861, foi a residência da família real no Porto.

O Palácio dos Carrancas começou a ser construído em 1795 como habitação e fábrica da família Moraes e Castro, proprietária da Fábrica do Tirador de Ouro e Prata, na Rua dos Carrancas. A designação do Palácio remonta, precisamente, à antiga localização desta abastada família de negócios portuense.

Embora tenha sofrido, ao longo dos tempos, diferentes reutilizações, a traça original mantém-se, não se afastando muito do projeto original, atribuído a Joaquim da Costa Lima Sampaio. O Palácio dos Carrancas insere-se na corrente neoclássica que marcaria a arquitetura civil portuense no final do século XVIII com a construção do Hospital de Santo António, avançando significativamente pelo século XIX em edifícios como a Alfândega Nova, entre outros.

O Dia Internacional dos Monumentos e Sítios (DIMS) foi criado pelo Conselho Internacional dos Monumentos e Sítios (ICOMOS) a 18 de Abril de 1982, e aprovado pela UNESCO no ano seguinte, com o objetivo de sensibilizar os cidadãos para a diversidade e vulnerabilidade do património, bem como para a necessidade da sua proteção e valorização.

Celebrando o património nacional, comemoramos também a solidariedade internacional em torno do conhecimento, da salvaguarda e da valorização do património em todo o mundo.

Em 2024, o tema proposto para o DIMS pelo ICOMOS Internacional é “Catástrofes e conflitos à luz da carta de Veneza”, o qual propõe um olhar sobre o passado, como forma de reflexão sobre o património partilhado e os desafios que se colocam hoje e para o futuro.

Patente ao público até 28 abril, a mostra coloca em diálogo a nova exposição de desenhos de Teresa Gonçalves Lobo com obras de Domingos Sequeira, o grande artista português da transição do século XVIII para XIX.

No diálogo que sustenta esta exposição, percebe-se como uma semelhante aproximação ao desenho e ao modo do riscar acontece nas obras destes dois artistas apesar da longa distância no tempo que os separa, mas cujo propósito de fazer nascer a forma desse uso do risco os aproxima.

Teresa Gonçalves Lobo nasceu em 1968 no Funchal. Vive e trabalha em Lisboa e no Funchal. Estudou desenho, pintura, gravura e fotografia no Ar.Co Centro de Comunicação Visual e no Cenjor, respetivamente. Encontra-se representada em diversas coleções, privadas e institucionais, em Portugal e no estrangeiro.

Sá Lemos escreveu um pequeno, mas significativo artigo eivado de ternura e admiração pelo seu avô Teixeira Lopes (Pai), que constitui um testemunho essencial de alguém que privou com este e presenciou o seu labor.

José Joaquim Teixeira Lopes (1837-1918), também conhecido como Teixeira Lopes (Pai), dedicou-se desde muito cedo à criação de miniaturas em barro cozido, representando costumes populares que constituíram uma pequena mas significativa área dentre as diversas que a sua multifacetada produção artística abrangeu.

A proliferação de figurinhas e grupos atingiu a dimensão das dezenas e, apostando numa qualidade esculturo/pictórica elevada, conseguiu defrontar e vencer a vasta concorrência que invadia um mercado sôfrego de figuras, mas com limitadas apetências artísticas.

A sua fonte de inspiração principal foi a observação que fez dos costumes, trajes, profissões, personagens típicas, humorísticas ou que desenvolvem atividades lúdicas, de várias regiões do país num quase mapeamento da alma do povo português.

Dirigindo-se ao avô, Sá Lemos escreveu: “Tu, que conhecias até ao ámago os teus modêlos, reproduzia-los conversando com eles, mesmo ausentes, por que os tinhas dentro de ti, no coração: olha aquele “Aguadeiro”, Tanagra popular da saudosa R. do Laranjal, o que te levava a água todos os dias e contigo conversava, aquele que tu curaste de uma grande gripe com uma aplicação de ortigas”.

Fontes documentais:

Sá Lemos, José Maria de – “O Avô, alma de artista – Teixeira Lopes (Pai)” in Boletim Cultural de Gaia, nº 2, Novembro de 1966

Universidade Digital / Gestão de Documentação e Informação, 2017

Créditos de Imagem: José Maria Sá Lemos com Ti Ana das Peles na Escola Industrial António Augusto Gonçalves, 1935(?). In: Guerreiro, Hugo. 2018. Figurado de Estremoz. Produção património imaterial da humanidade. Estremoz/Porto. Edições Afrontamento.pp.30

Em 1839, o Museu passou para a direção da Academia Portuense de Belas Artes, que promoveu uma série de exposições onde foram premiados notáveis artistas como Soares dos Reis, Silva Porto, Marques de Oliveira e Henrique Pousão, em sucessivas gerações de mestres e discípulos.

Com a proclamação da República passou a designar-se Museu Soares dos Reis em memória de um dos mais destacados nomes da Arte Portuguesa e, em 1932 passou à categoria de Museu Nacional.