Esta ação ganha particular significado no MNSR, onde a aproximação aos públicos jovens tem vindo a assumir uma importância crescente na programação e na ação do Museu.

Através do Serviço Educativo, o MNSR tem desenvolvido um conjunto diversificado de propostas dirigidas a crianças, adolescentes e jovens, procurando criar novas formas de relação com as coleções, o edifício e os diferentes conteúdos museológicos. Mais do que transmitir conhecimento, estas propostas educativas procuram estimular a curiosidade, o pensamento crítico, a criatividade e a participação, tornando o Museu num espaço de descoberta e de diálogo.

Esta estratégia encontra também expressão no projeto “Agora Nós”, atualmente em curso no MNSR, que coloca os jovens no centro de um processo de aproximação e participação, valorizando as suas vozes, experiências e perspetivas sobre o Museu e sobre a relação que estabelecem com a cultura e o património.

A gratuitidade no Dia Internacional da Juventude integra-se, assim, numa estratégia mais ampla e continuada do MNSR para reforçar a sua relação com as novas gerações. Facilitar o acesso é um primeiro passo, mas o objetivo é ir mais longe: criar condições para que os jovens reconheçam o Museu como um espaço que também lhes pertence, onde podem conhecer, questionar, participar e deixar a sua própria marca.

Uma oportunidade para descobrir o MNSR

No dia 12 de agosto, jovens entre os 12 e os 29 anos são, por isso, convidados a entrar gratuitamente no Museu Nacional Soares dos Reis e a conhecer as suas coleções, exposições e espaços.

12 de agosto | Dia Internacional da Juventude
Entrada gratuita | 12 aos 29 anos, inclusive
Museu Nacional Soares dos Reis | Porto

A exposição apresenta mais de 200 peças produzidas entre os séculos XVII e XIX, revelando a riqueza material, artística e simbólica da joalharia portuguesa. O percurso expositivo propõe uma viagem por mais de três séculos de história, evidenciando a evolução das técnicas, dos estilos e das funções sociais do adorno, através de um conjunto de peças cuidadosamente reunidas ao longo de mais de quarenta anos.

Organizada em quatro grandes núcleos (joalharia dos séculos XVII, XVIII e XIX e ourivesaria popular oitocentista), a mostra permite compreender a evolução do adorno feminino em Portugal, ao mesmo tempo que revela novas perspetivas sobre as técnicas de produção, as gramáticas decorativas, as variantes regionais e os contextos de utilização destas peças. Mais do que objetos de excecional beleza, as joias apresentadas constituem testemunhos da identidade, da memória, da devoção, dos afetos e das relações sociais que marcaram diferentes épocas da história portuguesa.

A exposição estabelece igualmente um diálogo privilegiado entre a Coleção IFC e a coleção de joalharia do Museu Nacional Soares dos Reis, criando novas possibilidades de interpretação e aprofundando o conhecimento sobre um dos mais importantes patrimónios da arte ornamental portuguesa.

Ao acolher esta mostra, o Museu reforça a sua missão de estudar, preservar, valorizar e divulgar o património cultural, promovendo o encontro entre coleções públicas e privadas e proporcionando aos seus públicos novas formas de olhar e compreender este legado.

Coleção IFC: Matéria de Sonhos conta com curadoria de Rosa Maria Mota, mecenato do BPI | Fundação “la Caixa” e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

A exposição poderá ser visitada no Museu Nacional Soares dos Reis até 31 de janeiro de 2027, convidando o público a descobrir um património onde arte, técnica, memória e identidade se cruzam para contar a história da joalharia portuguesa.

Construída ao longo de mais de quatro décadas, a Coleção IFC resulta de um percurso de colecionismo marcado pelo rigor, pelo conhecimento e por um profundo compromisso com a salvaguarda da joalharia e da ourivesaria portuguesas. A exposição permite dar a conhecer ao público um património que permaneceu, em grande parte, no domínio privado, revelando numerosas peças raras ou pouco conhecidas e contribuindo para ampliar o conhecimento sobre uma das mais relevantes expressões das artes decorativas nacionais.

Guiado pela sensibilidade estética da colecionadora, este acervo estrutura-se em quatro grandes eixos: a joalharia dos séculos XVII, XVIII e XIX, e a ourivesaria popular oitocentista. Juntas, estas vertentes ilustram o papel e o uso do adorno feminino em Portugal.

Como refere a curadora Rosa Maria Mota, “mais do que a satisfação de um gosto pessoal, a constituição deste acervo tem como missão proteger e preservar uma parte importante do património cultural português”, salvaguardando testemunhos essenciais para a história da joalharia nacional e para a memória coletiva.

A mostra evidencia a extraordinária diversidade da joalharia portuguesa, reunindo tipologias representativas de diferentes épocas, contextos sociais e linguagens estéticas. Simultaneamente, evidencia o permanente enriquecimento do conhecimento científico neste domínio, permitindo aprofundar o estudo das técnicas de produção, da evolução formal das peças, das variantes regionais e da circulação de modelos ao longo do tempo.

Ao acolher esta exposição, o Museu Nacional Soares dos Reis reforça a sua missão de estudar, preservar, valorizar e divulgar o património cultural português, promovendo novas leituras sobre as coleções e criando oportunidades de aproximação entre o património e os seus públicos.

Nas palavras do Diretor do Museu, António Ponte, “esta iniciativa assume um particular significado: permite evidenciar a joalharia não apenas enquanto arte decorativa ou testemunho de uma mestria técnica notável, mas também enquanto linguagem cultural capaz de convocar questões ligadas à identidade, à memória, à representação social, à devoção, ao afeto e à circulação de modelos, materiais e influências entre geografias e culturas.”

O diálogo entre a Coleção IFC e o acervo do Museu Nacional Soares dos Reis proporciona novas perspetivas de interpretação sobre a joalharia portuguesa, evidenciando continuidades, afinidades e especificidades entre coleções de natureza distinta. Ao mesmo tempo, as peças reunidas na exposição afirmam-se não apenas pelo seu valor artístico, mas também pelo seu inegável interesse documental, constituindo importantes fontes para o estudo da produção, da circulação, da utilização e da transmissão da joalharia ao longo dos séculos.

Mais do que apresentar um extraordinário conjunto de objetos, Coleção IFC: Matéria de Sonhos convida o público a descobrir um património onde arte, técnica, memória e identidade se cruzam, revelando a joalharia como um dos mais ricos testemunhos da cultura portuguesa.

A exposição estará patente no Museu Nacional Soares dos Reis entre 30 de julho de 2026 e 31 de janeiro de 2027.

Dirigida ao público em geral, a partir dos 12 anos, a atividade parte da exposição de Augustas Serapinas para explorar o desenho enquanto instrumento de observação, experimentação e conhecimento. Ao longo de quatro horas, os participantes serão convidados a percorrer diferentes exercícios que estimulam a atenção, a memória, a perceção e o gesto, recuperando práticas históricas de aprendizagem artística e colocando-as em diálogo com a criação contemporânea.

Durante séculos, o desenho constituiu uma ferramenta essencial na formação dos artistas, que aprendiam observando esculturas, moldes de gesso, fragmentos anatómicos e o corpo humano. Em Cultura do Corpo: Edição Porto, Augustas Serapinas recupera esses dispositivos de aprendizagem e relaciona-os com a cultura contemporânea do treino físico, da performance e da construção da imagem. A oficina prolonga esta reflexão, propondo uma experiência acessível a participantes com ou sem conhecimentos de desenho, onde o importante não é o resultado final, mas o desenvolvimento do olhar e da capacidade de observar.

A atividade inicia-se na Galeria Municipal do Porto, com uma visita orientada à exposição e uma breve conversa sobre as relações entre treino físico e treino artístico, repetição, aprendizagem e representação do corpo. Seguem-se vários exercícios de desenho centrados na observação de fragmentos da instalação, na experimentação de diferentes materiais e técnicas, na representação a partir da memória e na leitura do espaço expositivo enquanto lugar habitado e em permanente transformação.

Num segundo momento, os participantes deslocam-se a pé até ao Museu Nacional Soares dos Reis, estabelecendo uma ligação física e conceptual entre os dois espaços culturais. Perante uma seleção de esculturas da coleção do Museu, serão convidados a desenvolver um circuito de desenho composto por diferentes exercícios dedicados à estrutura, ao contorno, ao detalhe, à luz e sombra e à representação integral da escultura. Através desta metodologia, o desenho é entendido como um processo de descoberta que mobiliza diferentes formas de atenção e perceção, permitindo uma aproximação sensível às obras.

A oficina Exercícios do Olhar propõe, assim, uma experiência de mediação cultural que estabelece pontes entre arte contemporânea e escultura histórica, entre processo e obra acabada, entre treino físico e treino artístico. Ao cruzar a instalação de Augustas Serapinas com a coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, a atividade convida os participantes a descobrir novas formas de ver, compreender e experienciar o património artístico.

Reunindo uma criteriosa seleção de pequenos objetos das coleções do MNAA, como modelos de microarquitetura, mobiliário, livros, retratos em miniatura, netsukes, joias, caixas e relógios de bolso, a exposição evidencia o extraordinário virtuosismo técnico de artistas e artesãos que, ao longo dos séculos, exploraram as potencialidades da pequena escala em diferentes técnicas, estilos e geografias.

Num tempo em que a atenção é frequentemente capturada pela monumentalidade, esta mostra convida o público a desacelerar, aproximando-se das obras para uma observação cuidada e demorada. É nesse encontro íntimo entre o olhar e o objeto que se revela toda a riqueza de detalhes, a precisão técnica e a capacidade narrativa destas peças, cuja delicadeza desafia os limites da perceção.

Depois das exposições “Sequeira: os Estudos Finais” e “Cavaleiro Faria”, “Close-Up: Uma Questão de Escala” dá continuidade ao compromisso do programa “MNAA no MNSR” de promover novas leituras sobre as coleções nacionais, estimulando o diálogo entre obras, espaços e contextos museológicos. A iniciativa reforça igualmente a colaboração entre os dois museus nacionais, assegurando que o património do MNAA continua acessível ao público durante o período de encerramento da instituição lisboeta.

Ao longo de 2026, o programa tem afirmado o Museu Nacional Soares dos Reis como um espaço privilegiado para a circulação de coleções, para o desenvolvimento de novas perspetivas curatoriais e para o aprofundamento da missão pública dos museus enquanto lugares de conhecimento, investigação e fruição cultural.

Figura maior da modernidade artística europeia, Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) desenvolveu uma obra singular e inovadora, marcada pelo diálogo com as principais correntes de vanguarda do início do século XX. A sua pintura, de linguagem profundamente original, continua a afirmar-se como uma referência incontornável da arte moderna.

Apesar da sua morte prematura, aos 30 anos, vítima da pandemia de gripe pneumónica, o reconhecimento internacional da sua obra tem vindo a crescer de forma consistente. Nos últimos anos, Amadeo foi protagonista de importantes exposições em instituições de referência mundial, entre as quais o Museu Guggenheim, em Nova Iorque, que integrou obras suas na exposição Harmony and Dissonance: Orphism in Paris (1910–1930), dedicada às vanguardas europeias do início do século XX.

Também o Museu Nacional Soares dos Reis tem desempenhado um papel relevante na divulgação da obra do artista. Em 2016 apresentou a exposição Amadeo de Souza-Cardoso, Porto-Lisboa-1916-2016, que atraiu mais de 40 mil visitantes antes de seguir para o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado.

A coincidência entre a estreia da nova produção televisiva e a entrada de uma obra de Amadeo nas coleções do Museu Nacional Soares dos Reis reforça a atualidade de um artista que continua a despertar o interesse do público e da comunidade científica, mais de um século após a sua morte. Entre o pequeno ecrã e o património museológico nacional, o legado de Amadeo de Souza-Cardoso confirma-se como uma das expressões mais universais da arte portuguesa.

O reconhecimento internacional estende-se igualmente a outras plataformas de referência. O portal Introducing Porto, da Civitatis, identifica o Museu como o mais antigo museu público de Portugal e um dos mais emblemáticos equipamentos culturais da cidade, enquanto o Tripadvisor lhe atribui o selo Travelers’ Choice, distinção reservada às atrações que se encontram entre as mais bem classificadas pelos visitantes a nível mundial. As avaliações publicadas por viajantes de diversas nacionalidades destacam, de forma consistente, a qualidade das coleções, a excelência da experiência de visita e a importância do Museu para a compreensão da história da arte portuguesa.

Fundado em 1833, o Museu Nacional Soares dos Reis conserva um dos mais importantes acervos artísticos nacionais, reunindo pintura, escultura, artes decorativas e arqueologia. As suas coleções incluem obras de alguns dos mais relevantes artistas portugueses, como António Soares dos Reis, Domingos António de Sequeira, Vieira Portuense, Silva Porto, Marques de Oliveira, Henrique Pousão, Aurélia de Souza, António Carneiro e Amadeo de Souza-Cardoso.

A projeção alcançada junto dos principais guias e plataformas internacionais de turismo cultural constitui um importante contributo para a valorização do Museu Nacional Soares dos Reis enquanto destino de excelência, reforçando a sua capacidade de atrair visitantes de diferentes geografias e de afirmar internacionalmente o património artístico português.

Esta investigação integra atualmente o Projeto de Acessibilidade Universal que o Museu Nacional Soares dos Reis está a desenvolver, uma iniciativa estratégica que pretende afirmar o Museu como uma referência nacional e internacional em acessibilidade, eliminando barreiras físicas, sensoriais e de comunicação e promovendo uma experiência cultural verdadeiramente inclusiva para todos os visitantes.

O trabalho desenvolvido por Daniela Fatela Geraldes tem origem numa parceria estabelecida com o Museu, através da qual foram selecionadas diversas pinturas da coleção para serem transformadas em versões táteis. Estas reproduções são acompanhadas por legendas em Braille e conteúdos de audiodescrição, permitindo que pessoas cegas e com baixa visão possam explorar as obras de forma autónoma e significativa. Entre as pinturas selecionadas encontram-se obras de artistas como Aurélia de Souza, Henrique Pousão, Silva Porto, António Carneiro, Marques de Oliveira e José Tagarro, entre outros.

Mais do que desenvolver recursos de mediação acessíveis, o MNSR pretende construir um modelo de museu onde a inclusão esteja presente em todas as dimensões da experiência de visita. Neste âmbito, o Projeto de Acessibilidade Universal tem vindo a ser desenvolvido de forma colaborativa, envolvendo representantes das principais associações nacionais ligadas à deficiência e à inclusão, cujos contributos têm sido determinantes para definir prioridades e validar as soluções em desenvolvimento.

Esta estratégia reforça o compromisso do Museu Nacional Soares dos Reis com a democratização do acesso à cultura, reconhecendo que a acessibilidade constitui um direito fundamental e um fator essencial para garantir a participação plena de todos os cidadãos na vida cultural.

A entrevista com Daniela Fatela Geraldes pode ser lida na edição de julho/agosto da Agenda Porto e constitui mais um reconhecimento público do trabalho que o Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a desenvolver na promoção da inclusão, da inovação e da acessibilidade cultural.

Créditos fotográficos: Agenda Porto

Durante três dias, o público é convidado a descobrir diferentes propostas expositivas e culturais, percorrendo diversos circuitos distribuídos pela cidade. O programa inclui exposições, visitas orientadas, performances, concertos, conversas e outras atividades, proporcionando uma experiência alargada sobre a vitalidade da cena artística contemporânea do Porto. A iniciativa tem ainda início na noite de 16 de julho, com um programa de concertos na Concha Acústica dos Jardins do Palácio de Cristal.

No âmbito dos Circuitos PLAKA, e pelo terceiro ano consecutivo, o MNSR convida os visitantes a descobrir as exposições temporárias patentes no museu, bem como a sua Exposição de Longa Duração, promovendo um diálogo entre a coleção histórica e as múltiplas linguagens da criação artística atual.

A participação nesta iniciativa insere-se na estratégia do Museu de fortalecer redes de colaboração com instituições culturais da cidade e de afirmar o seu papel como espaço de encontro, experimentação e cruzamento de práticas artísticas, contribuindo para uma oferta cultural cada vez mais integrada e acessível.

Os Circuitos PLAKA assumem-se como uma oportunidade privilegiada para conhecer a diversidade dos espaços dedicados à arte contemporânea no Porto, promovendo novas formas de fruição cultural e aproximando diferentes públicos dos processos de criação artística.

Consulte o programa AQUI

A utilização de réplicas da coleção do Museu Nacional Soares dos Reis evidencia o potencial do património para dialogar com a criação contemporânea e reforça a missão do Museu de promover novas leituras sobre as suas coleções. Ao serem deslocadas do contexto museológico para uma instalação participativa, estas esculturas revelam a sua capacidade de gerar novas narrativas e de estabelecer pontes entre diferentes disciplinas, práticas e públicos.

A colaboração entre o Museu Nacional Soares dos Reis e a Galeria Municipal do Porto prolonga-se para além do espaço expositivo. Durante o período da mostra, patente de 11 de julho a 11 de outubro, o MNSR acolherá uma das obras produzidas por Augustas Serapinas para este projeto, permitindo aos visitantes descobrir um dos núcleos da exposição no contexto do Museu e reforçando o diálogo entre as duas instituições culturais.

Reconhecido internacionalmente pela forma como desenvolve projetos enraizados na história e nas especificidades dos lugares onde intervém, Augustas Serapinas volta a demonstrar, em Cultura do Corpo: Edição Porto, a capacidade da arte contemporânea para reinterpretar o património e criar novas formas de relação entre os objetos, os espaços e as comunidades. Nesta edição concebida para o Porto, é precisamente a coleção de escultura do Museu Nacional Soares dos Reis que serve de matéria-prima para uma reflexão inédita sobre o corpo, a aprendizagem e a permanência da arte clássica no imaginário contemporâneo.

Esta parceria afirma, uma vez mais, o Museu Nacional Soares dos Reis como uma instituição aberta ao diálogo interdisciplinar e à experimentação artística, demonstrando que as suas coleções continuam a constituir um recurso vivo para artistas, investigadores e públicos, inspirando novas formas de pensar, interpretar e experienciar o património.

A reunião teve como principal objetivo apresentar as linhas estratégicas do projeto que o Museu pretende implementar, recolhendo contributos, sugestões e recomendações destas entidades, cuja experiência e conhecimento são determinantes para a construção de um museu verdadeiramente acessível, inclusivo e preparado para responder à diversidade dos seus públicos.

Este momento de trabalho permitiu estabelecer um diálogo aberto e construtivo sobre os desafios da acessibilidade em contexto museológico, identificando prioridades de intervenção e oportunidades de colaboração futura. O envolvimento direto das associações representa um passo essencial para assegurar que as soluções a implementar resultam de um processo de co-criação, centrado nas pessoas e nas suas necessidades reais.

O Projeto de Acessibilidade do MNSR, desenvolvido com o mecenato da Fundação Millennium bcp e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, pretende afirmar o Museu como uma referência nacional e internacional em acessibilidade universal, promovendo a eliminação de barreiras físicas, sensoriais e de comunicação e garantindo uma experiência cultural mais inclusiva para todos. Entre as principais metas encontram-se a implementação do programa “MNSR – Um Museu cada vez mais acessível”, a candidatura à certificação pela norma internacional dedicada ao Turismo Acessível e a obtenção do Selo “Espaços Culturais Acessíveis e Inclusivos”.

A colaboração ativa das principais associações nacionais com intervenção na área da deficiência e da inclusão constitui um elemento fundamental para o sucesso do projeto e para a afirmação do Museu como um espaço onde todas as pessoas possam aceder, participar e usufruir plenamente da cultura.

A entrada de Copo branco belleza dos objectos na coleção de pintura do Museu Nacional Soares dos Reis enriquece de forma decisiva o património público nacional, contribuindo para a preservação, estudo e valorização de uma obra fundamental para a compreensão da modernidade artística em Portugal e assegurando a sua fruição pelas gerações presentes e futuras.

O Museu Nacional Soares dos Reis acolhe com particular satisfação esta decisão do Estado, que reafirma o compromisso com a salvaguarda e o enriquecimento das coleções públicas nacionais e reconhece a importância de preservar, em domínio público, obras incontornáveis da história da arte portuguesa.

Fundado em 1833, o Museu Nacional Soares dos Reis é o mais antigo museu público de arte de Portugal. O seu acervo, um dos mais significativos do país, reúne obras de alguns dos mais importantes artistas portugueses, entre os quais António Soares dos Reis, Domingos António de Sequeira, Vieira Portuense, Silva Porto, Marques de Oliveira, Henrique Pousão, Aurélia de Souza, António Carneiro e Amadeo de Souza-Cardoso.

A exposição de longa duração, instalada no Palácio dos Carrancas, oferece aos visitantes um percurso abrangente pela evolução da arte em Portugal, complementado por um programa regular de exposições temporárias, atividades educativas e projetos de investigação.

A referência do Lonely Planet reforça o posicionamento do Museu Nacional Soares dos Reis como uma das principais instituições museológicas portuguesas e confirma o seu crescente reconhecimento enquanto destino cultural de excelência para visitantes nacionais e internacionais.

Distinguido pela Associação Portuguesa de Museologia com uma Menção Honrosa na categoria Parceria, o programa Afinidades inscreve-se na estratégia de proximidade e envolvimento comunitário que o Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a desenvolver junto da sua envolvente territorial, promovendo uma relação de maior conhecimento, participação e pertença entre o Museu e as comunidades vizinhas.

Neste contexto, a parceria com o Quarteirão Bombarda assume particular relevância, potenciando o diálogo entre as coleções e a história do MNSR e a dinâmica criativa contemporânea deste território cultural da cidade.

Concebido como um ciclo de cinco edições temáticas, o programa integra exposições, oficinas e conversas que exploram pontos de contacto, afinidade e convergência entre o património do Museu e as práticas artísticas e culturais da comunidade de Bombarda, afirmando o MNSR como um espaço de encontro, experimentação e criação partilhada.

Sobre Júlio Dolbeth

Júlio Dolbeth é doutorado em Arte e Design, na área da Ilustração, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), onde concluiu também o Mestrado em Arte Multimédia e a licenciatura em Design de Comunicação. É Professor Auxiliar no Departamento de Design da FBAUP.

Investigador Integrado do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) e Investigador Colaborador do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS). A sua investigação centra-se nas narrativas ilustradas e na comunicação visual a partir da ilustração, explorando relações entre imagem, memória e construção narrativa.

Co-fundador e curador da galeria Dama Aflita, no Porto (2008–2016), desenvolve paralelamente prática artística enquanto ilustrador, com exposições individuais e coletivas e trabalho publicado em diversas plataformas editoriais.

Enquanto primeiro museu público de arte em Portugal, o Museu Nacional Soares dos Reis tem como missão preservar, estudar e divulgar o património artístico nacional, promovendo simultaneamente o acesso à cultura e a participação de todos os públicos. Através das suas coleções e da sua programação, o MNSR afirma-se como um espaço vivo de conhecimento, encontro e fruição, onde a arte se transforma numa experiência de descoberta e de cidadania.

Neste contexto, o Serviço de Educação desempenha um papel fundamental, desenvolvendo propostas que estimulam a observação, o pensamento crítico, a expressão artística e a relação afetiva com o património. Mais do que transmitir conhecimentos, procura criar experiências significativas e inclusivas, capazes de despertar a curiosidade e incentivar novas formas de olhar, interpretar e habitar o mundo.

O programa de Férias de Verão oferece às crianças e aos jovens a possibilidade de explorar o Museu de forma participativa e divertida, transformando as obras de arte em pontos de partida para a invenção, a experimentação e a construção de memórias inesquecíveis.

Todas as atividades são gratuitas, mediante inscrição prévia através do endereço eletrónico se.mnsr@museusemonumentos.pt.

Concebido em Roma, em 1872, e inspirado no poema Tristezas do Desterro, de Alexandre Herculano, O Desterrado transcende a representação individual para assumir uma dimensão universal, tornando-se uma poderosa imagem da saudade, da solidão e da nostalgia de um lugar – físico ou emocional – que se perdeu ou permanece distante.

Que uma obra criada no século XIX continue a servir de referência para pensar os desafios e inquietações do presente constitui testemunho da sua extraordinária força simbólica e artística. No Museu Nacional Soares dos Reis, O Desterrado permanece, assim, não apenas como uma das obras maiores da escultura portuguesa, mas também como uma presença viva, capaz de suscitar novas interpretações e de convocar, geração após geração, uma reflexão sobre a experiência humana do desterro e da pertença.

A obra divide-se em duas partes complementares. A primeira reúne contributos de sete especialistas – António Filipe Pimentel, José de Monterroso Teixeira, Rui Galopim de Carvalho, Sílvia Ferreira, Teresa Leonor M. Vale, Hugo Miguel Crespo e Teresa Peralta – que oferecem uma leitura histórica e artística do contexto em que o conjunto foi concebido.

A segunda parte apresenta uma investigação aprofundada conduzida por Hugo Miguel Crespo, enriquecida por um estudo analítico de Isabel Tissot e Marta Manso. O trabalho inclui análises científicas por microfluorescência de raios-X aos metais, bem como o acompanhamento dos processos de conservação e limpeza da peça, proporcionando uma visão multidisciplinar sobre este raro testemunho da arte da ourivesaria portuguesa.

Para tornar a experiência ainda mais enriquecedora, o faqueiro será apresentado numa vitrine concebida especificamente para acolher o conjunto, permitindo ao público observar de perto os detalhes e a excecional qualidade técnica desta obra de arte.

A entrada é livre, sujeita à lotação do espaço.

A participação de António Ponte acontece na manhã de sábado, no âmbito de uma sessão dedicada ao património cultural das Misericórdias, uma temática de particular relevância para a valorização, preservação e divulgação do legado histórico e artístico destas instituições. O painel integra-se nas comemorações do 50.º aniversário da União das Misericórdias Portuguesas, assinalando um marco importante na história da organização e no seu contributo para a sociedade portuguesa.

A sessão de abertura do congresso, agendada para o dia 4 de junho, contará com a presença do Presidente da República, António José Seguro, enquanto a sessão de encerramento será presidida pelo Primeiro-Ministro, Luís Montenegro, no dia 6 de junho.

Ao longo de três dias, o programa integra diversos painéis de debate sobre temas como a qualificação e digitalização, o envelhecimento e a felicidade, a sustentabilidade das instituições e os desafios da saúde e da ação social, reunindo membros do Governo, especialistas e representantes de diferentes setores da sociedade.

O 15.º Congresso Nacional da União das Misericórdias Portuguesas afirma-se, assim, como um importante espaço de reflexão estratégica sobre o presente e o futuro das Misericórdias, destacando igualmente o papel fundamental do património cultural na identidade e missão destas instituições.

Ao longo de três dias, o Museu leva até ao espaço público um conjunto de propostas educativas que cruzam arte, natureza, património e experimentação plástica, aproximando os mais novos de obras, artistas e temas presentes nas suas coleções.

Instalado no Palácio dos Carrancas, o Museu Nacional Soares dos Reis é herdeiro do primeiro museu público de arte criado em Portugal, em 1833, e conserva um acervo de referência nas áreas da pintura, escultura, artes decorativas, ourivesaria, cerâmica, têxteis e vidro. A sua coleção integra obras de artistas fundamentais da arte portuguesa, como Soares dos Reis, Marques de Oliveira, Aurélia de Souza, Henrique Pousão, Silva Porto e Amadeo de Souza-Cardoso.

Nos dias 30 e 31 de maio, a oficina “Pegada Botânica: Relevos” convida os participantes a descobrir elementos naturais nos Jardins do Palácio de Cristal, como folhas, ervas ou penas, e a criar registos em argila e gesso, explorando texturas e relevos inspirados na natureza. A atividade destina-se a famílias com crianças dos 3 aos 12 anos.

No dia 30 de maio, realiza-se também a oficina “Aurélia e Eu: Construindo um Autorretrato”, inspirada no autorretrato de Aurélia de Souza. Através de recorte, composição e pintura, as crianças são convidadas a explorar a criatividade, a expressão artística e a construção da própria imagem.

Ainda no sábado, a oficina “Retratar o Escultor: Soares dos Reis por Marques de Oliveira” parte do retrato de Soares dos Reis, pintado por Marques de Oliveira, para propor uma recriação visual da obra, explorando a expressividade, a cor, o movimento e a imaginação.

No dia 31 de maio, a oficina “Na pele de um artista. Entre cores, linhas e formas” inspira-se numa obra de Amadeo de Souza-Cardoso e propõe uma experiência de pintura, colagem e desenho, onde as crianças poderão criar composições livres a partir de cores vibrantes, linhas e formas.

No dia 1 de junho, dedicado às escolas do ensino básico do Porto, a oficina “Pegada Botânica: Monotipias” desafia as crianças a observar o jardim com atenção, escolher elementos naturais e utilizá-los para criar impressões artísticas em tecido, valorizando a descoberta sensorial e a ligação entre natureza e criação plástica.

Com esta participação, o Museu Nacional Soares dos Reis reforça a sua missão de abertura à comunidade e de promoção do acesso à cultura desde a infância, levando o património artístico para fora das suas salas e criando renovadas formas de encontro entre as crianças, as famílias, a cidade e a arte.

A presença na Festa da Criança 2026 afirma também o papel do Museu como espaço vivo de educação, participação e descoberta, onde as coleções deixam de ser apenas objeto de contemplação para se tornarem ponto de partida para experiências criativas, sensíveis e partilhadas.

A Festa da Criança decorre nos dias 30 e 31 de maio, entre as 10h00 e as 13h00 e das 14h00 às 19h00, e no dia 1 de junho, entre as 9h00 e as 13h00, nos Jardins do Palácio de Cristal, no Porto. A entrada é livre e gratuita.

O Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a afirmar-se como uma das instituições de referência na implementação da Prescrição Cultural em contexto museológico. Parceiro do projeto desde a sua primeira edição, o Museu tem disponibilizado a sua programação, os seus espaços, as suas coleções e os seus recursos educativos para o desenvolvimento de experiências dirigidas a diferentes públicos, contribuindo para demonstrar o potencial dos museus enquanto lugares de encontro, escuta, criação, contemplação e cuidado.

A ligação do Museu Nacional Soares dos Reis a este projeto não é recente. Em 2024, o Museu acolheu atividades do 1.º Encontro Nacional | Prescrição Cultural – Arte, Bem-Estar e Inclusão, que decorreu entre a Reitoria da Universidade do Porto e o próprio Museu, reunindo profissionais de saúde, mediadores culturais, investigadores, estudantes e representantes da sociedade civil para refletir sobre a relação entre arte, saúde e bem-estar. O programa incluiu oficinas e experiências práticas no espaço museológico, procurando responder a questões como o papel da arte na formação dos profissionais de saúde e a forma como os museus podem tornar-se espaços de bem-estar.

Este envolvimento ganha particular relevância no âmbito do Consórcio Regional para a Prescrição Cultural no Norte de Portugal, formalizado em 2025, do qual o Museu Nacional Soares dos Reis é uma das entidades parceiras. A formalização deste consórcio representa um passo significativo no reforço da colaboração entre instituições culturais, académicas e de saúde, com o objetivo de promover o acesso à cultura como fator de bem-estar, inclusão social e cidadania. Para o Museu, esta integração consolida um compromisso já assumido: contribuir ativamente para estratégias que reconhecem a cultura como direito de todos e como motor de qualidade de vida.

A realização do 3.º Encontro Nacional de Prescrição Cultural surge, assim, como mais uma etapa na afirmação deste movimento em Portugal. Mais do que um encontro técnico ou académico, a iniciativa representa um espaço de partilha de práticas, avaliação de experiências e construção de novas formas de cooperação entre cultura e saúde.

Com esta participação, o Museu renova a sua disponibilidade para continuar a colaborar no desenvolvimento de respostas inovadoras, inclusivas e territorialmente enraizadas, reforçando a ideia de que a cultura pode, e deve, ocupar um lugar essencial nas políticas de saúde, educação e comunidade.

As inscrições para o encontro, a realizar no dia 2 de junho de 2026, na Reitoria da Universidade do Porto, estão disponíveis através do formulário de inscrição.

Um dos momentos centrais será o concerto “Acordes de Paz”, o qual marcará o arranque de uma semana especial nos Museus e Monumentos de Portugal. No dia 17 de maio, às 16h00, 26 espaços coincidem num momento único em celebração do Dia Internacional dos Museus.

No Museu Nacional Soares dos Reis, o concerto contará com a participação do Grupo Coral do Hospital de Magalhães Lemos da ULSSA, numa atuação que reforça o papel dos museus como espaços de inclusão, inspiração e partilha.

Ainda no dia 17, a conversa “A Vida Suspensa dos Objetos” dará a conhecer o trabalho de recuperação e valorização de obras habitualmente afastadas da exposição pública, abordando o modo como o restauro pode devolver leitura, presença e significado a objetos esquecidos ou invisibilizados.

Ao longo da semana, o Museu propõe também um conjunto de oficinas para escolas, dirigidas ao ensino pré-escolar e ao 1.º ciclo, que convidam os mais novos a experimentar a arte através da cor, da linha, da forma, do retrato e da imaginação. Para jovens, adultos e público geral, haverá sessões da oficina “Aguarelar”, inspirada nas paisagens e tabuinhas de Henrique Pousão, visitas orientadas dedicadas à relação entre música, artes visuais e sociabilidade, e a oficina “Música fora da caixa”, que desafia os participantes a criar sonoridades a partir de objetos inusitados.

No dia 22 de maio, o encontro “Comunicar a Investigação no Museu” dará visibilidade à investigação recentemente desenvolvida na instituição, em articulação com instituições de ensino superior e programas de âmbito nacional, reunindo estudantes, investigadores e estagiários que fizeram do Museu objeto da sua prática científica nos dois últimos anos letivos.

As comemorações culminam no sábado, 23 de maio, com a Noite Europeia dos Museus, dia em que o Museu estará aberto até às 23h00. A programação inclui o concerto “Fado Desterrado”, às 21h30, na Galeria de Escultura. Neste momento especial, o fado dialogará com a obra O Desterrado, numa comunhão entre voz, guitarra, mármore e saudade.

Com este programa, o Museu Nacional Soares dos Reis reafirma-se como espaço aberto à comunidade, à criação contemporânea, à investigação, à educação e à fruição cultural, celebrando o poder dos museus para aproximar pessoas, despertar sensibilidades e construir pontes entre tempos, histórias e mundos.

Este episódio do podcast dá a conhecer um percurso marcado pelo compromisso com o serviço público, a promoção da cultura e a preservação do património, evidenciando o contributo relevante de António Ponte nestes domínios.

O Alumni Mundus – U.Porto: Serviço Público organiza-se em diferentes séries temáticas e tem como objetivo divulgar trajetórias de alumni da Universidade do Porto que se destacam pelo seu percurso profissional ou singularidade. Através destes testemunhos, pretende-se evidenciar o papel da Universidade nas suas carreiras e promover a partilha de experiências, contribuindo para a criação de redes e para a reflexão sobre diferentes caminhos de realização pessoal e profissional.

O podcast é uma iniciativa conjunta do Gabinete Alumni da Reitoria, do Gabinete Alumni da Faculdade de Engenharia e do Gabinete de Comunicação e Imagem da Faculdade de Desporto da Universidade do Porto, contando com a participação das diversas unidades orgânicas da instituição e o apoio da Casa Comum.

Fundada em 1976 em Wetzlar, a primeira Leica Galerie deu origem a uma rede internacional que, ao longo de meio século, afirmou a fotografia como linguagem universal e as galerias como mais do que simples espaços expositivos: lugares de imaginação, diálogo e conexão.

Espalhadas por vários continentes, as Leica Galleries têm reunido culturas, gerações e narrativas, sustentadas pela convicção de que as imagens têm o poder de transformar perspetivas e mover consciências.

Esta celebração encontra em Leica Years uma expressão particularmente simbólica. A exposição reúne imagens que atravessam décadas de trabalho de Alfredo Cunha, num percurso marcado por uma proximidade singular aos acontecimentos, às pessoas e à história. Partindo de um núcleo originalmente apresentado na Leica Gallery Porto em 2020, a mostra propõe mais do que uma retrospetiva: oferece fragmentos de memória, imagens que persistem pelo seu peso humano e simbólico e que continuam a interpelar o presente.

Ao longo da sua carreira, Alfredo Cunha construiu uma relação íntima com as câmaras Leica, instrumentos discretos que acompanharam o seu olhar em Portugal, em África e em múltiplos territórios da transformação social e política. Entre retratos, manifestações, instantes de tensão ou silêncio, cada fotografia convoca uma experiência que ultrapassa o instante da captação, afirmando a imagem como matéria viva de tempo e memória.

Neste contexto, Leica Years inscreve-se plenamente no espírito dos 50 anos das Leica Galleries: celebrar uma tradição de olhar que atravessa fronteiras e reafirma a fotografia como arte viva, espaço crítico e gesto de permanência.

Em 1837 recebeu os primeiros visitantes no chamado Museu Allen, instalado na sua residência, tornando-o um dos primeiros museus acessíveis ao público em Portugal. A iniciativa foi pioneira não só pela abertura ao público, mas também pela preocupação com a organização e estudo das coleções.

Após a sua morte, em 1848, a coleção foi adquirida pela Câmara Municipal do Porto, integrando o então Museu Municipal. Esse núcleo viria, mais tarde, a constituir uma parte fundamental do acervo do atual Museu Nacional Soares dos Reis, onde ainda hoje se reconhece a marca do gosto, da curiosidade e da visão de João Allen.

Com curadoria de Ana Mântua, a exposição reúne caricaturas produzidas pelo próprio Fernando de Castro desde 1911, peças de cerâmica caricatural oriundas de centros como Sacavém e Caldas da Rainha, incluindo obras de artistas como Rafael Bordalo Pinheiro, além de arte oriental e raridades bibliográficas dedicadas à sátira.

Através deste conjunto diversificado de objetos, revela-se um colecionador espirituoso e atento ao quotidiano, desmontando a imagem mais austera frequentemente associada à sua figura. Figuras populares, jogos de palavras e objetos inesperados constroem um percurso expositivo onde o riso e a inteligência crítica se cruzam.

Para o diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, António Ponte, esta abordagem contribui para ampliar as narrativas sobre o acervo, oferecendo novas perspetivas ao público e reforçando a ligação entre o museu e os visitantes.

Recebida em legado pelo MNSR em 1952, a Casa-Museu Fernando de Castro é amplamente reconhecida pelo seu ambiente cenográfico único, marcado por talhas, pinturas, esculturas e milhares de objetos que transformam a antiga residência do colecionador numa verdadeira obra de arte total.

A reforma teve impactos estruturais: reorganizou o ensino nas Escolas de Belas-Artes de Lisboa e do Porto, redefiniu a tutela das instituições culturais e colocou os museus sob a dependência desses novos conselhos, numa lógica de gestão articulada do património. Este decreto é hoje reconhecido como um marco fundador da política patrimonial da Primeira República.

É neste enquadramento que o museu do Porto assume a designação de Museu Soares dos Reis, homenageando António Soares dos Reis (1847–1889), figura maior da escultura portuguesa do século XIX. Autor de obras emblemáticas como O Desterrado, Soares dos Reis destacou-se pela intensidade expressiva e pelo humanismo da sua obra, tendo sido também professor na Academia Portuense. A sua ligação à cidade e à instituição justificou plenamente a consagração do seu nome no museu.

Assinalar os 115 anos desta mudança é, assim, reconhecer não apenas um ato administrativo, mas um momento simbólico em que o museu se afirma como espaço de memória, identidade e valorização artística. Ao adotar o nome de Soares dos Reis, a instituição reforçou a sua missão de preservar, estudar e divulgar a arte portuguesa, mantendo viva a herança de um dos seus mais notáveis criadores.

Hoje, o Museu Nacional Soares dos Reis continua a desempenhar um papel central na vida cultural do país, testemunhando a relevância duradoura das reformas de 1911 e a atualidade do legado de Soares dos Reis.