A partilha de experiências incluiu ainda o Programa Outros Lugares, que leva as coleções do Museu para além do seu espaço físico, através de projetos desenvolvidos em parceria com diferentes entidades. Como exemplo desta abordagem, foi apresentada a exposição Lugar Cativo, que transformou a Rua do Cativo, no Porto, numa galeria de arte a céu aberto, através da reprodução de obras do acervo do MNSR nas fachadas dos edifícios.

Localizado em Inari, na Finlândia, o Sámi Museum Siida dedica-se à preservação, valorização e divulgação do património cultural do povo Sámi, uma comunidade indígena do norte da Europa, desenvolvendo igualmente uma importante atividade de ligação às comunidades que representa.

Esta visita constituiu uma oportunidade de intercâmbio de práticas e metodologias entre instituições museológicas de diferentes contextos culturais, reforçando a importância da cooperação internacional e da participação das comunidades na construção de museus mais abertos, inclusivos e próximos das pessoas.

Entre 1976 e 1980, o Museu Nacional Soares dos Reis acolheu o Centro de Arte Contemporânea (CAC), uma experiência pioneira na divulgação da criação artística contemporânea, que viria a constituir um antecedente fundamental da Fundação de Serralves e do seu Museu de Arte Contemporânea.

Esta experiência foi revisitada pelo MNSR em 2024, através da exposição Centro de Arte Contemporânea – 50 anos: A Democratização Vivida, com curadoria de Miguel von Hafe Pérez e investigação de Inês Silvestre, recuperando a memória de um período de intensa atividade cultural e de abertura a novas expressões artísticas.

A conversa “50 Anos de Liberdade e Democracia nos Museus Portugueses” constitui, assim, uma oportunidade para revisitar o percurso dos museus portugueses em democracia, refletir sobre o seu papel na construção de uma sociedade mais participativa e inclusiva e debater os desafios que se colocam ao futuro destas instituições enquanto espaços de cultura, conhecimento e cidadania.

Exposições, investigação e criação contemporânea

Entre os principais projetos previstos pelo Museu Nacional Soares dos Reis destaca-se uma grande exposição internacional dedicada ao escultor, com curadoria de Penelope Curtis, cuja inauguração está apontada para 14 de outubro de 2027, precisamente no dia em que se assinalam os 180 anos do nascimento de Soares dos Reis. A mostra propõe uma reavaliação da obra de Soares dos Reis no contexto da escultura europeia do século XIX, explorando também a sua atualidade.

Ainda no primeiro semestre de 2027, o MNSR prevê apresentar a exposição A contemporaneidade de Soares dos Reis pela arte de Rui Sanches, com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, colocando a produção do escultor em diálogo com a criação artística contemporânea.

A programação contempla igualmente o projeto Entre a Forma e o Silêncio, com curadoria de Paulo Caius, dedicado à experiência sensorial da escultura, e a disponibilização digital do Catálogo da Obra Completa de António Soares dos Reis, resultado de um longo trabalho de investigação e documentação desenvolvido pelo Museu.

Porto e Gaia valorizam a memória do escultor

As Câmaras Municipais do Porto e de Vila Nova de Gaia associam-se às comemorações com projetos que reforçam a ligação de Soares dos Reis às duas cidades.

No Porto, a programação proposta centra-se na valorização de obras da coleção municipal depositadas no MNSR, com particular destaque para Flor Agreste. Estão previstas a instalação de uma reprodução em bronze, acessível ao toque, nos Jardins do Palácio de Cristal, uma exposição dedicada à presença desta escultura no imaginário coletivo e uma mostra que colocará em diálogo obras de Soares dos Reis e de António Carneiro, a propósito de Luís de Camões.

Vila Nova de Gaia, cidade natal do escultor, propõe uma exposição dedicada aos seus discípulos, na Casa-Museu Teixeira Lopes, uma cerimónia evocativa no dia 14 de outubro de 2027, associada ao projeto da Casa-Atelier Soares dos Reis, e outras iniciativas de criação artística, edição e programação cultural.

Universidade do Porto reforça dimensão científica e cultural

A Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em articulação com o i2ADS, propõe a realização de um simpósio internacional que cruzará a investigação sobre a vida e a obra do escultor com questões da criação contemporânea, nomeadamente a partir do tema On Displacement, inspirado em O Desterrado.

Por sua vez, a Faculdade de Letras apresenta propostas que incluem um ciclo de cinema comentado, palestras, investigação sobre a iconografia do artista, um roteiro cultural dos lugares associados à sua vida e obra, uma exposição virtual na plataforma Google Arts & Culture e um projeto dedicado ao registo fotográfico histórico do escultor.

Está ainda previsto para 2028 um encontro científico dedicado a Soares dos Reis no contexto artístico nacional e internacional do seu tempo.

Um legado para além das comemorações

Nascido a 14 de outubro de 1847, em Santo Ovídio, Vila Nova de Gaia, António Soares dos Reis distinguiu-se como uma das figuras maiores da escultura portuguesa do século XIX. A sua formação no Porto, em Paris e em Roma, a atividade docente e obras como O Desterrado e Flor Agreste marcaram profundamente a história da arte nacional.

As comemorações pretendem aproximar novos públicos do escultor, ampliar o conhecimento sobre a sua produção artística e reforçar a projeção nacional e internacional do seu legado.

O programa apresentado é ainda preliminar, encontrando-se as diferentes iniciativas em fases distintas de preparação. A programação definitiva, bem como as respetivas datas e condições de participação, será divulgada progressivamente pelas instituições parceiras.

O artista vencedor

Ilustrador e artista plástico português de reconhecimento internacional, André da Loba desenvolve uma obra multidisciplinar que cruza ilustração, design gráfico, animação e escultura.

Colaborador de publicações como The New York Times, The New Yorker e Time Magazine, tem sido distinguido por diversas instituições internacionais, incluindo a Society of Illustrators de Nova Iorque e a Feira do Livro Infantil de Bolonha.

Em 2025, conquistou o Prémio Nacional de Ilustração com o audiolivro Contos Cantados. Atualmente radicado no Porto, é representado no Afinidades 2026 pela Galeria Cruzes Canhoto.

Um diálogo entre a coleção do Museu e a criação contemporânea

Resultado de uma parceria estratégica entre o MNSR e a Associação Quarteirão Criativo, o Programa Afinidades tem como propósito aproximar o Museu da sua vizinhança e incentivar novas relações entre o património histórico e as práticas criativas contemporâneas.

Nesta terceira edição, o projeto integrou ainda atividades de experimentação artística, nomeadamente o workshop Laminado Gráfico, orientado por Marta Belkot e Júlio Dolbeth, visitas comentadas à exposição e a edição de um catálogo que documenta as obras apresentadas e os processos criativos dos participantes.

O encerramento do Afinidades 2026 assinala mais uma etapa de um programa que reconhece a vitalidade artística do Quarteirão Bombarda e consolida o Museu Nacional Soares dos Reis enquanto espaço de diálogo, participação e criação contemporânea.

O Programa Afinidades é uma iniciativa do Museu Nacional Soares dos Reis, desenvolvida em parceria com a Associação Bombarda – Quarteirão Criativo, com mecenato do Super Bock Group e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Link para inscrições AQUI

Programa

27 de outubro | Rally Museu – 16h00 às 18h30

28 de outubro | Oficinas “Obras Animadas” e “Aprender a Ver Pintura” – 15h00 às 17h00

29 de outubro | Sunset no Museu – 17h00 às 20h00

30 de outubro | Paisagens Urbanas: do Museu à Cidade – 15h00 às 17h30

Organização: Museu Nacional Soares dos Reis | Agora Nós – Laboratório Jovem de Democracia Cultural

Mecenato: Fundação Miranda de Andrade

Apoio: Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR e Federação Académica do Porto

O encerramento desta edição será também uma oportunidade para revisitar o percurso do programa, conhecer o resultado final e descobrir o Catálogo Afinidades 2026, publicação que reúne e documenta a experiência artística desenvolvida em torno desta iniciativa.

A sessão termina com um momento de convívio entre artistas, parceiros, comunidade local e público, celebrando as relações construídas ao longo desta edição.

Pelo terceiro ano consecutivo, o Afinidades afirma-se como um espaço de encontro entre o Museu e a cidade, aproximando as coleções históricas de novas formas de expressão e reforçando a ligação do MNSR à dinâmica cultural e criativa do Quarteirão Bombarda.

O Programa Afinidades é uma iniciativa do Museu Nacional Soares dos Reis, desenvolvida em parceria com a Associação Bombarda – Quarteirão Criativo, com mecenato do Super Bock Group e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Para assinalar esta data, o Museu Nacional Soares dos Reis propõe um programa que convida a conhecer as suas exposições e coleções através de diferentes formas de contacto com as obras.

Visita à exposição «Coleção IFC – Matéria de Sonhos»
11 de outubro | 11h00

A programação inicia-se com uma visita à exposição «Coleção IFC – Matéria de Sonhos», que apresenta mais de duas centenas de peças produzidas entre os séculos XVII e XIX. A exposição proporciona uma oportunidade única para conhecer a riqueza material, artística e simbólica da joalharia portuguesa, através de um percurso que acompanha a evolução das técnicas, dos estilos e das funções sociais do adorno ao longo de mais de três séculos.

Oficina «Desenhar O Desterrado»
11 de outubro | 14h30–16h30

Durante a tarde, a oficina «Desenhar O Desterrado» propõe uma aproximação à escultura através do desenho de observação. Partindo da obra O Desterrado, de Soares dos Reis, os participantes serão convidados a explorar diferentes formas de representação, trabalhando estratégias de construção estrutural da figura, a linha de contorno expressiva e a modelação através da luz e da sombra. A oficina convida a desenvolver um olhar atento e sensível sobre a escultura, transformando o gesto de desenhar numa experiência de descoberta.

Um Museu feito também de pessoas

O Dia Europeu dos Amigos do Museu constitui uma oportunidade para reconhecer o contributo daqueles que, através da sua proximidade, participação e apoio, ajudam a fortalecer a relação entre o Museu e a sociedade. No Museu Nacional Soares dos Reis, o Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR assume esse compromisso, contribuindo para uma instituição mais dinâmica, participada e próxima dos seus públicos.

Esta celebração é, por isso, também uma forma de agradecer a todos os Amigos do Museu que fazem parte desta comunidade e que, através da sua ligação ao MNSR, ajudam a preservar, divulgar e tornar acessível o património que o Museu guarda e interpreta.

O Baú Imaginário e a Criação de Adereços

A primeira ação, “O Baú Imaginário e a Criação de Adereços”, realiza-se nos dias 6 e 13 de novembro, entre as 16h00 e as 19h00, e destina-se a educadores de infância e professores do 1.º Ciclo, dos 1.º e 2.º anos.

A partir da seleção e observação de objetos das coleções do MNSR, os participantes são convidados a descobrir pormenores e características das obras e a produzir registos de contemplação e interpretação que servirão de ponto de partida para a criação de adereços. Recorrendo a diferentes técnicas e materiais, serão construídos recursos que poderão posteriormente apoiar a criação de personagens, interpretações e narrativas em torno das obras de arte.

O Baú Imaginário e a Criação de Personagens

Nos dias 20 e 27 de novembro, das 16h00 às 19h00, decorre “O Baú Imaginário e a Criação de Personagens”, destinada a professores do 1.º Ciclo, dos 3.º e 4.º anos.

O retrato e o autorretrato constituem o ponto de partida desta formação, tirando partido da presença significativa destes géneros nas coleções de Pintura e Escultura do Museu. A observação de expressões, poses e ambientes permitirá explorar a caracterização física e psicológica de personagens reais ou ficcionadas e refletir sobre aquilo que um retrato revela, sugere ou esconde.

A proposta desafia os professores a experimentar processos que poderão ser posteriormente desenvolvidos com os alunos, através da palavra, da escrita ou da realização plástica, promovendo simultaneamente o conhecimento de si e do outro.

O Baú Imaginário e a Criação de Cenários

A terceira ação, “O Baú Imaginário e a Criação de Cenários”, está agendada para 13 e 20 de março de 2027, entre as 10h00 e as 13h00, e dirige-se a professores do 2.º Ciclo, dos 5.º e 6.º anos.

Nesta formação, a atenção centra-se na construção dos espaços representados na pintura de paisagem e de interiores, bem como nos ambientes sugeridos pela Escultura e pelas Artes Decorativas. Luz, sombra, cor, sonoridades, texturas, equilíbrio, tensão, peso ou leveza serão alguns dos elementos explorados para estimular a construção de cenários e atmosferas associados às narrativas suscitadas pelas obras.

As duas formações de novembro contam com a participação da artista plástica Joana Mendonça, cuja atividade se desenvolve na relação entre arte contemporânea, públicos, educação artística e contextos museológicos. A formação dedicada à criação de cenários contará com Nuno Lucena, cenógrafo e docente com experiência nas áreas do teatro, cenografia e realização plástica do espetáculo.

Uma obra que regressa ao MNSR

A aquisição da Duquesa de Parma acrescenta ao acervo do Museu uma obra particularmente relevante para o conhecimento da produção de Vieira Portuense e para a compreensão do papel desempenhado pelo artista na renovação da pintura portuguesa na transição para o século XIX.

A pintura foi apresentada no MNSR em 2001, na exposição Francisco Vieira, o Portuense (1765–1805), encontrando-se reproduzida no respetivo catálogo. Vinte e cinco anos depois, regressa ao Museu, agora para integrar definitivamente o seu acervo.

Nascido no Porto, em 1765, Vieira Portuense estudou em Roma, permaneceu em Parma entre 1793 e 1796 e passou posteriormente pela Alemanha e Inglaterra, onde expôs na Royal Academy of Arts, em Londres, em 1798 e 1799. A sua morte prematura, no Porto, em 1805, aos 39 anos, interrompeu uma carreira em plena afirmação.

No Museu Nacional Soares dos Reis, Vieira Portuense ocupa já um lugar de relevo na Exposição de Longa Duração, nomeadamente através da monumental Fuga de Margarida de Anjou, de 1798. A entrada da Duquesa de Parma reforça, assim, as coleções do Museu e recupera para o património público português uma obra que testemunha a dimensão europeia da carreira do artista.

Neste contexto, a participação no Workshop constitui também uma oportunidade para o MNSR partilhar práticas, refletir sobre os desafios da acessibilidade em instituições culturais e estabelecer contactos com outros profissionais e entidades que trabalham na promoção da inclusão e da participação cultural.

O programa do encontro reúne diferentes perspetivas e experiências, incluindo intervenções dedicadas à arquitetura e património, à acessibilidade em museus, à criação artística inclusiva e a projetos comunitários. A sessão contará ainda com momentos de debate e troca de impressões, promovendo a reflexão conjunta sobre os caminhos para uma maior integração e representatividade no acesso à cultura.

Na exposição, objetos provenientes de diferentes núcleos da coleção, entre cerâmicas, motivos de animais e plantas, pequenas ágatas e pinturas de paisagem, são reunidos numa espécie de gabinete de curiosidades. Retirados temporariamente das categorias que habitualmente os separam, estabelecem novas afinidades e revelam diferentes formas de transformar a natureza em imagem, matéria, objeto e artefacto.

Este universo dialoga com as Naturfaturas de Catarina Leitão, esculturas que aproximam crescimento e fabricação, matéria orgânica e matéria industrial. A ambiguidade estende-se ao próprio espaço expositivo, onde a relva artificial e outros elementos colocam em causa a fronteira entre aquilo que parece natural e aquilo que é construído.

A instalação ultrapassa ainda os limites da sala e prolonga-se até ao jardim do Museu, criando uma continuidade entre interior e exterior e tornando menos estáveis as fronteiras entre natureza e cultura, coleção e mundo. A floresta não é, assim, apresentada como uma paisagem a representar, mas como uma forma de relação: uma trama onde materiais, imagens, objetos e linguagens se encontram, contaminam e transformam mutuamente.

Com obra desenvolvida entre a escultura, a instalação, o desenho e o livro de artista, Catarina Leitão tem vindo a interrogar a construção cultural daquilo que designamos como natureza e as relações entre o orgânico, o humano e o fabricado. A sua obra integra coleções públicas como a Coleção de Arte Contemporânea do Estado, a Fundação Calouste Gulbenkian e a Fundação PLMJ.

«O Mote do Mundo é a Floresta» pode ser visitada no Museu Nacional Soares dos Reis de 17 de outubro de 2026 a 31 de janeiro de 2027, de terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00.

Entrada livre para residentes em Portugal.

O Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, António Ponte, marcará presença na conferência, integrando a representação portuguesa num dos principais espaços europeus de reflexão, partilha de conhecimento e criação de redes no setor dos museus.

A participação do MNSR ocorre no contexto da sua integração na estrutura da Museus e Monumentos de Portugal, entidade que figura atualmente entre os membros da NEMO – Network of European Museum Organisations, rede que reúne 189 organizações de 40 países.

Museus num mundo transformado pela Inteligência Artificial

Com um programa centrado na relação entre tecnologia, pessoas e missão dos museus, a conferência pretende colocar no centro do debate questões como a confiança, a ética, a autenticidade, a cibersegurança, a literacia digital e a resiliência institucional. A NEMO propõe uma reflexão que ultrapassa a adoção de novas ferramentas tecnológicas, interrogando de que forma os museus podem responder às mudanças em curso sem perder de vista a sua responsabilidade enquanto instituições públicas de conhecimento, cultura e participação.

A conferência é coorganizada pela NEMO, pela Lithuanian Museums Association e pelo National Museum of Lithuania, com o apoio do Ministério da Cultura da Lituânia, do Lithuanian Council for Culture e da União Europeia, entre outras entidades.

Para o Museu Nacional Soares dos Reis, a presença em Vilnius constitui mais uma expressão da abertura da instituição ao diálogo internacional e à partilha de experiências com outras organizações museológicas europeias. Num momento em que os museus enfrentam novas possibilidades e desafios associados à transformação digital, a participação do MNSR contribui para afirmar o Museu enquanto instituição atenta à evolução do setor, às novas formas de relação com os públicos e às questões que irão marcar o futuro da atividade museológica.

O seu percurso encontra também uma forte ligação ao património e à museologia cabo-verdianos. Integrou a equipa responsável pela instalação do Museu da Pesca e da Indústria Conserveira, no Tarrafal, ilha de São Nicolau, instituição cujo conselho científico integra. Colabora ainda com o Museu da Baleia de New Bedford, nos Estados Unidos, integrando o respetivo Comité Consultivo Cabo-verdiano, e tem em curso um projeto de musealização de arte sacra com espólio dos séculos XIX e XX.

A escolha do Museu Nacional Soares dos Reis como instituição de acolhimento decorre das conexões entre o projeto apresentado por José Cabral no final da formação e as áreas de trabalho e experiência do Museu.

Ao acolher este estágio, o MNSR reforça a sua vocação enquanto espaço de partilha de conhecimento, formação e cooperação entre profissionais e instituições culturais, promovendo o diálogo entre diferentes contextos museológicos e contribuindo para a criação de redes de colaboração no espaço lusófono.

Durante os próximos meses, o Museu será, assim, também lugar de aprendizagem, reflexão e intercâmbio de experiências, num encontro entre Portugal e Cabo Verde através da museologia, da curadoria e do património.

«Travessia» reúne livros de artista individuais e coletivos, concebidos como territórios de expressão, memória e imaginação. Em cada página cruzam-se palavras, desenhos, colagens, pinturas, objetos, materiais diversos, silêncios e fragmentos de experiências pessoais, dando forma a universos singulares e irrepetíveis.

Mais do que uma reunião de objetos artísticos, «Travessia» propõe um encontro com diferentes formas de sentir, imaginar e dar sentido à experiência vivida. Cada livro constitui um território singular, construído a partir de memórias, emoções, pensamentos e fragmentos de vida, onde palavras, imagens e materiais se cruzam para criar novas narrativas. Neste percurso, o ato de criar transforma-se num espaço de descoberta e expressão, tornando visível aquilo que, muitas vezes, permanece difícil de dizer.

A exposição resulta, assim, de um processo de experimentação artística marcado pela partilha, pela escuta e pela valorização de cada voz. Os livros apresentados refletem percursos individuais e experiências distintas, mas revelam também a força do encontro entre pessoas, técnicas, materiais e diferentes olhares. Ao transformar o livro num espaço aberto à criação, «Travessia» convida o público a aproximar-se destas obras sem procurar respostas fechadas ou interpretações únicas, propondo antes um olhar mais atento e humano sobre aquilo que tantas vezes permanece invisível.

Em 2026, o Programa Arte e Saúde alarga a sua ação à ULSSJ, juntando-a à parceria já desenvolvida com a ULSSA. Esta nova configuração permitiu concretizar um projeto transversal aos diferentes serviços das duas unidades locais de saúde, assente na criação de Livros de Artista individuais e coletivos como reflexo das vivências e dos processos experienciados ao longo do programa. A exposição dá visibilidade não só às obras finais, mas também ao percurso criativo que lhes deu origem, contribuindo para a valorização e reconhecimento dos seus autores.

Com apoio mecenático da Fundação Manuel António da Mota e cooperação institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, o Programa Arte e Saúde, distinguido com o Prémio Parceria 2024 da Associação Portuguesa de Museologia, assenta na observação da obra de arte, no posicionamento crítico dos artistas, na criação de momentos de convívio e contacto e no diálogo entre diferentes estéticas. Através de uma programação diversificada, procura estimular a reflexão e contribuir para o debate em torno das questões da saúde mental e do bem-estar.

A exposição «Travessia» estará patente, no Museu Nacional Soares dos Reis, até 13 de dezembro de 2026.

A iniciativa insere-se num contexto mais amplo de aproximação institucional entre entidades culturais, abrindo possibilidades para o desenvolvimento de futuras ações de cooperação, nomeadamente nos domínios expositivo, científico e do intercâmbio profissional.

O encontro permitiu ainda reforçar a dimensão internacional do Museu Nacional Soares dos Reis e a sua integração em redes de diálogo e cooperação entre instituições culturais, contribuindo para a partilha de conhecimentos e experiências e para a criação de novas oportunidades de colaboração no contexto museológico internacional.

A visita da delegação do Shanghai Art Collection Museum representa, assim, mais um momento de afirmação do MNSR enquanto instituição aberta ao diálogo intercultural e à construção de parcerias que valorizem o património e a cultura como espaços de conhecimento, encontro e cooperação.

A intervenção no MNSR assume particular importância pela natureza e pela história do edifício. Classificado como Imóvel de Interesse Público, o Palácio dos Carrancas foi construído a partir de 1795 e testemunhou diferentes momentos da história social, política e militar do Porto ao longo dos séculos XIX e XX.

Depois de ter sido adquirido pelo rei D. Pedro V e de ter acolhido ocasionalmente a família real no Porto, o Palácio passou, após a morte de D. Manuel II, para a Santa Casa da Misericórdia do Porto, vindo posteriormente a integrar o Património do Estado.

Em 1940, no âmbito das Comemorações Nacionais, o edifício passou a acolher o Museu Nacional Soares dos Reis, transferido do extinto Convento de Santo António da Cidade, frente ao Jardim de São Lázaro.

A intervenção agora concluída constitui, assim, um investimento na preservação das condições físicas de um edifício com mais de dois séculos de história e numa das casas históricas da cultura e do património museológico português.

A conclusão das obras no MNSR assinala, neste contexto, a concretização de mais uma das intervenções previstas no programa de requalificação do património cultural financiado pelo PRR, deixando no Palácio dos Carrancas um investimento destinado a prolongar a vida útil do edifício e a garantir melhores condições para a continuidade da missão do Museu.

No âmbito deste programa de mobilidade, os profissionais dos museus participantes têm a oportunidade de acompanhar o trabalho dos seus pares em contexto laboral, adquirindo conhecimentos e boas práticas que podem posteriormente aplicar nas suas instituições, em áreas como a curadoria, o restauro, a gestão de públicos e as estratégias de comunicação e marketing.

O Damjanich János Museum, localizado em Szolnok, na Hungria, é uma instituição museológica de referência na região de Jász-Nagykun-Szolnok, dedicada à preservação, investigação e valorização do património histórico, arqueológico, artístico e etnográfico. Fundado em 1933, o museu recebeu o nome de János Damjanich, general da Revolução Húngara de 1848–1849, e desenvolveu ao longo das décadas um importante trabalho de documentação e salvaguarda das memórias materiais e imateriais da região.

As suas coleções abrangem áreas como arqueologia, história, belas-artes, artes decorativas e cultura popular, refletindo a diversidade cultural e a evolução histórica do território. Particular relevância assume o património etnográfico, através da documentação de modos de vida, práticas tradicionais, artesanato e saberes locais. Para além da conservação e estudo das coleções, o museu desenvolve exposições, atividades educativas e iniciativas de divulgação, funcionando como espaço de conhecimento, participação comunitária e transmissão do património às novas gerações.

A instituição integra, assim, uma rede de equipamentos culturais que contribuem para a preservação da identidade e da memória coletiva de Szolnok e da região, articulando investigação, conservação, educação e comunicação museológica.

Ao longo do ano, o MNSR é escolhido por diferentes entidades para acolher encontros, conferências, apresentações, cerimónias e outras iniciativas, encontrando no Museu não apenas condições adequadas à realização dos seus eventos, mas também um enquadramento cultural distintivo.

A possibilidade de associar a realização de eventos à experiência de visita e contacto com as coleções do Museu constitui, neste contexto, uma das características diferenciadoras do MNSR enquanto espaço de acolhimento. A arquitetura do edifício, os seus diferentes ambientes e, sobretudo, a presença das obras de arte permitem transformar cada iniciativa numa experiência que ultrapassa o momento formal do encontro.

É também nesta perspetiva que o Museu Nacional Soares dos Reis assume a abertura dos seus espaços à comunidade e às instituições, reforçando a sua missão enquanto lugar de cultura, conhecimento, encontro e diálogo, e afirmando-se como um espaço disponível para acolher diferentes públicos e iniciativas.

A exposição parte de uma pergunta simples: pode uma obra de pequenas dimensões proporcionar uma experiência artística tão intensa como uma obra monumental? A resposta encontra-se no conjunto de peças selecionadas, onde a escala reduzida não limita a riqueza artística, técnica ou narrativa.

Modelos de microarquitetura, peças de mobiliário, livros, retratos em miniatura, joias, caixas e relógios de bolso integram uma seleção que atravessa diferentes épocas, técnicas, estilos e geografias. Em cada objeto, a pequena escala transforma-se num exercício de precisão e virtuosismo, convidando o visitante a aproximar o olhar e a descobrir pormenores que facilmente escapariam a uma observação mais apressada.

É também esse o propósito da exposição: abrandar o ritmo e olhar de perto. Num tempo em que a monumentalidade tende a dominar a atenção, estas obras exigem uma relação mais próxima e demorada. A dimensão dos objetos obriga o olhar a concentrar-se e revela uma outra forma de experimentar a arte, mais íntima, minuciosa e atenta.

Integrada na programação de 2026 do MNSR, dedicada ao tema “Cruzamentos Artísticos”, “Close-Up: Uma Questão de Escala” dá continuidade às exposições “Sequeira: os Estudos Finais” e “Cavaleiro Faria”, aprofundando o diálogo entre as coleções do MNAA, o espaço do MNSR e diferentes possibilidades de leitura do património nacional.

Até 18 de outubro, o Museu Nacional Soares dos Reis convida, assim, os visitantes a aproximarem-se das obras e a descobrir como, na arte, o pequeno pode conter uma dimensão extraordinária.

Que papel desempenha um museu na construção da sua comunidade patrimonial? De que forma podem os museus reforçar as relações de pertença, participação e identidade com as comunidades que os rodeiam?

Estas são algumas das questões que estarão em debate na quarta sessão do ciclo Cultura em Diálogo, promovido pela Academia Cultura e Criatividade, que dedica esta sessão ao Museu Nacional Soares dos Reis e à sua comunidade patrimonial.

Com participação gratuita, a conferência realiza-se no próximo dia 21 de outubro, entre as 11h00 e as 12h30, em formato online, e terá como orador António Ponte, Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis.

Partindo da experiência do MNSR, a sessão propõe uma reflexão sobre a relação entre o museu, os seus públicos e o território em que se insere, explorando o papel da participação, da memória e do património na construção de comunidades e no reforço do sentimento de pertença.

A abordagem encontra particular expressão na missão que o Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a afirmar: ser “um lugar de pertença, identidade e construção de significados a partir das coleções” e um espaço plural de partilha, reflexão, criatividade e pensamento crítico.

Neste contexto, o conceito de comunidade patrimonial assume especial relevância, convocando uma visão do museu enquanto espaço de encontro e participação, onde as coleções constituem não apenas um legado a preservar, mas também um ponto de partida para novas leituras, relações e formas de envolvimento com a sociedade.

O ciclo Cultura em Diálogo pretende proporcionar um espaço de partilha e reflexão sobre o setor cultural, dando a conhecer projetos, estratégias e boas práticas e promovendo o debate em torno dos desafios que se colocam às instituições culturais.

Inscrições AQUI

Para o Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, António Ponte, esta parceria representa mais um passo na estratégia de aproximação do Museu à cidade e às suas instituições, objetivo estratégico da atividade do MNSR. “Contar com a Fundação Miranda de Andrade, uma jovem Fundação da cidade, como amigo do Museu Nacional Soares dos Reis, é um privilégio e mais um passo no caminho da estratégia que definimos para o nosso Museu”, sublinha.

A ligação entre a Fundação e a valorização da memória cultural encontra uma expressão particularmente significativa na figura de Francisco Miranda de Andrade, intelectual, professor e investigador literário, natural de Barcelos, licenciado em Filologia Românica pela Faculdade de Letras do Porto. Foi professor e reitor de vários liceus, nomeadamente reitor do Liceu de Lamego e vice-reitor e reitor do Liceu de Braga. A sua produção inclui diversos estudos de literatura portuguesa, entre os quais Camões e o Platonismo, publicado em 1926.

É precisamente esta obra que estará no centro de uma iniciativa promovida pela Fundação Miranda de Andrade já no próximo dia 26 de agosto, estabelecendo também uma ligação direta ao Museu Nacional Soares dos Reis.

Roteiro Camoniano passa pelo MNSR

No dia 26 de agosto, a Fundação Miranda de Andrade promove um Roteiro Camoniano no Porto, convidando a descobrir lugares da cidade que conservam memórias associadas a Luís de Camões. O percurso terá início às 16h30, no Palácio da Justiça, e incluirá diferentes espaços da cidade relacionados com a presença e a representação do poeta.

Entre as paragens encontra-se o Museu Nacional Soares dos Reis, onde o percurso permitirá conhecer um conjunto de peças diretamente relacionadas com a memória de Camões, nomeadamente o busto de Luís de Camões, moldado em gesso em 1876 por Francisco José Resende.

O roteiro terminará com a apresentação da reedição de Camões e o Platonismo (um problema de crítica literária), de Francisco Miranda de Andrade, integrada na programação da Feira do Livro do Porto. A obra, originalmente publicada em 1926 como tese de licenciatura apresentada à Faculdade de Letras da Universidade do Porto, constitui uma referência na produção ensaística do autor sobre Camões.

A nova parceria entre a Fundação Miranda de Andrade e o MNSR reforça, assim, uma visão partilhada sobre a importância da cultura enquanto instrumento de valorização da memória, produção de conhecimento e construção de relações duradouras com a comunidade. Para o Museu, a integração da Fundação no CDJF representa também uma oportunidade para aprofundar a sua ligação a uma nova geração de instituições culturais da cidade e para afirmar o papel do MNSR enquanto espaço aberto à cidade, à sua história e ao seu futuro.

Esta ação ganha particular significado no MNSR, onde a aproximação aos públicos jovens tem vindo a assumir uma importância crescente na programação e na ação do Museu.

Através do Serviço Educativo, o MNSR tem desenvolvido um conjunto diversificado de propostas dirigidas a crianças, adolescentes e jovens, procurando criar novas formas de relação com as coleções, o edifício e os diferentes conteúdos museológicos. Mais do que transmitir conhecimento, estas propostas educativas procuram estimular a curiosidade, o pensamento crítico, a criatividade e a participação, tornando o Museu num espaço de descoberta e de diálogo.

Esta estratégia encontra também expressão no projeto “Agora Nós”, atualmente em curso no MNSR, que coloca os jovens no centro de um processo de aproximação e participação, valorizando as suas vozes, experiências e perspetivas sobre o Museu e sobre a relação que estabelecem com a cultura e o património.

A gratuitidade no Dia Internacional da Juventude integra-se, assim, numa estratégia mais ampla e continuada do MNSR para reforçar a sua relação com as novas gerações. Facilitar o acesso é um primeiro passo, mas o objetivo é ir mais longe: criar condições para que os jovens reconheçam o Museu como um espaço que também lhes pertence, onde podem conhecer, questionar, participar e deixar a sua própria marca.

Uma oportunidade para descobrir o MNSR

No dia 12 de agosto, jovens entre os 12 e os 29 anos são, por isso, convidados a entrar gratuitamente no Museu Nacional Soares dos Reis e a conhecer as suas coleções, exposições e espaços.

12 de agosto | Dia Internacional da Juventude
Entrada gratuita | 12 aos 29 anos, inclusive
Museu Nacional Soares dos Reis | Porto

A exposição apresenta mais de 200 peças produzidas entre os séculos XVII e XIX, revelando a riqueza material, artística e simbólica da joalharia portuguesa. O percurso expositivo propõe uma viagem por mais de três séculos de história, evidenciando a evolução das técnicas, dos estilos e das funções sociais do adorno, através de um conjunto de peças cuidadosamente reunidas ao longo de mais de quarenta anos.

Organizada em quatro grandes núcleos (joalharia dos séculos XVII, XVIII e XIX e ourivesaria popular oitocentista), a mostra permite compreender a evolução do adorno feminino em Portugal, ao mesmo tempo que revela novas perspetivas sobre as técnicas de produção, as gramáticas decorativas, as variantes regionais e os contextos de utilização destas peças. Mais do que objetos de excecional beleza, as joias apresentadas constituem testemunhos da identidade, da memória, da devoção, dos afetos e das relações sociais que marcaram diferentes épocas da história portuguesa.

A exposição estabelece igualmente um diálogo privilegiado entre a Coleção IFC e a coleção de joalharia do Museu Nacional Soares dos Reis, criando novas possibilidades de interpretação e aprofundando o conhecimento sobre um dos mais importantes patrimónios da arte ornamental portuguesa.

Ao acolher esta mostra, o Museu reforça a sua missão de estudar, preservar, valorizar e divulgar o património cultural, promovendo o encontro entre coleções públicas e privadas e proporcionando aos seus públicos novas formas de olhar e compreender este legado.

Coleção IFC: Matéria de Sonhos conta com curadoria de Rosa Maria Mota, mecenato do BPI | Fundação “la Caixa” e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

A exposição poderá ser visitada no Museu Nacional Soares dos Reis até 31 de janeiro de 2027, convidando o público a descobrir um património onde arte, técnica, memória e identidade se cruzam para contar a história da joalharia portuguesa.

Construída ao longo de mais de quatro décadas, a Coleção IFC resulta de um percurso de colecionismo marcado pelo rigor, pelo conhecimento e por um profundo compromisso com a salvaguarda da joalharia e da ourivesaria portuguesas. A exposição permite dar a conhecer ao público um património que permaneceu, em grande parte, no domínio privado, revelando numerosas peças raras ou pouco conhecidas e contribuindo para ampliar o conhecimento sobre uma das mais relevantes expressões das artes decorativas nacionais.

Guiado pela sensibilidade estética da colecionadora, este acervo estrutura-se em quatro grandes eixos: a joalharia dos séculos XVII, XVIII e XIX, e a ourivesaria popular oitocentista. Juntas, estas vertentes ilustram o papel e o uso do adorno feminino em Portugal.

Como refere a curadora Rosa Maria Mota, “mais do que a satisfação de um gosto pessoal, a constituição deste acervo tem como missão proteger e preservar uma parte importante do património cultural português”, salvaguardando testemunhos essenciais para a história da joalharia nacional e para a memória coletiva.

A mostra evidencia a extraordinária diversidade da joalharia portuguesa, reunindo tipologias representativas de diferentes épocas, contextos sociais e linguagens estéticas. Simultaneamente, evidencia o permanente enriquecimento do conhecimento científico neste domínio, permitindo aprofundar o estudo das técnicas de produção, da evolução formal das peças, das variantes regionais e da circulação de modelos ao longo do tempo.

Ao acolher esta exposição, o Museu Nacional Soares dos Reis reforça a sua missão de estudar, preservar, valorizar e divulgar o património cultural português, promovendo novas leituras sobre as coleções e criando oportunidades de aproximação entre o património e os seus públicos.

Nas palavras do Diretor do Museu, António Ponte, “esta iniciativa assume um particular significado: permite evidenciar a joalharia não apenas enquanto arte decorativa ou testemunho de uma mestria técnica notável, mas também enquanto linguagem cultural capaz de convocar questões ligadas à identidade, à memória, à representação social, à devoção, ao afeto e à circulação de modelos, materiais e influências entre geografias e culturas.”

O diálogo entre a Coleção IFC e o acervo do Museu Nacional Soares dos Reis proporciona novas perspetivas de interpretação sobre a joalharia portuguesa, evidenciando continuidades, afinidades e especificidades entre coleções de natureza distinta. Ao mesmo tempo, as peças reunidas na exposição afirmam-se não apenas pelo seu valor artístico, mas também pelo seu inegável interesse documental, constituindo importantes fontes para o estudo da produção, da circulação, da utilização e da transmissão da joalharia ao longo dos séculos.

Mais do que apresentar um extraordinário conjunto de objetos, Coleção IFC: Matéria de Sonhos convida o público a descobrir um património onde arte, técnica, memória e identidade se cruzam, revelando a joalharia como um dos mais ricos testemunhos da cultura portuguesa.

A exposição estará patente no Museu Nacional Soares dos Reis entre 30 de julho de 2026 e 31 de janeiro de 2027.

Dirigida ao público em geral, a partir dos 12 anos, a atividade parte da exposição de Augustas Serapinas para explorar o desenho enquanto instrumento de observação, experimentação e conhecimento. Ao longo de quatro horas, os participantes serão convidados a percorrer diferentes exercícios que estimulam a atenção, a memória, a perceção e o gesto, recuperando práticas históricas de aprendizagem artística e colocando-as em diálogo com a criação contemporânea.

Durante séculos, o desenho constituiu uma ferramenta essencial na formação dos artistas, que aprendiam observando esculturas, moldes de gesso, fragmentos anatómicos e o corpo humano. Em Cultura do Corpo: Edição Porto, Augustas Serapinas recupera esses dispositivos de aprendizagem e relaciona-os com a cultura contemporânea do treino físico, da performance e da construção da imagem. A oficina prolonga esta reflexão, propondo uma experiência acessível a participantes com ou sem conhecimentos de desenho, onde o importante não é o resultado final, mas o desenvolvimento do olhar e da capacidade de observar.

A atividade inicia-se na Galeria Municipal do Porto, com uma visita orientada à exposição e uma breve conversa sobre as relações entre treino físico e treino artístico, repetição, aprendizagem e representação do corpo. Seguem-se vários exercícios de desenho centrados na observação de fragmentos da instalação, na experimentação de diferentes materiais e técnicas, na representação a partir da memória e na leitura do espaço expositivo enquanto lugar habitado e em permanente transformação.

Num segundo momento, os participantes deslocam-se a pé até ao Museu Nacional Soares dos Reis, estabelecendo uma ligação física e conceptual entre os dois espaços culturais. Perante uma seleção de esculturas da coleção do Museu, serão convidados a desenvolver um circuito de desenho composto por diferentes exercícios dedicados à estrutura, ao contorno, ao detalhe, à luz e sombra e à representação integral da escultura. Através desta metodologia, o desenho é entendido como um processo de descoberta que mobiliza diferentes formas de atenção e perceção, permitindo uma aproximação sensível às obras.

A oficina Exercícios do Olhar propõe, assim, uma experiência de mediação cultural que estabelece pontes entre arte contemporânea e escultura histórica, entre processo e obra acabada, entre treino físico e treino artístico. Ao cruzar a instalação de Augustas Serapinas com a coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, a atividade convida os participantes a descobrir novas formas de ver, compreender e experienciar o património artístico.

Reunindo uma criteriosa seleção de pequenos objetos das coleções do MNAA, como modelos de microarquitetura, mobiliário, livros, retratos em miniatura, netsukes, joias, caixas e relógios de bolso, a exposição evidencia o extraordinário virtuosismo técnico de artistas e artesãos que, ao longo dos séculos, exploraram as potencialidades da pequena escala em diferentes técnicas, estilos e geografias.

Num tempo em que a atenção é frequentemente capturada pela monumentalidade, esta mostra convida o público a desacelerar, aproximando-se das obras para uma observação cuidada e demorada. É nesse encontro íntimo entre o olhar e o objeto que se revela toda a riqueza de detalhes, a precisão técnica e a capacidade narrativa destas peças, cuja delicadeza desafia os limites da perceção.

Depois das exposições “Sequeira: os Estudos Finais” e “Cavaleiro Faria”, “Close-Up: Uma Questão de Escala” dá continuidade ao compromisso do programa “MNAA no MNSR” de promover novas leituras sobre as coleções nacionais, estimulando o diálogo entre obras, espaços e contextos museológicos. A iniciativa reforça igualmente a colaboração entre os dois museus nacionais, assegurando que o património do MNAA continua acessível ao público durante o período de encerramento da instituição lisboeta.

Ao longo de 2026, o programa tem afirmado o Museu Nacional Soares dos Reis como um espaço privilegiado para a circulação de coleções, para o desenvolvimento de novas perspetivas curatoriais e para o aprofundamento da missão pública dos museus enquanto lugares de conhecimento, investigação e fruição cultural.

Figura maior da modernidade artística europeia, Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) desenvolveu uma obra singular e inovadora, marcada pelo diálogo com as principais correntes de vanguarda do início do século XX. A sua pintura, de linguagem profundamente original, continua a afirmar-se como uma referência incontornável da arte moderna.

Apesar da sua morte prematura, aos 30 anos, vítima da pandemia de gripe pneumónica, o reconhecimento internacional da sua obra tem vindo a crescer de forma consistente. Nos últimos anos, Amadeo foi protagonista de importantes exposições em instituições de referência mundial, entre as quais o Museu Guggenheim, em Nova Iorque, que integrou obras suas na exposição Harmony and Dissonance: Orphism in Paris (1910–1930), dedicada às vanguardas europeias do início do século XX.

Também o Museu Nacional Soares dos Reis tem desempenhado um papel relevante na divulgação da obra do artista. Em 2016 apresentou a exposição Amadeo de Souza-Cardoso, Porto-Lisboa-1916-2016, que atraiu mais de 40 mil visitantes antes de seguir para o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado.

A coincidência entre a estreia da nova produção televisiva e a entrada de uma obra de Amadeo nas coleções do Museu Nacional Soares dos Reis reforça a atualidade de um artista que continua a despertar o interesse do público e da comunidade científica, mais de um século após a sua morte. Entre o pequeno ecrã e o património museológico nacional, o legado de Amadeo de Souza-Cardoso confirma-se como uma das expressões mais universais da arte portuguesa.