Tendemos a pensar, de acordo com o princípio consolidado de causalidade, que os acontecimentos do passado influenciam o presente, o que, aplicado à História da Arte, apenas evidenciaria a autoridade que os mestres do passado exercem sobre os artistas posteriores.

Nesta conferência defenderemos que, pelo contrário, é o presente que influencia o passado, agindo retroactivamente sobre ele. Tentaremos, portanto, revelar esta interessada retrocatividade da arte e da arquitectura, particularmente da arte e da arquitectura “modernas”, que, para afirmar – precisamente – a sua paradoxal modernidade, invocaram todo o tipo de origens memoráveis e construíram todo o tipo de genealogias. Origens tão prestigiadas quanto incertas – tão aparentemente nobres quanto convenientemente imaginárias – suspensas num Tempo sem tempo e numa História sem história. A “teoria da suspeita” será o nosso princípio. E a afirmação de Benjamin da modernidade como “a época do inferno”, o nosso lema.

Biografia

Juan José Lahuerta é professor de História da Arte na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Foi docente em universidades como o IUAV de Veneza e a Universidade de Nova Iorque, entre outras. Foi curador do Museu Picasso de Barcelona e chefe de colecções do Museu Nacional de Arte da Catalunha. Entre os seus últimos livros podem mencionar-se: Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015); Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein (2015); Photography or Life: Popular Mies (2015); On Loos, Ornament, and Crime (2015); Antoni Gaudí. Fuego y cenizas (2016) e Arte en la época del infierno (2022). Foi comissário de exposições como Picasso. Románico (MNAC, Barcelona, em colaboração com o Musée Picasso, Paris, 2015); Gaudí (MNAC, Barcelona e Musée d’Orsay, Paris, 2022) e Julio González. Ser Artista (IVAM, Valência, 2023). É membro do conselho científico da Casabella (Milão) e director fundador da editora Mudito & Co (Barcelona, Nova Iorque, Veneza).

Projecto de Investigação Científica e Desenvolvimento Tecnológico no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza Vieira FCT: SIZA/CPT/0021/2019

Financiado por:

FCT, Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior; Ministério da Cultura; FAUP; CEAU.

Apoiado por:

Museu Nacional Soares dos Reis; Fundação de Serralves; Fundação Calouste Gulbenkian; CCA; Drawing Matter; Casa da Arquitectura; Fundação Marques da Silva, Irmandade dos Clérigos e Conservatório de Música do Porto.

A conversa trará a público possíveis similaridades entre os artistas portugueses e os artistas espanhóis do Naturalismo, versando sobre as coleções de cada um dos museus representados.

Contando com o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, a iniciativa está integrada no programa de celebração do Dia Internacional dos Museus e resulta da estratégia de internacionalização do Museu Nacional Soares dos Reis, dando sequência ao contacto iniciado no ano transato, visando a circulação de bens culturais e exposições entre as instituições museológicas do Porto e Alicante.

A participação na iniciativa é gratuita, sujeita a inscrição prévia através do email comunicacao@mnsr.dgpc.pt

No dia do 125º Aniversário do seu nascimento, revisitamos a obra de Sarah Affonso com Ana Paula Machado, Gestora de Coleção de Pintura do Museu Nacional Soares dos Reis.

Entre setembro de 2019 e março de 2020, o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado promoveu a exposição “Sarah Affonso. Os dias das pequenas coisas”, na qual o Museu Nacional Soares dos Reis colaborou através do empréstimo da obra ‘Mãe e Filha’, óleo sobre tela datado de 1939, pertencente ao acervo do MNSR e integrado na exposição de longa duração do Museu Soares dos Reis.

Entre 1801 e 1802 trabalhou em Lisboa nas ilustrações de uma edição de “Os Lusíadas”, promovida por D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1801-1802). A 1 de Julho de 1803, Francisco Vieira foi nomeado diretor da Academia Real de Marinha e Comércio da Cidade do Porto.

Vieira Portuense, como ficou conhecido Francisco Vieira para se distinguir de Vieira Lusitano, foi o mais viajado dos artistas portugueses do seu tempo, estudando na Europa onde conviveu com obras de grandes mestres e com os mais relevantes artistas e mecenas. Homem culto e poliglota, Francisco Vieira regressou ao país para partilhar com Domingos Sequeira, o estatuto de pintor do regente D. João VI.

Encontra-se representado na exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis, de onde destacamos a Fuga de Margarida de Anjou (na imagem), pintada por Francisco Vieira Portuense no período em que viveu em Londres. Foi apresentada na exposição da Royal Academy of Arts em 1798 e é inspirada na História de Inglaterra de David Hume, publicada entre 1754 e 1762.

O episódio retratado ocorreu durante a Guerra das Duas Rosas (1455 – 1485) que opôs as famílias de Lancaster e York na disputa pelo trono de Inglaterra. A cena representa um momento da fuga da rainha Margarida de Anjou com o filho Eduardo para a Escócia. Este é talvez o momento mais emotivo de todo o enredo, reforçado aqui pelo posicionamento das figuras à mercê de uma paisagem monumental.

Fonte bibliográfica

Recorde-se que a compra da pintura ocorreu no passado dia 10 de março, no âmbito da feira de arte e antiguidades TEFAF de Maastricht, em estreita articulação com a Museus e Monumentos de Portugal, entidade com a qual a Fundação Livraria Lello firmou um compromisso para a fruição pública da obra.

‘Descida da cruz’, pintura sacra datada de 1827, faz parte de um grupo de quatro pinturas tardias de Domingos Sequeira, executadas em Roma, onde o artista morreu em 1837.

Domingos Sequeira é considerado como o mais talentoso e original pintor português do seu tempo, tendo desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento da arte portuguesa de início do século XIX.

Filho de um barqueiro e nascido no seio de uma família pobre, em 1768, Domingos Sequeira foi educado na Casa Pia, onde frequentou o curso de Desenho e Figura.

Com bolsa real concedida por D. Maria l, recebe aulas de pintura e desenho de Antonio Cavallucci, em Roma. De regresso a Lisboa é nomeado, pelo futuro rei D. João VI,  pintor da corte e corresponsável da empreitada de pintura do Palácio da Ajuda. Foi ainda professor de Desenho e Pintura da Família Real e, em 1806, dirigiu a aula da Academia de Marinha, Porto.

No contexto das invasões francesas, Domingos Sequeira estabeleceu amizades com oficiais do exército napoleónico, como o Conde de Forbin, oficial e pintor amador. Esta aproximação valeu-lhe a encomenda de uma representação alegórica da ação protetora do general Junot sobre Lisboa. O óleo sobre tela Junot protegendo a cidade de Lisboa, data de 1808 e integra o acervo do Museu Nacional Soares dos Reis.

Graças a essa atividade, Sequeira foi visto como colaborador do inimigo ocupante e por isso alvo de perseguições e processos condenatórios de que só a muito custo se reabilitou. Os últimos anos da sua vida são passados em Roma, onde se dedica sobretudo à pintura religiosa.

Entre conversas, visitas, oficinas e sessões comentadas, do programa proposto pelo Museu Nacional Soares dos Reis destaca-se o Encontro “Comunicar a Investigação no Museu”, no qual será dada divulgada a investigação recentemente realizada no MNSR e que resulta da cooperação com instituições de ensino superior ou da inserção de investigadores em programas de âmbito nacional. O encontro será um momento de comunicação pública de processos e de resultados alcançados por estudantes, investigadores e estagiários, que fizeram do Museu Nacional Soares dos Reis o foco da sua prática científica nos dois últimos anos letivos.

O programa abre no dia 16 maio, pelas 18 horas, com uma conversa moderada por António Ponte, Diretor do MNSR, e que irá juntar Jorge A. Soler Dias, Diretor do Museo de Bellas Artes de Alicante, María José Gadea Capó e María Gazabat Barbado, Curadoras do respetivo museu, e Ana Paula Machado, Gestora da Coleção de Pintura do Museu Nacional Soares dos Reis. Versando sobre as coleções de cada um dos museus representados, a conversa trará a público possíveis similaridades entre os artistas portugueses e os artistas espanhóis do Naturalismo.

O Dia Internacional dos Museus, 18 maio, será assinalado com entrada gratuita e prolongamento de horário, o que permitirá celebrar, em simultâneo, a Noite Europeia dos Museus.

Criada em 2005 pelo Ministério da Cultura de França, na Noite Europeia dos Museus são organizadas múltiplas atividades que convidam os visitantes a usufruírem de uma experiência cultural diferente, em período noturno. No Museu Nacional Soares dos Reis, a abertura extraordinária ao público até às 23 horas possibilitará dar a conhecer o Museu e as suas coleções através de uma oficina preparada especialmente para as famílias.

Na Casa-Museu Fernando de Castro serão realizadas visitas noturnas com lanternas, numa iniciativa que irá proporcionar uma insólita experiência sensorial, num ambiente cenográfico excessivo e surpreendente.

Os membros do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis beneficiarão de uma visita orientada, agendada para o dia 18 maio, pelas 11 horas, que pretende dar a conhecer alguns aspetos da história do Ensino Artístico a partir das coleções do Museu, identificando as várias gerações de artistas. A visita está integrada no calendário regular de atividades dirigidas exclusivamente aos Amigos do MNSR, sendo este um dos muitos benefícios da adesão ao Círculo Dr. José de Figueiredo que, atualmente, tem em curso uma muito bem-sucedida campanha de angariação de novos associados.

São inúmeras as obras de autoria de Henrique Moreira espalhadas por todo o País, mas a parte mais substancial foi produzida para a cidade do Porto, sendo por isso justamente considerado “o escultor do Porto”.

Citem-se, a título de exemplo, o busto de Camilo Castelo Branco, na Avenida Camilo; A Juventude popularmente conhecida como a Menina da Avenida e Os Meninos, na Avenida dos Aliados, O Salva-vidas ou Lobo-do-mar e o monumento de homenagem a Raul Brandão na Foz do Douro, a estátua do Padre Américo no Jardim da República ou o Monumento aos Heróis da Guerra Peninsular na Rotunda da Boavista.

A sua obra, figurativa, academista e centrada na representação de figuras ilustres e populares, granjeou-lhe vários galardões e honrarias, tais como: a Medalha de ouro na Exposição Ibero-americana de Sevilha de 1929, vários prémios na Sociedade Nacional de Belas Artes (1916, 1917 e 1935), o Prémio Soares dos Reis, em 1963, a Medalha de Ouro da cidade do Porto e a Medalha de Honra da Vila de Avintes.

Henrique Moreira morreu no Porto em 16 fevereiro de 1979, sendo sepultado no Cemitério de Agramonte.

Encontra-se representado no acervo do Museu Nacional Soares dos Reis e da Casa-Museu Fernando de Castro, de onde destacamos o conjunto escultórico em barro policromado ‘Cantar ao Desafio’ (na imagem), peça de grande vivacidade cromática.

Fonte bibliográfica

Vários restaurantes e food trucks estarão em funcionamento contínuo no festival, proporcionando uma lista eclética de opções gastronómicas, das carnes na grelha aos sabores do mar, dos snacks salgados aos doces.

O cartaz diário de concertos já está definido. Na sexta-feira, o palco principal abre com os Bamba Social; sábado é tempo para ouvir a Joana Almeirante e dançar com os Insert Coin; a despedida, no domingo, faz-se ao som Tiago Nacarato e ao ritmo de Jéssica Pina.

Programa completo disponível para consulta.

Entrada pela Rua de Adolfo Casais Monteiro, 47

Horário

Sexta-feira | 17h00 – 00h00
Sábado | 12h00 – 00h00
Domingo | 12h00 – 22h00

Para além do material sonoro, proveniente de diversos registos áudio de abril de 1974, a Sonoscopia e um conjunto alargado de artistas realizaram, no passado dia 25 de abril, uma série de gravações de campo, em todo o território nacional, no sentido de elaborar um mapa sonoro, fazendo o contraponto temporal cinquenta anos depois.

ECO ( ) LAPSO surge de um convite do Museu Nacional Soares dos Reis à Sonoscopia, para a criação de uma exposição enquadrada no tema ‘Liberdade e Transgressões’, transversal a toda a programação do MNSR em 2024.

Henrique Fernandes é membro fundador da Sonoscopia, associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educativos, centrada nas áreas da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos transdisciplinares.

Com curadoria de Rui Pinheiro, este projeto conta com o apoio mecenático do Millennium bcp e da Lusitânia Seguros.

Disponível de 11 maio (com abertura às 18h) a 28 julho

Programa paralelo

27 junho (quinta-feira), 18h00
Encontro com artistas do projeto ECO ( ) LAPSO

27 julho (sábado), 18h00
Concerto/Performance com artistas do projeto ECO ( ) LAPSO

‘Para Álvaro Siza, a arquitectura é continuidade e transformação. A começar pelo pensamento e o olhar, pela matéria que vem do lápis, conjuga uma tentativa de compreender o nosso universo a partir de uma pequena ordem parcial, para o melhorar depois.

A ideia de projecto enquanto continuidade apela à compreensão de que o projecto está ligado a acontecimentos que ocorreram antes e que continuarão muito depois. O arquiteto desenha entre os tempos, funde os seus gestos com o ambiente, acomodando-os, aspirando sempre a que os seus projectos qualifiquem os lugares.

Esta continuidade entre o projecto e o lugar, que nasce no momento em que o desenho começa a decifrar as suas chaves, pode ser alargada à continuidade do próprio desenho, desde a primeira visita ao lugar até ao processo da obra, a este desenho contínuo e, em reciprocidade, à mão que se move como a terra gostaria de mover-se com os projectos. Numa reflexão escrita sobre Aalto, Siza indicou que devemos “incluir tudo no desenho”, “tomar tudo como um estímulo”, aludindo ao desejo de que tudo acabe por encontrar o seu lugar no projecto’.

“Siza e Picasso” @Fotografia de Fernando Guerra

Projecto de Investigação Científica e Desenvolvimento Tecnológico no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza Vieira FCT: SIZA/CPT/0021/2019

Financiado por:

FCT, Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior; Ministério da Cultura; FAUP; CEAU.

Apoiado por:

Museu Nacional Soares dos Reis; Fundação de Serralves; Fundação Calouste Gulbenkian; CCA; Drawing Matter; Casa da Arquitectura; Fundação Marques da Silva, Irmandade dos Clérigos e Conservatório de Música do Porto.

Agendada para o próximo dia 3 maio, pelas 11 horas, nesta visita o participante é desafiado a explorar a arquitetura do edifício onde está instalado o Museu Nacional Soares dos Reis desde 1940.

Numa comparação feita com outros edifícios e outras funcionalidades, será possível compreender a planta do Palácio dos Carrancas.

A partir de uma dupla visão de fora para dentro e de dentro para fora, o visitante percorre múltiplos espaços e toma consciência das formas e módulos que estão na base do pensamento neoclássico.

O Palácio dos Carrancas foi mandado construir em 1795 pela família Morais e Castro, descendente de cristãos-novos, pertencente à burguesia portuense e que enriqueceu com a Fábrica de Tirador de Fio de Ouro e Prata aqui instalada. O edifício, com unidade fabril e residência, testemunhou e foi palco de acontecimentos sociais, militares e políticos ao longo do século XIX.

Marcadamente urbano e seguidor do estilo Neoclássico, que se instalava então no Porto, o Palácio teve um carater único em contexto de construção privada. Tudo aponta para a intervenção dos arquitetos municipais Joaquim da Costa Lima Sampaio e José Francisco de Paiva. A fachada, de grande clareza de desenho, dividia o edifício em dois corpos horizontais.

A distribuição seguia a hierarquia do antigo regime e os tratados de Arquitetura: andar nobre, pátio fechado com muro alteado, separação da manufatura e operários e a quinta recuada. O luxo afirmava-se nos espaços interiores, nomeadamente no andar nobre, permanecendo ainda dessa época a Sala de Jantar e a Sala da Música.

A grandiosidade do edifício associou-o ao cenário dos grandes acontecimentos político-militares da cidade. Por exemplo, durante a primeira invasão francesa, foi considerado um local estratégico e ocupado pelo marechal Soult. Pouco depois, estabelecia-se aqui o seu sucessor no comando militar da cidade, chefe do exército libertador, o general Arthur Wellesley.

Natural das Caldas da Rainha, José Malhoa nasceu a 28 abril de 1855 e faleceu em Figueiró dos Vinhos, a 26 outubro de 1933.

Foi pioneiro do Naturalismo em Portugal, tendo integrado o Grupo do Leão. Destacou-se também por ser um dos pintores portugueses que mais se aproximou da corrente artística Impressionista.

Frequentou a Academia de Belas Artes de Lisboa, entre 1867 e 1875. Foi aluno de outros pintores e escultores de renome nacional como Miguel Ângelo Lupi (1826-1883), Vítor Bastos (1832-1894), Tomás da Anunciação (1818-1879) ou José Simões de Almeida (1844-1926).

José Malhoa dividiu a sua vida entre Lisboa e Figueiró dos Vinhos, onde se situava a sua residência, mais conhecida como o Casulo de Malhoa.

Preterido por duas vezes na Bolsa de Estado para Paris abandona temporariamente a pintura até que, em 1881, a exposição do quadro “A Seara Invadida em Madrid” lhe granjeou apreço crítico.

Sendo um dos fundadores do Grupo do Leão, ligou-se ao movimento Naturalista gerado então em redor de Silva Porto. Foi expositor da Sociedade Promotora de Belas-Artes (1880, 1884, 1887), do Grupo do Leão (1881 a 1889), do Grémio Artístico (1891 a 1899) e, desde 1901, foi presença regular nos salões da Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA).

Recebeu a Medalha de Honra (1903) e várias Primeiras Medalhas da SNBA e foi eleito seu Presidente em 1918.

Imagem: Auto-retrato de José Malhoa (1928) @Museu José Malhoa

Imagem: Óleo sobre tela ‘Raparigas Minhotas’, de Agostinho Salgado, 1945 @Museu Nacional Soares dos Reis

Em Paris, frequentou, até 1870, a Escola Imperial de Belas-Artes e as lições do professor François Jouffroy (1806-1882), considerado um escultor oficial. Em 1872, regressou a Portugal devido à Guerra Franco-Prussiana, depois de se ter alistado num batalhão de estudantes. De Lisboa segue diretamente para Roma, onde contatou com diferentes coleções de escultura, aí encontrando António Soares dos Reis.

O escultor gaiense é, de resto, o autor do Retrato de Simões de Almeida (na foto), pertencente ao acervo do Museu Nacional Soares dos Reis. A fundição em bronze deste medalhão foi realizada em 1940 pela Comissão Executiva dos Centenários, reproduzindo o modelo original em gesso, datado de 1884.

Simões de Almeida foi professor de Desenho e de Escultura na Escola de Belas-Artes de Lisboa durante 31 anos, onde formou várias gerações de artistas. Foi ainda diretor interino do Museu Nacional (antepassado do Museu Nacional de Arte Antiga) entre 9 março e 5 julho de 1905.

Fonte: PEREIRA, José Fernandes (dir.) – Dicionário de escultura portuguesa. Lisboa : Caminho, 2005.

É neste âmbito que o Museu Nacional Soares dos Reis se assume como parceiro da instituição de ensino superior, proporcionando uma experiência imersiva aos estudantes, em contexto real.

Recorde-se que, este ano, o Museu Nacional Soares dos Reis é, novamente, uma das entidades de acolhimento das unidades curriculares transversais “Cultura, Arte e Património”, dirigidas a todos os estudantes de 1.º e 2.º ciclo da Universidade do Porto.

Joaquim Lopes matriculou-se na Escola de Belas Artes do Porto, em 1906, tendo como mestres José de Brito, em Desenho, e Marques de Oliveira, em Pintura. Este último teve grande influência na sua formação e a amizade e admiração que nutria pelo mestre estão bem patentes na obra que, mais tarde, escreveu sobre ele.

No Porto, Joaquim Lopes fez parte da Sociedade de Belas Artes do Porto, apresentando-se nas suas exposições desde 1918 e participando na tentativa de renovação levada a cabo por vários artistas.

Na sua vasta obra tocou vários géneros, como a paisagem, que constituiu motivo frequente da sua pintura, dando-lhe um colorido e vigor caraterísticos. Foi também autor de vários retratos, como o de Raquel Soares dos Reis; de cenas da vida quotidiana do povo; e de pintura histórica, de que é exemplo o painel Justiça de D. Pedro I.

Para além do Museu Nacional Soares dos Reis, a obra de Joaquim Lopes (na imagem retratado por Heitor Cramez) encontra-se espalhada por vários museus e instituições públicas, de que são exemplo o Museu do Chiado, em Lisboa, o Museu de Grão Vasco, em Viseu, ou o Museu do Abade de Baçal, em Bragança, e ainda em coleções particulares.

No âmbito da programação proposta para o mês de abril, decorre no próximo sábado, dia 27, pelas 11 horas, uma visita orientada sobre ‘O imaginário rural na pintura e literatura portuguesas no século XIX’.

A paisagem nacional portuguesa desenvolveu-se dentro da pintura de costumes e da literatura do romantismo, alcançando a sua máxima expressão com Silva Porto, Almeida Garrett e, posteriormente, com José Malhoa.

Dos costumes rurais de Roquemont, passando pelo pitoresco de Silva Porto e Ramalho Ortigão e culminando no portuguesismo de José Malhoa, o percurso da visita remete para a pintura e literatura que, na transição para o século XX, consagrou a designada pax rústica.

Henrique Pousão desde cedo mostrou a sua aptidão para as artes, nomeadamente em retratos a lápis. A sua mudança para o norte, mais propriamente para Barcelos, aproximou-o ainda mais do percurso que viria a iniciar com a inscrição na Academia Portuense de Belas Artes em 1872.

Um percurso marcado por viagens que deixou impressas e por uma obra ímpar marcada pelo interesse absoluto dos valores da pintura em si e não dos temas ou da narrativa.

Na próxima sexta-feira, dia 26 abril, pelas 15 horas, o Museu Nacional Soares dos Reis promove uma visita orientada dedicada a Henrique Pousão. Um convite a uma viagem à vida e obra de um artista que se sagrou como pintor da primeira geração naturalista.

Henrique Pousão nasceu a 01 de janeiro de 1859, em Vila Viçosa, onde viria também a morrer, aos 25 anos.

Ingressou na Academia Portuense de Belas-Artes, tendo-se sagrado como pintor da primeira geração naturalista, e foi pensionista do Estado em França e Itália.

A sua obra está fortemente representada na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, onde se encontram as obras “Casas Brancas de Capri”, “Senhora Vestida de Preto” e “Janelas das Persianas Azuis”, todas classificadas como tesouros nacionais.

A pintura de caminhos e ruas, pátios, casas, aspetos de Paris, testemunha o seu percurso criativo, que culmina nas estadias em Roma e Capri.

A sua obra, que revela o arrojo e o talento do jovem pintor e o seu interesse absoluto nos valores da pintura em si em detrimento dos temas ou da narrativa, foi entregue, após a sua morte prematura, à Academia Portuense de Belas Artes.

O pintor António Carneiro é um dos nomes maiores da pintura e do desenho em Portugal, encontrando-se representado na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis.

No ano passado, por ocasião do seu 150º Aniversário de Nascimento, o Museu Nacional Soares dos Reis (em parceria com a Faculdade de Letras da Universidade do Porto) dedicou-lhe uma exposição temporária.

Integrada no projeto colaborativo de itinerâncias Outros lugares, a exposição temporária Desenhos de António Carneiro para o Inferno de Dante esteve patente na Casa dos Livros, um espaço então recém-criado na cidade do Porto, e mais recentemente no Lionesa Business Hub.

Quarenta e dois desenhos de António Carneiro, que se encontram no Museu Nacional Soares dos Reis e revelam o melhor do seu talento de poeta visionário, foram produzidos para ilustrar o Inferno da Divina Comédia de Dante Alighieri.

Pintor, professor da Escola de Belas-Artes do Porto, diretor artístico da revista Águia, ligado ao movimento da Renascença Portuguesa, António Teixeira Carneiro foi uma notável figura da cultura nortenha. Nasceu em 1872, em Amarante, e veio a falecer em 1930, no Porto.

Foi discípulo de Soares dos Reis e de Marques de Oliveira na Academia Portuense de Belas-Artes.

Créditos Imagem: @Museu Nacional Soares dos Reis (433 Pin Dep/ MNSR)

O estudo será apresentado por Hermano Rodrigues, principal da EY – Parthenon, seguido de uma mesa redonda, onde participam o assessor do conselho de administração da AICEP (Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal), Pedro Sousa Rodrigues, do diretor-geral da APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e Sucedâneos), João Maia, e da diretora da UPTEC (Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto), Maria Moura Oliveira.

Criado pela InvestPorto, o Porto Leading Investors é um programa de gestão de projetos de investimento dedicado a investidores e empresas com elevado interesse estratégico e impacto para a economia do Porto.

Recorde-se que a estratégia de atração de investimento direto estrangeiro do Porto é reconhecida, há três anos consecutivos, pela revista fDi Intelligence, do Financial Times, que coloca o Município entre as principais Cidades e Regiões Europeias do Futuro.

Consulte o programa.

Créditos: Câmara Municipal do Porto