Protagonizado por artistas e intelectuais da cidade ligados a instituições como a Cooperativa Árvore, o Teatro Experimental do Porto, a Seiva Trupe ou o Cineclube do Porto, o “Enterro do Museu Soares dos Reis” dá voz a uma reivindicação popular alimentada pela pulsão efervescente de abertura à modernidade, resgatada do pesado silêncio da ditadura.

Nascido de uma reclamação da cidade, o CAC — Centro de Arte Contemporânea instala-se, cerca de dois anos depois, justamente no Museu Nacional Soares dos Reis, graças aos contributos de Fernando Pernes, Etheline Rosas e Mário Teixeira da Silva.

De 1976 a 1980, o Centro de Arte Contemporânea promoveu cerca de 100 exposições e várias atividades culturais. Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre tantos outros, mostram as suas obras de forma antológica pela primeira vez no Porto.

Um intenso dinamismo de programação só possível graças ao estabelecimento de parcerias com embaixadas, institutos culturais estrangeiros e instituições, que permitiram a apresentação de importantes exposições de arte contemporânea em itinerância nacional e internacional no Porto.

Com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, a exposição ‘Centro de Arte Contemporânea – 50 anos: A Democratização Vivida’ revisita a história desta aventura primordial no contexto institucional português, recriando alguns dos seus momentos expositivos e trazendo à luz muitos documentos gráficos pouco conhecidos.

Integrando o programa oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de abril, a mostra ‘Centro de Arte Contemporânea –  50 anos: A Democratização Vivida’ ficará patente no Museu Nacional Soares dos Reis até ao final de 2024, contando com o apoio mecenático do BPI e Fundação “la Caixa”, e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Associando-se a esta rede informal de museus e instituições culturais, que em todo o mundo reforçará a importância da valorização do património cultural, o Museu Nacional Soares dos Reis partilhará na conta de Instagram conteúdos relacionados não só com a programação de junho – associando a inauguração da exposição temporária ‘Centro de Arte Contemporânea — A democratização vivida’ e a sessão comentada da peça do mês à Museum Week 2024 –  mas também com peças e objetos do seu acervo, projetando internacionalmente a atividade do Museu.

Do calendário de partilhas previsto destacam-se subtemas relacionados com os bastidores dos espaços culturais, a biodiversidade, selfies na natureza, a água e espaços verdes nas cidades.

A MuseumWeek foi realizada pela primeira vez em 2014 e, desde então, tem-se realizado todos os anos com o apoio institucional da UNESCO. Na edição do ano passado, os conteúdos divulgados nas redes sociais levaram à partilha coletiva de cerca de 77 mil hastags, com um alcance mundial muito elevado sobretudo em países como França e Estados Unidos da América.

Domingos Sequeira é considerado o mais talentoso e original pintor português do seu tempo, tendo desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento da arte portuguesa de início do século XIX.

No dia 1 de junho, o Museu Nacional Soares dos Reis irá realizar uma série de breves visitas orientadas à pintura ‘Descida da Cruz’, agendadas para as 10h30, 11h30, 15h00 e 16h00.

Coincidindo o primeiro dia de exposição desta obra com a celebração do Dia Mundial da Criança, será promovida uma Oficina para Famílias (com crianças entre os 6 e os 12 anos), marcada para as 15h30, inspirada na temática da obra de Domingos Sequeira.

No dia 27 junho, pelas 18 horas, uma conversa sobre a vida e obra de Domingos Sequeira permitirá aprofundar conhecimentos sobre o pintor português e a pintura ‘Descida da Cruz’, contando com as participações de José Luís Porfírio, museólogo e crítico de arte, António Ponte, Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, e Ana Paula Machado, Gestora da Coleção de Pintura do MNSR.

Todas as atividades são gratuitas, estando sujeitas a inscrição prévia, através do formulário online.

O Museu Nacional Soares dos Reis promove mensalmente uma visita orientada, com tema incógnito. Os participantes são desafiados a explorar o Museu e as suas coleções, descobrindo outras narrativas e outros espaços. A próxima ‘Visita Incógnita’ está agendada para o dia 2 junho, pelas 11 horas, sendo orientada pela gestora de coleção Isabel Rodrigues. Inscrições a decorrer.

O Museu Nacional Soares dos Reis procura desenvolver a sua função de lugar de educação, mediante um programa articulado com as políticas públicas sectoriais respeitantes à família, à juventude, apoio às pessoas com deficiência, às instituições de ensino formal, turismo e combate à exclusão social.

O propósito é dar a conhecer o património presente nas suas coleções, permitindo que a comunidade o desfrute, mas também o compreenda, pelo envolvimento ativo – físico, intelectual e emocional -, construindo significados sobre as suas experiências.

Um programa que promova a função educativa no respeito pela diversidade cultural tendo em vista a educação ao longo da vida, a participação da comunidade, o aumento e a diversificação dos públicos.

Constituído por diferentes estratégias de educação e mediação, tais como visitas orientadas, oficinas, sessões comentadas, visitas comentadas, projetos de sensibilização ambiental e de mediação cultural, performances teatro, este programa fundamenta-se sempre nas coleções e procura explorar e desconstruir os conteúdos expostos visando a aproximação e a promoção do espaço museológico enquanto lugar de construção de conhecimento, de entendimento ou de simples fruição.

Na circunstância será apresentado o “Caso de Estudo sobre o Setor de Calçado de Luxo”, da autoria da consultora internacional Ernest&Young.  Também o Centro de Estudos da Universidade Católica do Porto detalhará “Novos e Velhos Mercados: uma nova abordagem”.

Será, ainda, promovido um debate através da visão de quatro empresas distintas. Ana Maria Vasconcelos, da Belcinto, Fátima Oliveira, da Mariano Shoes, João Esteves, da DiVERGE e Paulo Martins, da Ambitious vão descortinar quais os negócios do futuro’.

O encontro é pensado num contexto em que o Património Cultural ganha visibilidade como ferramenta e/ou processo para a defesa, promoção e desenvolvimento dos Direitos Humanos, mas também como instrumento para a sua limitação, impedimento ou violação. Através de um programa que une atores do património, investigadores, agentes das relações internacionais e membros da sociedade civil, o evento propõe discutir o tema, a sua pertinência e emergência no panorama internacional contemporâneo.

A participação é gratuita, estando aberta à comunidade académica, setor patrimonial e sociedade civil.

O I Encontro Internacional sobre Património Cultural e Direitos Humanos insere-se no projeto de Doutoramento em Estudos do Património – da especialização em História da Arte -, de Inês de Carvalho Costa.

O respetivo projeto é financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, 2021.07318.BD, https://doi.org/10.54499/2021.07318.BD) e pelo Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM, Porto, Portugal), contando ainda com a colaboração do Laboratório de Patrimônios Culturais da Universidade Federal Juiz de Fora (LAPA/UFJF, MG, Brasil). A orientação científica do projeto é da responsabilidade da Professora Doutora Maria Leonor Botelho (CITCEM-FLUP/DCTP, Porto, Portugal) e do Professor Doutor Rodrigo Christofoletti (Universidade Federal de Juiz de Fora, UFJF, MG, Brasil).

Em Paris deu continuidade à sua atividade de caricaturista tendo mesmo exposto no Salon des Humoristes e colaborado em jornais da especialidade. Começou a pintar por volta de 1913, animado pelos amigos que lhe ofereceram telas, tintas e pincéis. O seu primeiro modelo foi Diogo de Macedo e o retrato foi um dos géneros que mais praticou.

Está representado na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis por nove obras, parte das quais em exposição permanente.

Créditos Imagem: Óleo sobre tela Autorretrato de Armando Basto, 1917. @Museu Nacional Soares dos Reis

Fonte bibliográfica

No Jardim das Camélias, localizado no centro do edifício e com acesso pelo Picadeiro, observam-se várias espécies de Japoneira.

No Jardim do Velódromo Rainha D. Amélia, que resulta do arranjo paisagístico do projeto do arquiteto Fernando Távora, é visitável parte significativa da coleção de Lapidária, assim como memórias materiais do Velódromo Rainha D. Amélia, inaugurado em 1894.

O Palácio dos Carrancas começou a ser construído em 1795. O seu projeto é atribuído ao arquiteto Joaquim da Costa Lima Sampaio, que trabalhou na construção do Hospital de Santo António, da responsabilidade do inglês John Carr, e na Feitoria Inglesa, da autoria de Jonh Whitehead.

O projeto dividia a propriedade em três áreas principais: uma de residência, uma de jardim no interior do edifício e uma de cultivo nas traseiras. Em 1861, o Palácio dos Carrancas foi adquirido pelo rei D. Pedro V para passar a residência oficial da família real nas suas visitas ao Norte do País e foi remodelado.

Foi doado, em 1915, à Misericórdia, através do testamento de D. Manuel II, que pretendia aí construir um hospital, o que nunca chegou a concretizar-se. Mais tarde, o Estado comprou o palácio para aqui instalar o Museu Nacional de Soares dos Reis que tinha sido fundado em 1833 e funcionava no Convento de Santo António, atual Biblioteca Pública Municipal do Porto.

O Palácio das Carrancas foi novamente alvo de remodelações para a sua nova função e, em 1940, foi aqui inaugurado o Museu Nacional Soares dos Reis, o mais antigo museu público de arte em Portugal.

Entre 1992 e 2001, o edifício sofreu uma série de profundas remodelações da autoria do arquiteto Fernando Távora. No exterior há um pátio com paredes cor-de-rosa e azulejos que dá lugar ao jardim resguardado pelas paredes do edifício. O espaço verde com relvados dá total destaque às camélias.

A exposição foca-se em seis períodos de tensão, nomeadamente em 1383-85, 1640, 1820, 1836, 1910 e 1974, para contar histórias de resistência e de mudança, da reinvenção de valores identitários, de direitos humanos e da liberdade.

Partindo da voz de personagens concretas, de sítios em Lisboa onde as ações aconteceram, exploram-se as transformações na paisagem histórica política, social e cultural que se foram desenrolando no território de Lisboa.

Comissariada por Daniel Alves, a exposição contará com a apresentação de cerca de 135 peças provenientes do acervo do Museu de Lisboa e de mais de 40 instituições externas, entre as quais o Museu Nacional Soares dos Reis, através da cedência de uma Caixa de Rapé, da gravura Dom Miguel (na imagem) e do óleo sobre tela ‘Prisão da Duquesa de Mântua’.

6 junho | Criação de Aguarelas Líquidas com Ingredientes da Natureza, com Isabel Guimarães

No primeiro dia, vamos dar a conhecer a origem dos materiais e das cores usadas pelos grandes mestres da pintura, ao longo da história. Vamos criar aguarelas a partir de elementos naturais tais como folhas, flores, raízes, legumes, cascas, grãos e sementes, permitindo uma conexão direta com a natureza.

Serão abordados os princípios fundamentais da extração da cor, através de processos artesanais e sustentáveis. Iremos extrair cor de diferentes elementos, alguns recolhidos do jardim do museu. Aprenderemos a utilizar aglutinantes, mordentes e a alterar o PH das tintas para obter uma paleta cromática de cores mais ampla e também veremos como conservar as aguarelas líquidas de forma que perdurem mais no tempo.

Os participantes irão pintar a sua própria paleta em papel de aguarela e tirar partido dos efeitos do uso dos modificadores de cor.

7 junho | Desenho e pintura dos elementos naturais e de composições feitas a partir desses mesmos elementos, com Joana Padilha

Primeira abordagem aos princípios básicos do desenho, composição, proporção, forma, contorno, relação de um elemento em relação ao outro, e em relação ao todo.

Os participantes serão convidados a escolher um dos motivos ou mais do que um, e iniciar o seu desenho em papel próprio para posteriormente ser pintado com a aguarela líquida.

Princípios básicos da pintura em aguarela: saber utilizar o pigmento aguarela na líquida, saber aplicar o pigmento no papel, a importância da água neste tipo de pintura; entender a possibilidade de mistura de cores e tons, e possíveis efeitos conseguidos através da aprendizagem no dia anterior; conhecer as técnicas de pintura a aguarela, quantidade de água, molhado sobre molhado e molhado sobre seco, e reserva de brancos; velaturas, adicionar camadas, realces e sombras; o processo de secagem e o processo de humedecimento. Os participantes irão pintar o seu elemento ou composição.

Criar arte gera um fascínio muito particular na maioria das pessoas. A produção artística de pintura envolve vários fatores, desde a tão misteriosa inspiração, até aos materiais e técnicas necessárias.

Pintar requer, sobretudo, muito treino e experimentação, até ser possível ao artista encontrar o seu estilo pessoal, a sua voz artística.

Conhecer a componente técnica é um passo essencial para a compreensão e domínio desta tipologia artística tão conhecida.

A Oficina Técnicas de produção artística – pintura será orientada por Salomé Carvalho e Filipe Fernandes, do Serviço de Conservação e Restauro do Museu Nacional Soares dos Reis.

Sendo o período romântico caraterizado pelo foco na introspeção e de valorização das emoções, revela-se uma época propícia a uma renovada análise crítica nas artes, particularmente na revisitação ao Gótico, da qual surgem novas ideias que evoluem continuamente até aos dias de hoje.

Na exposição colaborou igualmente Maria Carolina da Silva Rocha, estudante do 4º ano do Curso de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

A exposição fica patente ao público até 30 junho.

‘Descida da cruz’, pintura sacra datada de 1827, faz parte de um grupo de quatro pinturas tardias de Domingos Sequeira, executadas em Roma, onde o artista morreu em 1837.

Domingos Sequeira é considerado como o mais talentoso e original pintor português do seu tempo, tendo desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento da arte portuguesa de início do século XIX.

Créditos fotográficos: MMP/MNSR/Rui Pinheiro

No âmbito da programação do Dia Internacional dos Museus, decorreu, ontem ao final da tarde, um colóquio público, abordando as possíveis semelhanças entre os artistas portugueses e espanhóis do Naturalismo, versando sobre as coleções de cada um dos museus representados.

Moderada por António Ponte, Diretor do MNSR, a conversa contou com as participações do Diretor do MUBAG, que apresentou os conteúdos e programas expositivos, e as técnicas María José Gadea Capó e María Gazabat Barbado, que dialogaram com Ana Paula Machado, Gestora da Coleção de Pintura do Museu Nacional Soares dos Reis.

Até ao final do ano, uma delegação do MNSR visitará o MUBAG para reforçar os compromissos de intercâmbio e projetos de cooperação.

Juan de Dios Navarro considerou esta deslocação ao Museu Nacional Soares dos Reis como “uma ação fundamental para que a cultura ultrapasse fronteiras, e para iniciar uma colaboração e conhecimento de ambos os museus que a partir deste encontro estão geminados e comprometidos com projetos futuros”.

Para António Ponte, Diretor do MNSR, o intercâmbio com o MUBAG vem consolidar a estratégia de internacionalização do Museu Nacional Soares dos Reis, adiantando que serão realizadas exposições e iniciativas de intercâmbio assentes nos respetivos acervos dos museus.

Moderada por António Ponte, Diretor do MNSR, a conversa contará com as participações de Jorge A. Soler Dias, Diretor do Museo de Bellas Artes Gravina, de Alicante, María José Gadea Capó e María Gazabat Barbado, Curadoras do respetivo museu, e Ana Paula Machado, Gestora da Coleção de Pintura do Museu Nacional Soares dos Reis.

A conversa trará a público possíveis similaridades entre os artistas portugueses e os artistas espanhóis do Naturalismo, versando sobre as coleções de cada um dos museus representados.

Com esta conversa-visita, pretende-se criar um espaço de encontro, intercâmbio e debate entre Susana Medina, Alberto Chillón e os participantes sobre a coleção de ourivesaria e joalharia do Museu Nacional Soares dos Reis, com especial atenção às fases de vida de um conjunto selecionado de peças.

O Programa «Olhares Cruzados sobre as Coleções» pretende fomentar espaços de reflexão participada, através do cruzamento de diferentes olhares, leituras e interpretações sobre as obras das coleções do Museu Nacional Soares dos Reis.

Tendo presente que cada um dos objetos que integra as coleções tem o poder de transmitir mensagens, despertar emoções e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas ou mesmo filosóficas, o Museu Nacional Soares dos Reis considera que as peças que integram o seu acervo são um recurso fundamental na construção de conhecimento e entendimento, não só dos objetos em si, mas também da pessoa, das instituições e do mundo.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, na rubrica A Peça do Mês – A Escolha do Público, a escultura ‘O Beijo’ de Canto da Maya. As sessões comentadas, por Paula Azeredo, decorrem nos dias 21 maio (18h00) e 22 maio (13h30). Inscrições a decorrer.

Incorporada na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis em 2001, após ter sido adquirida no ano anterior no leilão da Coleção Canto da Maya, a escultura Baiser (O Beijo) completa, em 2024, 90 anos sobre a sua criação.

‘O Beijo’ é uma obra modernista em barro patinado fazendo valer aspetos de uma arte figurativa que explora o ideal de retorno às raízes europeias, nas linhas propostas pelos escultores Antoine Bourdelle e Aristide Maillol, uma corrente que ganhou adesão em Paris pela década de 1920.

Sendo o período romântico caraterizado pelo foco na introspeção e de valorização das emoções, revela-se uma época propícia a uma renovada análise crítica nas artes, particularmente na revisitação ao Gótico, da qual surgem novas ideias que evoluem continuamente até aos dias de hoje.

Na exposição colaborou igualmente Maria Carolina da Silva Rocha, estudante do 4º ano do Curso de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

A abertura da exposição está marcada para 18 maio, às 17 horas, ficando patente ao público até 30 junho.

Tendemos a pensar, de acordo com o princípio consolidado de causalidade, que os acontecimentos do passado influenciam o presente, o que, aplicado à História da Arte, apenas evidenciaria a autoridade que os mestres do passado exercem sobre os artistas posteriores.

Nesta conferência defenderemos que, pelo contrário, é o presente que influencia o passado, agindo retroactivamente sobre ele. Tentaremos, portanto, revelar esta interessada retrocatividade da arte e da arquitectura, particularmente da arte e da arquitectura “modernas”, que, para afirmar – precisamente – a sua paradoxal modernidade, invocaram todo o tipo de origens memoráveis e construíram todo o tipo de genealogias. Origens tão prestigiadas quanto incertas – tão aparentemente nobres quanto convenientemente imaginárias – suspensas num Tempo sem tempo e numa História sem história. A “teoria da suspeita” será o nosso princípio. E a afirmação de Benjamin da modernidade como “a época do inferno”, o nosso lema.

Biografia

Juan José Lahuerta é professor de História da Arte na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Foi docente em universidades como o IUAV de Veneza e a Universidade de Nova Iorque, entre outras. Foi curador do Museu Picasso de Barcelona e chefe de colecções do Museu Nacional de Arte da Catalunha. Entre os seus últimos livros podem mencionar-se: Religious Painting. Picasso and Max Von Moos (2015); Marginalia. Aby Warburg, Carl Einstein (2015); Photography or Life: Popular Mies (2015); On Loos, Ornament, and Crime (2015); Antoni Gaudí. Fuego y cenizas (2016) e Arte en la época del infierno (2022). Foi comissário de exposições como Picasso. Románico (MNAC, Barcelona, em colaboração com o Musée Picasso, Paris, 2015); Gaudí (MNAC, Barcelona e Musée d’Orsay, Paris, 2022) e Julio González. Ser Artista (IVAM, Valência, 2023). É membro do conselho científico da Casabella (Milão) e director fundador da editora Mudito & Co (Barcelona, Nova Iorque, Veneza).

Projecto de Investigação Científica e Desenvolvimento Tecnológico no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza Vieira FCT: SIZA/CPT/0021/2019

Financiado por:

FCT, Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior; Ministério da Cultura; FAUP; CEAU.

Apoiado por:

Museu Nacional Soares dos Reis; Fundação de Serralves; Fundação Calouste Gulbenkian; CCA; Drawing Matter; Casa da Arquitectura; Fundação Marques da Silva, Irmandade dos Clérigos e Conservatório de Música do Porto.

A conversa trará a público possíveis similaridades entre os artistas portugueses e os artistas espanhóis do Naturalismo, versando sobre as coleções de cada um dos museus representados.

Contando com o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, a iniciativa está integrada no programa de celebração do Dia Internacional dos Museus e resulta da estratégia de internacionalização do Museu Nacional Soares dos Reis, dando sequência ao contacto iniciado no ano transato, visando a circulação de bens culturais e exposições entre as instituições museológicas do Porto e Alicante.

A participação na iniciativa é gratuita, sujeita a inscrição prévia através do email comunicacao@mnsr.dgpc.pt

No dia do 125º Aniversário do seu nascimento, revisitamos a obra de Sarah Affonso com Ana Paula Machado, Gestora de Coleção de Pintura do Museu Nacional Soares dos Reis.

Entre setembro de 2019 e março de 2020, o Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado promoveu a exposição “Sarah Affonso. Os dias das pequenas coisas”, na qual o Museu Nacional Soares dos Reis colaborou através do empréstimo da obra ‘Mãe e Filha’, óleo sobre tela datado de 1939, pertencente ao acervo do MNSR e integrado na exposição de longa duração do Museu Soares dos Reis.

Entre 1801 e 1802 trabalhou em Lisboa nas ilustrações de uma edição de “Os Lusíadas”, promovida por D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1801-1802). A 1 de Julho de 1803, Francisco Vieira foi nomeado diretor da Academia Real de Marinha e Comércio da Cidade do Porto.

Vieira Portuense, como ficou conhecido Francisco Vieira para se distinguir de Vieira Lusitano, foi o mais viajado dos artistas portugueses do seu tempo, estudando na Europa onde conviveu com obras de grandes mestres e com os mais relevantes artistas e mecenas. Homem culto e poliglota, Francisco Vieira regressou ao país para partilhar com Domingos Sequeira, o estatuto de pintor do regente D. João VI.

Encontra-se representado na exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis, de onde destacamos a Fuga de Margarida de Anjou (na imagem), pintada por Francisco Vieira Portuense no período em que viveu em Londres. Foi apresentada na exposição da Royal Academy of Arts em 1798 e é inspirada na História de Inglaterra de David Hume, publicada entre 1754 e 1762.

O episódio retratado ocorreu durante a Guerra das Duas Rosas (1455 – 1485) que opôs as famílias de Lancaster e York na disputa pelo trono de Inglaterra. A cena representa um momento da fuga da rainha Margarida de Anjou com o filho Eduardo para a Escócia. Este é talvez o momento mais emotivo de todo o enredo, reforçado aqui pelo posicionamento das figuras à mercê de uma paisagem monumental.

Fonte bibliográfica