A peça cedida é uma Arqueta-escritório (Reino do Pegu – atual Birmânia, c. 1550–1600), executada em madeira exótica entalhada, lacada e dourada, com ferragens de ferro. A cedência insere-se numa programação internacional que procura relacionar objetos provenientes de várias geografias e rotas comerciais do século XVI com o papel de Sevilha como centro do império e porto de ligação entre a Europa e o Novo Mundo.

 

A organização sublinha que a exposição principal no Espaço Santa Clara pretende «reconstituir a Sevilha imperial de 1526 através de um conjunto excecional de peças», entre as quais retratos de época, peças têxteis de cerimónia e objetos oriundos de rotas transoceânicas – uma narrativa na qual a arqueta-escritório do Museu Nacional Soares dos Reis cria diálogo direto com a presença asiática e com os fluxos mercantis que marcaram o século XVI.

 

Para o Museu Nacional Soares dos Reis, a cedência representa uma oportunidade de projeção internacional das suas coleções e de colaboração com instituições espanholas na celebração de um acontecimento histórico que transformou a cidade andaluza. A parceria com o Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla para a integração da peça nesta mostra responde simultaneamente a objetivos científicos (investigação e interpretação histórica), de conservação e de divulgação pública.

 

A celebração do 500.º aniversário do enlace entre Carlos V e Isabel de Portugal será assinalada em Sevilha com um programa abrangente, no qual se incluem recreações históricas, um congresso internacional de historiadores, ciclos de conferências, visitas temáticas e diversas exposições paralelas – cujo arranque oficial está marcado para o dia 11 de março (data em que se assinala a efeméride dos 500 Anos do casamento real).

 

A exposição Sevilla y la Boda de Carlos V, comissariada pelo catedrático Alfredo Morales, é apontada pela organização como o núcleo expositivo que reunirá muitas das mais importantes peças desta programação.

A primeira exposição «Sequeira: os Estudos Finais» abre a 12 de fevereiro, estando a sua apresentação pública marcada para 19 de fevereiro, pelas 18h00, onde se inclui uma Conversa Cruzada, dedicada aos desenhos de Sequeira, entre Alexandra Markl (MNAA) e Ana Paula Machado (MNSR).

 

De regresso a Roma, já nos últimos anos de vida ativa, Domingos António de Sequeira (1768-1837) realiza os quatro desenhos preparatórios para a série de composições sobre os temas da Adoração dos Magos, Descida da Cruz, Ascensão de Jesus e Juízo Final. Os cartões, da coleção do MNAA, estarão de visita ao MNSR, onde vêm encontrar-se com outros estudos avulsos para as mesmas obras.

 

As quatro exposições previstas ao longo do ano apresentarão obras de referência das coleções do MNAA, proporcionando leituras renovadas em diálogo com os espaços, as coleções permanentes e o enquadramento conceptual do MNSR. “Este intercâmbio visa enriquecer a experiência do visitante, fomentar a participação dos públicos e reforçar a relevância dos museus enquanto plataformas ativas de criação de conhecimento e de fruição cultural”, sublinha António Ponte, Diretor do MNSR.

 

No âmbito do plano de rotatividade da Exposição de Longa Duração do MNSR, a realizar em fevereiro, será exposta a pintura Adoração dos Magos (peça do MNAA), juntamente com desenhos, de Domingos Sequeira, pertencentes à coleção do MNSR. Assim, durante o ano de 2026, as pinturas Adoração dos Magos e Descida da Cruz irão permanecer, lado a lado, no Museu Nacional Soares dos Reis.

 

O programa “MNAA no MNSR” afirma-se como um compromisso estratégico de colaboração entre museus nacionais, promovendo a circulação de coleções, o trabalho conjunto entre equipas e o desenvolvimento de novas perspetivas curatoriais. Esta cooperação permite dar continuidade à missão pública do MNAA – reunir, conservar, estudar e partilhar um património de vocação nacional – mesmo num período em que o museu se encontra de portas fechadas.

 

 

Calendário de Exposições do Ciclo “MNAA no MNSR”

 

• Exposição «Sequeira: os Estudos Finais» | fevereiro a abril
• Exposição «Cavaleiro Faria» | abril a junho
• Exposição «Miniaturas, vários suportes e linguagens» | julho a setembro
• Exposição «Jóias de Goa» | outubro a dezembro

Programa
19 de março
9h00 Receção

 

9h30 Sessão de Abertura
ACC | Patrícia Remelgado e António Luís Ferreira
MNSR | António Ponte
MMP | Alexandre Pais

 

10h00 Tema I: Tecnologia, inovação e criatividade
Moderador: Susana Medina | Museu Nacional Soares dos Reis
Comunicação: Mirian Tavares | Universidade do Algarve

 

10h50 Pausa para café

 

11h20 Painel I. Tecnologia, Inovação e Criatividade
Moderador: Susana Medina | MNSR
Joana Miranda | Braga Cidade Criativa das Artes Digitais

 

Debate

 

12h30 Pausa para almoço

 

14h30 Tema II. Desenvolvimento, sustentabilidade e coesão
Moderador: Isabel Freitas | Universidade Portucalense
Comunicação: António Covas | Universidade do Algarve

 

15h30 Pausa para café

 

16h00 Painel II. Desenvolvimento, sustentabilidade e coesão
Moderador: Isabel Freitas | Universidade Portucalense
Alexandra Cabral | CCDRN – Comissão de Coordenação e Desenvolvimento da Região Norte
Mariana Torres | Fundação Lapa do Lobo

 

Debate

 

17h30 encerramento

 

20 de março

10h00 Tema III: Inclusão, diversidade e participação
Moderação: Alexandra Camacho | KSocial
António Ponte | Museu Nacional Soares dos Reis

 

11h00 Pausa para café

 

11h30 Painel III: Inclusão, diversidade e participação
Moderação: Alexandra Camacho | KSocial
Filipa Godinho | Projeto ELO Coliseu do Porto
Liliana Valpaços | ONGD Mundu Nôbu
Hugo de Seabra | PARTIS & Art for Change

 

Debate

 

12h40 Encerramento fórum | Pausa para almoço

 

Apoio: Museu Nacional Soares dos Reis | Museus e Monumentos de Portugal

 

Inscrições a decorrer AQUI

Um processo em três fases

 

O “Agora Nós!” desenvolve-se em três grandes fases:

 

Fase 1 – Auscultação e Diagnóstico (fevereiro a maio)
Realização de sessões de diálogo e laboratórios de discussão com jovens, com o objetivo de compreender perceções, expectativas e obstáculos à participação cultural, bem como refletir sobre qual o papel que um museu deve assumir no século XXI.

 

Fase 2 – Conceção e Prototipagem (junho a dezembro)
Laboratórios de cocriação, entre os jovens, a equipa do museu e parceiros, dando origem a projetos, ações ou protótipos que materializem a voz dos jovens dentro da instituição.

 

Fase 3 – Implementação (a partir de 2027 e anos seguintes)
Integração efetiva dos projetos cocriados na programação do museu, assegurando impacto, sustentabilidade e legado duradouro de participação jovem.

 

Convocatória aberta à participação

 

A constituição do grupo de jovens participantes será feita através de uma convocatória pública, a decorrer de 23 fevereiro a 8 março, garantindo igualdade de acesso, diversidade e transparência no processo de seleção.

 

Através do projeto “Agora Nós!”, o Museu Nacional Soares dos Reis continua a implementar o seu programa Comunidade 360°, reforçando o compromisso com a inclusão, a participação e a inovação, assumindo-se como um museu de criação partilhada, onde o futuro da instituição se constrói coletivamente – AGORA.

Música e sociedade, Prescrição cultural e O museu como lugar de fruição são as Unidades Curriculares de Competências Transversais e Transferíveis já disponíveis para o 2.º semestre do ano letivo 2025/2026. As referidas Unidades Curriculares (UC’S) são de frequência gratuita para todos(as) os/as) estudantes inscritos(as) na Universidade do Porto.

 

O museu como lugar de fruição, com o Museu Nacional de Soares dos Reis, é uma UC sediada na Faculdade de Letras da U.Porto, com apenas sete vagas disponíveis, embora este número possa ser alargado por eventuais desistências de inscritos efetivos.

 

Estas UC’s resultam de parcerias que a U.Porto vem desenvolvendo com diversas instituições culturais da cidade de forma a oferecer aos seus estudantes, independentemente da sua formação de base, unidades curriculares (UC) que, ao longo de um semestre, os colocam em contacto com o quotidiano dessas instituições e com a sua prática cultural.

 

Unidades Curriculares disponíveis

O museu como lugar de fruição, em parceria com o Museu Nacional de Soares dos Reis, é uma UC sediada na Faculdade de Letras da U.Porto.

 

Sediada na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da U.Porto, e contando, igualmente, com o envolvimento do Museu Nacional Soares dos Reis, a Prescrição cultural é a mais recente unidade curricular “Cultura, Arte e Património”, e introduz uma prática inovadora que utiliza as artes e a cultura para fomentar o bem-estar e promover a saúde mental. Apoia-se numa rede de instituições, tendo o objetivo de formar profissionais que, quer ligados à área cultural, quer à área da saúde, sejam capazes de fomentar a fruição e a prática cultural para a promoção do equilíbrio psicológico e do bem-estar individual.

 

Música e sociedade, a funcionar na Casa da Música, está sediada na Faculdade de Engenharia da U.Porto.

Por outro lado, a exposição inscreve-se numa continuidade de projetos expositivos realizados a nível nacional e internacional que visam recuperar a natureza-morta como um género artístico autónomo. Ao longo do tempo, diversos autores contemporâneos têm recorrido a este tema em momentos específicos dos seus percursos – de David Hockney a Damien Hirst – contribuindo para a sua legitimação e reforçando a sua relevância no contexto da prática artística contemporânea.

 

Nas palavras de António Ponte, Diretor do MNSR, “o trabalho de Rita Magalhães convida-nos a olhar para os objetos do quotidiano com renovada atenção, a ponderar o significado da imagem e a apreciar a riqueza dos diálogos artísticos que atravessam séculos. Entre tradição e inovação, a natureza-morta continua viva, reinventando-se em novas linguagens e sensibilidades”.

 

Outro dos principais méritos desta exposição foi ter possibilitado a intervenção de restauro de várias das pinturas que agora se apresentam publicamente, devolvendo-lhes a visibilidade de que foram privadas pela longa permanência em reserva.

 

“Não sendo destinados à exibição imediata, [os bens culturais em reserva] tendem a ser preteridos também nas prioridades de restauro. A degradação do estado de conservação contribui para o fecho das obras sobre si próprias. No caso concreto da pintura a óleo, suportes e pigmentos degradados e vernizes envelhecidos dificultam a leitura, ocultando dados decisivos como caraterísticas de pincelada, assinaturas, marcas de fabrico, datas e outras inscrições. Na vida dos objetos instala-se então um ciclo de crise silencioso que os submerge na invisibilidade e os priva da formação de significados. Quanto mais se aprofunda a perda de significado, mais improvável se torna o resgate”, sublinham as curadoras da Coleção de Pintura do MNSR, Ana Paula Machado e Ana Nascimento.

 

Realizadas as intervenções de conservação e restauro, foi possível trazer à luz do conhecimento uma série de informações e pormenores que ajudam a documentar o histórico das pinturas, os seus autores, técnicas e materiais.

 

Das 28 obras do MNSR selecionadas para esta exposição, 15 foram agora objeto de intervenção de restauro, o que, para além de permitir a leitura das obras na sua plenitude, revelou, nalguns casos, assinaturas e marcas há muito “perdidas”. Dado o volume de obras e a complexidade de algumas intervenções, os trabalhos foram repartidos pelas equipas de restauro do Laboratório José de Figueiredo e da Divisão de Museus da Câmara Municipal do Porto. Graças ao apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis, foi ainda possível reforçar esta campanha com recurso aos serviços de uma conservadora-restauradora externa.

 

Sobre Rita Magalhães

Nasceu em Luanda, Angola, em 1974. Vive e trabalha entre o Porto e a Bairrada. Frequentou o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. O seu percurso artístico, iniciado em 1999, orientou-se desde cedo para o campo da fotografia, onde tem desenvolvido uma investigação consistente, centrada na aproximação deste medium à pintura.

 

Atualmente, encontra-se representada pela Galeria Pedro Oliveira, no Porto, e pela Galeria das Salgadeiras, em Lisboa. O seu trabalho tem suscitado relevante atenção por parte de vários autores, críticos e curadores, entre os quais Francisco Laranjo, Óscar Faria, David Barro, Bernardo Pinto de Almeida e Marc Lenot, entre outros.

 

Rita Magalhães está representada em várias coleções privadas e institucionais, em Portugal e no estrangeiro. Em 2023, foi responsável pela ilustração fotográfica do livro Lojas de Outrora e de Agora, com textos de Isabel Lopes Gomes.

Legenda da imagem

Flores
Henrique Pousão (1859–1884), 1877
Óleo sobre tela
Academia Portuense de Belas Artes
95 Pin MNSR

Programa

16h00

• Abertura da Sessão
• Apresentação da jornada da primeira edição do Afinidades
• Abertura da votação do tema do Afinidades 2025
• Lançamento da Publicação ‘Afinidades na Joalharia Contemporânea’

 

16h30

• Anúncio da Peça Vencedora

 

16h45 – 18h30

• Convívio e Celebração

 

Desde julho, a exposição “Afinidades na Joalharia Contemporânea”, com curadoria de Inês Nunes, deu palco a artistas e joalheiros do quarteirão Bombarda, cujos objetos artísticos foram inspirados pela escultura “Busto de Firmino”, de António Soares dos Reis, ligando o património do MNSR à produção artística contemporânea.

 

As peças dos participantes foram, ao longo destes quatro meses, apreciadas pelos visitantes da exposição e por um júri especializado, composto por figuras de relevo da joalharia contemporânea. O anúncio da peça vencedora abrirá caminho para a sua integração na loja do MNSR.

 

Este programa plurianual é desenvolvido pelo Museu Nacional Soares dos Reis em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com o mecenato do Super Bock Group e o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Será ainda uma oportunidade para o público explorar o conceito de “afinidades” a partir do tema central desta edição – Firmino – destacando-se António Soares dos Reis enquanto referência na Arte que muito contribuiu para a educação, inovação, cultura e identidade do nosso país. Através das múltiplas dimensões e tal como ilustrado na exposição, reflete-se sobre o papel da joalharia contemporânea.

 

Esta conversa é parte integrante de uma tarde dedicada à joalharia contemporânea e à exploração da vizinhança do Museu Nacional Soares dos Reis (o quarteirão Bombarda) com o seguinte programa:

 

15h00 – 15h45: Visita Orientada à Exposição “Afinidades na Joalharia Contemporânea”
Uma visita guiada pela exposição, destacando a variedade de obras e artistas que participaram no projeto e como foram influenciados pelo conceito “afinidades”.

 

15h45 – 16h30: “Afinidades na Joalharia Contemporânea”: uma Conversa com Ana Campos e Cristina Filipe, moderada por Inês Nunes.

 

16h30 – 17h30: Visita Orientada – Circuito do Quarteirão Bombarda
Esta visita guiada oferece a oportunidade de explorar o Quarteirão de Miguel Bombarda, visitando as galerias e lojas que representam os 18 participantes da exposição. O itinerário inclui: Scar ID, CRU Creative Hub, Galeria Trindade, Galeria Cruzes Canhoto, Ó! Cerâmica, Tincal Lab, Collectiva e The Jewellery Experience.

 

O projeto Afinidades é uma parceria entre o Museu Nacional Soares dos Reis e a Associação Quarteirão Criativo, promovendo a ligação entre a história do museu e a produção artística contemporânea da cidade do Porto. Com uma programação anual, o projeto inclui exposições, workshops e conversas, incentivando o diálogo criativo entre a coleção do museu e a comunidade artística local, entre o passado e o presente, a tradição e a inovação.

 

O projeto conta com o apoio mecenático do Super Bock Group e do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Pedro Bastos é artista visual e cineasta. Os seus filmes, Ao Lobo da Madragoa (2013), Cabeça D’Asno (2016), Ambulatório Através da Poesia de Augusto dos Anjos & António Nobre (2019) e Flyby Kathy (2023), têm sido apresentados em vários festivais nacionais e internacionais, tais como IFFR – Internacional *International Film Festival of Rotterdam, Oberhausen ISFF Mostra de São Paulo, Festival du Nouveau Cinéma Montreal, IndieLisboa, Curtas de Vila do Conde, Bucharest International Experimental Film Festival, etc. Participou na Biennale d’Art Contemporain – Jeune Création Européenne 2015/17. Teve a suas obras expostas em instituições nacionais e internacionais. Participou nas residências artísticas da Contextile 2022 – Bienal de Arte Têxtil Contemporânea. Publicou os livros Piche (2020) e Souvenirs Satânicos (2023).

 

Exposição/instalação patente ao público até 31 dezembro, com entrada livre.

A exposição De Passagem, Moc?ambique 1970–1973, de Mário Martins, é uma extensão no Porto dos Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, com programação da The Cave Photography e curadoria de Mafalda Martins, Miguel Refresco, Rui Pinheiro e Sérgio Correia.

 

Mário Martins nasceu em Vila Real a 25 de Junho de 1948, filho de pais flavienses. Como milhares de portugueses, foi chamado para a Guerra Colonial em 1970, mobilizado contra a sua vontade. Esteve em Moçambique como alferes miliciano numa companhia de intervenção independente, em operações no Niassa, Zambézia e Tete. De lá trouxe as vivências apresentadas nesta exposição, que revelam a sua preocupação social numa guerra que considerava sem sentido e que fortaleceram a sua afinidade com o movimento libertador do 25 de Abril de 1974. Este idioma universal que é a fotografia seduziu-o desde sempre, mas só em Moçambique se imbuiu profundamente na sua prática.

 

Um olhar sobre o olhar, revisitando este arquivo pessoal de fotografias originais, impressas há mais de 50 anos, é a proposta apresentada no Museu Nacional Soares dos Reis. Uma narrativa deambulante, que encerra em si partes de uma coleção organizada, comentada, parcialmente fechada e onde constam elementos inerentes à prática fotográfica e a experiências de impressão, anotações técnicas e processos químicos e físicos imanentes. Imagens que transcendem a data em que foram feitas, expondo-as à razão que as antecede, algures entre o exercício de contestação ou o acto de sobrevivência.

 

50 anos depois de Abril, a possibilidade de perscrutar a Guerra Colonial sob múltiplos aspectos, num diálogo intrínseco entre memória e contemporaneidade, que transpõe a história linear e a abre a novos entendimentos.

O conservador-restaurador é um profissional altamente qualificado, que estuda matérias interdisciplinares, desde a química à biologia, passando pela história da arte, arqueologia e museologia. Este profissional tem a seu cargo tarefas de elevada complexidade e responsabilidade e trabalha frequentemente em redes multidisciplinares.

 

No Museu Nacional Soares dos Reis é desenvolvido um trabalho contínuo nas áreas de conservação e restauro, no contexto da gestão e acompanhamento das diferentes coleções.

 

A equipa de conservadores e restauradores participa, ainda, em projetos de investigação com o objetivo de contribuir para novos estudos sobre técnicas e procedimentos de conservação e restauro.

Durante os meses de agosto e setembro, mais de 5.340 pessoas usufruíram de entrada gratuita no Museu Nacional Soares dos Reis, recorrendo à utilização do Voucher 52, o novo modelo de entradas gratuitas nos museus, monumentos e palácios tutelados pelo Estado central.

 

A entrada gratuita para cidadãos portugueses ou residentes em Portugal deixou de estar restringida aos domingos e feriados e passou a ser possível escolher 52 dias por ano de acesso grátis, desde 1 de agosto deste ano.

 

Para garantir o acesso aos museus, monumentos e palácios, os visitantes devem apresentar o cartão de cidadão nas bilheteiras para um registo, a fim de se poder contabilizar, numa base de dados central, o limite dos 52 dias por cada ano civil.

Na presente edição do Family Film Project, a secção Private Collection será dedicada ao pensamento de Foucault. A intenção é apresentar um conjunto de propostas performativas nos seus valores expandidos (interdisciplinaridade, deslocamentos espaciais, deslocamentos temáticos) capazes de dialogar com algumas das noções centrais de Foucault.

 

Na performance ‘Para escapar à normapatia: esquizoanálise para todos’, Susana Caló e Godofredo Enes Pereira exploram uma polifonia de material documental e de arquivo, de vídeo, imagem, histórias orais e música, para apresentar a sua investigação sobre o inconsciente institucional e a ideia de uma ‘análise militante’.

 

Sinopse

Um cineasta é chamado para filmar um hospital psiquiátrico. Decide dar a camara aos pacientes para serem eles a filmar a sua vida diária. Um grupo de pacientes oferece dinheiro a uma pessoa que sonha ser ciclista. Um cozinheiro que faz terapia na cozinha ao mesmo tempo que prepara as refeições. Uma cozinha que é também uma ópera. Uma creche em que as crianças é que mandam. Um motorista que nunca tirou a carta. Uma reunião semanal onde não se fala sobre nada. Um sistema de salários em que cada um recebe o que precisa. Uma lavandaria que é lugar de encontro. Dois investigadores que investigam a própria vida. Consultas de psicoterapia por carta. Uma vaga de cristal. Dizia Jean Oury que a normopatia era a nossa doença. Dizia Tosquelles que depois de conhecer pessoas normais nunca mais teve dificuldade em compreender os loucos. Estórias-máquinas para re-imaginar a política. Só através do desejo se pode ler o desejo.

 

Biografias

Susana Caló é investigadora em filosofia, psicopolítica e semiótica. Doutorou-se no Centro de Investigação em Filosofia Moderna Contemporânea, em Londres, com uma reconstrução da política da linguagem e da semiótica a partir do trabalho do ativista e psicanalista Félix Guattari. A sua investigação atual dedica-se a reconstruir histórias menores da psicanalise e psiquiatria nas suas intersecções com lutas político-sociais mais amplas, e a vida colectiva dos conceitos no pensamento francês do pós-guerra, através de histórias orais e construção de arquivos. É investigadora convidada no Centre for Humanities and Health, King’s College London e co-investigadora do projeto “Pragmatic Genealogy of Concepts” (KCL), financiado pela British Academy. É membro do coletivo Other Ways to Care, e co-fundadora da plataforma Chaosmosemedia.

 

Godofredo Enes Pereira é arquiteto, investigador e diretor do mestrado em Environmental Architecture no Royal College of Art, em Londres. É doutorado pelo Centre for Research Architecture da Goldsmiths University London. Na última década, tem vindo a desenvolver investigação, publicações e exposições sobre arquitetura ambiental, territórios existenciais e equipamentos coletivos. É co-investigador no projeto “Scales of Climate Justice” com financiamento da British Academy e fundador do GIT/Grupo de Investigação Territorial.

 

Desde 2017, Susana Caló e Godofredo Pereira trabalham no livro CERFI. Análise militante, Equipamento coletivo e Programação Institucional, com publicação prevista para 2024, pela Minor Compositions.

Iniciativa exclusiva para membros do Círculo Dr. José Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

 

Desde a sua fundação, em 1940, os Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis têm colaborado com o Museu na realização, evolução, – promoção dos seus projetos e programas, na aquisição de obras de arte, – valorização e organização de espaços para o enriquecimento de coleções com nomes ligados ao mais ilustre do mundo das Artes e Letras.

É nesta lógica que este ano, o Dia Mundial do Turismo, promovido pelo Turismo da ONU, tem como tema “Turismo e Paz”, sendo Tbilisi, capital da Geórgia, a anfitriã das celebrações oficiais do Dia Mundial do Turismo 2024, destacando a interseção entre viagens e harmonia global.

 

No alinhamento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, destaca-se especialmente o ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes, que promove a paz global através do turismo responsável, enfatiza a importância da compreensão intercultural e da cooperação internacional. Pretende-se, assim, refletir sobre o papel fundamental do turismo na promoção da paz mundial.

 

Considerado um dos maiores setores económicos do mundo, de acordo com o Turismo da ONU, este setor assume-se de importância vital para a economia de muitos países, que têm no turismo um elemento essencial para o crescimento e desenvolvimento económico.

 

Sendo um setor que regista elevados índices de crescimento, o turismo não só apresenta benefícios económicos, como assume importância fulcral na promoção da cultura, língua e costumes de um país, povo ou população.

A exposição De Passagem, Moc?ambique 1970–1973, de Mário Martins, é uma extensão no Porto dos Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, com programação da The Cave Photography e curadoria de Mafalda Martins, Miguel Refresco, Rui Pinheiro e Sérgio Correia.

 

Mário Martins nasceu em Vila Real a 25 de Junho de 1948, filho de pais flavienses. Como milhares de portugueses, foi chamado para a Guerra Colonial em 1970, mobilizado contra a sua vontade. Esteve em Moçambique como alferes miliciano numa companhia de intervenção independente, em operações no Niassa, Zambézia e Tete. De lá trouxe as vivências apresentadas nesta exposição, que revelam a sua preocupação social numa guerra que considerava sem sentido e que fortaleceram a sua afinidade com o movimento libertador do 25 de Abril de 1974. Este idioma universal que é a fotografia seduziu-o desde sempre, mas só em Moçambique se imbuiu profundamente na sua prática.

 

Um olhar sobre o olhar, revisitando este arquivo pessoal de fotografias originais, impressas há mais de 50 anos, é a proposta apresentada no Museu Nacional Soares dos Reis. Uma narrativa deambulante, que encerra em si partes de uma coleção organizada, comentada, parcialmente fechada e onde constam elementos inerentes à prática fotográfica e a experiências de impressão, anotações técnicas e processos químicos e físicos imanentes. Imagens que transcendem a data em que foram feitas, expondo-as à razão que as antecede, algures entre o exercício de contestação ou o acto de sobrevivência.

 

50 anos depois de Abril, a possibilidade de perscrutar a Guerra Colonial sob múltiplos aspectos, num diálogo intrínseco entre memória e contemporaneidade, que transpõe a história linear e a abre a novos entendimentos.

D. Pedro I do Brasil ou D. Pedro IV de Portugal, “o Libertador”, foi o primeiro Imperador do Brasil como Pedro I de 1822 até sua abdicação em 1831, e também Rei de Portugal e Algarves como Pedro IV entre março e maio de 1826. Era o quarto filho do rei João VI de Portugal e da rainha Carlota Joaquina da Espanha.

 

Um dos pontos de visita obrigatória no âmbito da Rota Porto Liberal é o Museu Nacional Soares dos Reis, cuja origem remonta ao Museu de Pinturas e Estampas e outros objetos de Belas Artes, criado em 1833 por D. Pedro IV de Portugal, primeiro Imperador do Brasil, para salvaguarda dos bens sequestrados aos absolutistas e conventos abandonados na guerra civil.

 

O Museu Nacional Soares dos Reis tem à sua guarda algumas peças que constituíram a farda de Coronel de Caçadores nº 5, usada por D. Pedro de Alcântara, duque de Bragança, durante o Cerco do Porto: dolman, colete, boné, chapéu armado, espada, talabarte, boldrié (cinturão com talim para suspensão de espada) óculo, porta-mapas.

 

A primeira sala da nova exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, em rotatividade, os elementos dos uniformes utilizados por D. Pedro durante a guerra civil.

 

Recorde-se que a Rota Porto Liberal foi criada em 2017, agregando várias entidades: Câmara Municipal do Porto, Direção Regional de Cultura do Norte, Exército Português, Venerável Irmandade de Nª Sª da Lapa, Museu e Igreja da Misericórdia do Porto e Museu Nacional Soares dos Reis, na divulgação dos lugares associados a esse tempo de luta e ao contributo dado por D. Pedro IV, também libertador do Brasil e seu primeiro imperador, enquanto país independente.

 

Descubra a Rota aqui

‘CAC – 50 anos: A Democratização Vivida’ é a mais recente exposição temporária, evocativa dos 50 Anos do Centro de Arte Contemporânea, o qual nasceu e permaneceu no Museu Nacional Soares dos Reis entre 1976 e 1980, graças aos contributos de Fernando Pernes, Etheline Rosas e Mário Teixeira da Silva.

 

Durante este período foram promovidas cerca de 100 exposições e várias atividades culturais. Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre tantos outros, mostraram as suas obras de forma antológica pela primeira vez no Porto.

 

Com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, a exposição ‘Centro de Arte Contemporânea –  50 anos: A Democratização Vivida’ recria alguns dos seus momentos expositivos, trazendo à luz muitos documentos gráficos pouco conhecidos.

 

Integrando o programa oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de abril, a mostra fica patente no Museu Nacional Soares dos Reis até ao final de 2024, contando com o apoio mecenático do BPI e Fundação “la Caixa”, e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Cedo, iniciou a sua atividade literária em jornais e revistas. É de salientar a colaboração de José Régio, já na década de 20, nas revistas portuenses Crisálida e A Nossa Revista e também nas coimbrãs Bizâncio e Tríptico. Mas foi em Coimbra que consolidou as suas qualidades literárias, fruto do intenso contacto com os livros que vieram a influenciar a sua obra, como ainda pelo convívio com os intelectuais que marcaram um dos períodos mais fecundos do séc. XX, tanto na criação literária como na crítica.

 

No ano seguinte à conclusão da licenciatura, publicou o seu primeiro volume de poesia Poemas de Deus e do Diabo, assinando-o com o pseudónimo literário José Régio.

 

Em março de 1927, fundou com João Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca, a revista Presença que durou treze anos e foi considerada o órgão divulgador do “segundo modernismo”.

 

Concluído o Curso da Escola Normal, iniciou a carreira docente, com uma breve experiência como professor provisório, no Liceu Alexandre Herculano, no Porto, até ser nomeado, em 1930, professor efetivo no liceu de Portalegre, cargo que exerceu até se reformar, em 1962.

 

Desde então, viveu alternando a sua residência entre Vila do Conde e Portalegre, até que em 1966, se instalou definitivamente em Vila do Conde.

 

José Régio morreu a 22 de dezembro de 1969, vítima de doença cardíaca.

 

Em 2021, o Museu Nacional Soares dos Reis apresentou a exposição «José Régio [Re]visitações à Torre de Marfim». Uma mostra de poesia e desenho que permite um maior conhecimento da produção de José Régio.

 

Desenhos de cariz intimista, referências do imaginário do poeta, fixados a tinta-da-china, aguada, lápis de cor e cera pigmentada, consolidando o risco prévio a grafite, marcam o manuscrito do autor, ora incluídos na tessitura do poema, ora antecipando-o ou sucedendo-o, materializando a impressão fugaz que lhe parecia escapar, lê-se na apresentação feita pelo curador Rui Maia.

 

Esta mostra é resultado das atividades do grupo de trabalho nacional estruturado no âmbito da evocação dos 50 anos da morte de José Régio, que se assinalou em 2019.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, na rubrica A Peça do Mês – A Escolha do Público, um ‘Esquife’ proveniente do Convento de Santa Clara de Vila do Conde. As sessões comentadas, por Paula Oliveira, decorrem nos dias 25 setembro (13h30) e 26 setembro (18h00). Inscrições a decorrer.

 

“Um esquife que servia para enterrar as freiras” é a informação que chegou até nós e que recorda a primitiva função desta peça no grandioso Convento de Santa Clara de Vila do Conde. Foi executado em pau-preto e latão dourado, materiais utilizados pelos ensambladores portugueses em finais do século XVII para a criação das suas melhores obras.

 

Situado numa pequena colina, na periferia da malha urbana de Vila do Conde, com vistas sobre o vale do rio Ave e sobre a própria cidade, o Convento de Santa Clara foi fundado em 1318 por D. Afonso Sanches, filho ilegítimo do rei D. Dinis e sua mulher D. Teresa Martins, com o intuito de acolher senhoras da nobreza com poucos recursos.

 

Foi doado no ano seguinte à Ordem de Santa Clara, tendo funcionado como convento feminino até à sua extinção no século XIX. O edifício conventual foi parcialmente reedificado em 1777, sendo alvo de sucessivas alterações até finais do século XX.

 

Integrado num vasto conjunto monumental, que integra também a Igreja Gótica de Santa Clara, o respetivo claustro e o aqueduto, a sua volumetria assume-se de forma majestosa perante a vila e sobre o vale do rio Ave, com uma imagem neoclássica.

A exposição De Passagem, Moc?ambique 1970–1973, de Mário Martins, é uma extensão no Porto dos Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, com programação da The Cave Photography e curadoria de Mafalda Martins, Miguel Refresco, Rui Pinheiro e Sérgio Correia.

 

Mário Martins nasceu em Vila Real a 25 de Junho de 1948, filho de pais flavienses. Como milhares de portugueses, foi chamado para a Guerra Colonial em 1970, mobilizado contra a sua vontade. Esteve em Moçambique como alferes miliciano numa companhia de intervenção independente, em operações no Niassa, Zambézia e Tete. De lá trouxe as vivências apresentadas nesta exposição, que revelam a sua preocupação social numa guerra que considerava sem sentido e que fortaleceram a sua afinidade com o movimento libertador do 25 de Abril de 1974. Este idioma universal que é a fotografia seduziu-o desde sempre, mas só em Moçambique se imbuiu profundamente na sua prática.

 

Um olhar sobre o olhar, revisitando este arquivo pessoal de fotografias originais, impressas há mais de 50 anos, é a proposta apresentada no Museu Nacional Soares dos Reis. Uma narrativa deambulante, que encerra em si partes de uma coleção organizada, comentada, parcialmente fechada e onde constam elementos inerentes à prática fotográfica e a experiências de impressão, anotações técnicas e processos químicos e físicos imanentes. Imagens que transcendem a data em que foram feitas, expondo-as à razão que as antecede, algures entre o exercício de contestação ou o acto de sobrevivência.

 

50 anos depois de Abril, a possibilidade de perscrutar a Guerra Colonial sob múltiplos aspectos, num diálogo intrínseco entre memória e contemporaneidade, que transpõe a história linear e a abre a novos entendimentos.

Entre os vários títulos disponíveis, destacam-se:

 

• AZUL E OURO

O catálogo resulta do levantamento extenso, realizado nas coleções públicas e privadas portuguesas, de objetos em esmalte produzidos nas oficinas de Limoges e de peças de ourivesaria com essa matéria com as mais variadas origens de fabrico. Traz, ainda, a público estudos desenvolvidos nos últimos anos e permite posicionar as peças pertencentes a coleções portuguesas num quadro patrimonial de abrangência europeia.

 

• JULIO RESENDE. A PALAVRA E A MÃO

Catálogo da exposição que tem como fio condutor a relação do pintor com escritores como Vergílio Ferreira, Eugénio de Andrade, Mário Cláudio, Vasco Graça Moura, Fernando Namora ou Viale Moutinho, que abordaram o seu trabalho em diferentes momentos do seu longo itinerário artístico. Contempla outras dimensões da relação entre a palavra e a imagem, nomeadamente através das ilustrações literárias a que Júlio Resende se dedicou, da banda desenhada e do desenho humorístico, que desde cedo publicou na imprensa, e da produção de figurinos e cenários para textos dramáticos levados à cena pelo Teatro Experimental do Porto, pelo Teatro Experimental de Cascais e pela Seiva Trupe.
Pintura e desenho, estudos e projetos destinados a uma prática artística abrangente e de grande cunho experimental permitem observar Júlio Resende entre a imagem e o texto, na multiplicidade de discursos a que se soube adaptar e que sobre ele foram elaborados.

 

• FÁBRICA DE LOIÇA DE MIRAGAIA

Catálogo da exposição dedicada à Fábrica de Louça de Miragaia, a qual teve a sua duração temporal desde 1775 até meados do século XIX. Este estudo permite conhecer o seu espaço, processos de fabrico e conspecto social, para além, de apresentar o “livro de receitas cerâmicas” da fábrica. O catálogo contém imagens de loiça decorativa e utilitária, com a respetiva descrição, dimensão, período de fabrico e marca.

 

• JOÃO ALLEN. COLECIONAR O MUNDO

Catálogo da exposição sobre João Allen nos 170 anos da sua morte. Os comissários, Rui Morais e José Costa Reis, com a colaboração da família de João Allen e das outras instituições que detêm coleções que lhe pertenceram, Câmara Municipal do Porto e Misericórdia do Porto, partiram do estudo do passaporte da viagem a Itália que João Allen realizou em 1826/1827 e criaram uma exposição que traça o percurso dessa viagem e mostra a sua influência na abertura do museu deste colecionador na cidade do Porto, em 1837.

 

• METAMORFOSES DA HUMANIDADE (BILINGUE), GRAÇA MORAIS

“Metamorfoses da Humanidade” é um catálogo bilingue da exposição que esteve patente no Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, no Museu Nacional de Arte Contemporânea e no Museu Nacional Soares dos Reis. Trata-se de um conjunto de mais de oito dezenas de desenhos e pinturas sobre papel, todos de 2018, onde assistimos do lado de cá da tela a uma reflexão silenciosa sobre a natureza humana, em temas tão densos e pouco felizes como a guerra, a perda absoluta, a fome, a morte e o sofrimento. A esperança, essa, surge apenas como uma réstia, uma luz ao fundo de um túnel que parece não ter fim à vista.

O Dia Internacional da Caridade, proclamado pela ONU em 2012, celebra-se anualmente a 5 de setembro, data que assinala o aniversário da morte de Madre Teresa de Calcutá.

 

Este dia é uma chamada de atenção para a necessidade de erradicar a pobreza e concretizar os objetivos da «Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável».

Sobre Marques de Oliveira

João Marques de Oliveira, pintor realista e introdutor do naturalismo em Portugal. Natural do Porto, a vocação para o desenho expressa desde a infância levou-o, com onze anos de idade, a ingressar na Academia Portuense de Belas Artes, nas aulas de Desenho Histórico, Arquitetura Civil e Perspetiva.

 

Em 1873, partiu para Paris com o colega Silva Porto, na qualidade de pensionista na classe de Pintura Histórica. Na cidade luz, Marques de Oliveira prosseguiu os estudos na Escola Nacional de Belas Artes com os professores Alexandre Cabanel e M. Yvon e teve oportunidade de contactar com alguns movimentos pictóricos, como o naturalismo da Escola de Barbizon e o Impressionismo, e de efetuar visitas de estudo à Holanda, à Bélgica e à Itália.

 

As suas obras deste período foram, por diversas vezes, agraciadas com medalhas e menções honrosas. Como prova final do pensionato apresentou o quadro Céfalo e Prócris (na imagem).

No regresso ao país em 1879, numa época conturbada no meio artístico portuense, dominada pelo aceso debate sobre a reforma académica e do ensino das Belas-Artes, Oliveira e Silva Porto introduziram a Pintura de Ar Livre em Portugal e foram nomeados Académicos de Mérito da APBA.

 

Neste contexto, surgiu no Porto, em 1880, o Centro Artístico Portuense, uma associação de artistas que buscavam o progresso das artes em Portugal, tal como em Lisboa pretendia o Grupo de Leão, de Silva Porto. Na primeira eleição para a direção desta instituição, o escultor Soares dos Reis assumiu a presidência e Marques de Oliveira a vice-presidência, integrando também o conselho técnico.

 

Pelo decreto de 26 de Maio de 1911, as Academias de Belas Artes deram lugar a três Conselhos de Arte e Arqueologia, ficando a Circunscrição do Porto (a 3ª) a tutelar o Museu Portuense que passou então a denominar-se Museu Soares dos Reis.

 

Em 1913 deixou o cargo de diretor da Escola de Belas Artes do Porto para assumir o de diretor do Museu Soares dos Reis, mantendo, no entanto, os seus cargos no Conselho de Arte e Arqueologia. Em 1926 foi compelido a abandonar a docência, por ter excedido a idade limite permitida pela nova lei, mas também por motivos de saúde. Faleceu, no Porto, a 9 de outubro de 1927.