Vivendo num período de mudança em que o Fontismo, promovendo o desenvolvimento tecnológico e industrial, imprimiu uma nova dinâmica nos diversos setores da sociedade, Rafael Bordalo Pinheiro foi também ele inovador, desenvolvendo o desenho humorístico e o cartoon como expressão artística.

 

Integrando o círculo de intelectuais e artistas que definiram a Geração de 70 e privando com personalidades dos diversos setores de influência da sociedade oitocentista, incluindo a própria Corte, Bordalo Pinheiro consegue, através da sua obra, mostrar um retrato fidedigno da sociedade de então.

 

Consciente do poder e da força da imprensa, funda diversos periódicos, utilizando a caricatura como veículo para a defesa dos seus ideais.

 

O acervo do Museu Nacional Soares dos Reis, bem como da Casa-Museu Fernando de Castro, integra várias peças de autoria de Rafael Bordalo Pinheiro, de que destacamos o Escarrador e o Penico John Bull.

‘Fernando Távora. Pensamento Livre’ é uma iniciativa da Fundação Marques da Silva e da Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. Com curadoria de Alexandre Alves Costa (coordenador), Ana Alves Costa, Jorge Figueira, José António Bandeirinha, Luís Martinho Urbano, Maria Manuel Oliveira, a mostra propõe um percurso pela vida e obra do Arquiteto Fernando Távora.

 

A exposição é a ação central de Távora 100. Este programa comemorativo do Centenário de Fernando Távora constitui uma proposição comum da Ordem dos Arquitetos, da Fundação Marques da Silva e das três Escolas de Arquitetura onde se fez sentir a sua visão inovadora e, até, (re)fundacional, a Faculdade de Arquitetura da U. Porto, o Departamento de Arquitetura da Universidade de Coimbra e a Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho.

 

O programa Távora 100 conta com o apoio institucional do Museu Nacional Soares dos Reis.

 

Instalado num edifício do século XVIII, denominado de Palácio dos Carrancas, o Museu Nacional de Soares dos Reis foi objeto de uma profunda remodelação e ampliação, segundo projeto do arquiteto Fernando Távora.

 

Fernando Távora inicia os projetos e obras de remodelação em 1988, divididas em sete fases e contemplando cada uma diferentes alas do Museu: as salas de exposição permanente, o edifício da direção, o serviço educativo, a cafetaria, o Piso Nobre, as reservas, a ampliação para exposição temporária e auditório, e a cerca ajardinada no exterior.

O Museu Nacional Soares dos Reis acolhe, no próximo sábado, dia 27 janeiro, pelas 11 horas, uma visita orientada, exclusiva para membros do Círculo Dr. José Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis. Inscrições a decorrer.

 

A Conservação Preventiva é uma ciência frequentemente invisível, uma vez que se dedica a todas as ações indiretas (nos espaços e ambientes), que permitem minimizar os fatores de degradação dos objetos culturais e artísticos.

 

Pertence à área-mãe designada por Conservação e representa um papel fundamental no quotidiano dos museus. Nesta sessão, damos corpo ao invisível e abordaremos os dilemas, soluções e estratégias da Conservação Preventiva no Museu Nacional Soares dos Reis.

 

O conservador-restaurador é um profissional altamente qualificado, que estuda matérias interdisciplinares, desde a química à biologia, passando pela história da arte, arqueologia e museologia. Este profissional tem a seu cargo tarefas de elevada complexidade e responsabilidade e trabalha frequentemente em redes multidisciplinares.

 

No Museu Nacional Soares dos Reis é desenvolvido um trabalho contínuo nas áreas de conservação e restauro, no contexto da gestão e acompanhamento das diferentes coleções.

 

A equipa de conservadores e restauradores participa, ainda, em projetos de investigação com o objetivo de contribuir para novos estudos sobre técnicas e procedimentos de conservação e restauro.

Joaquim Pedro Vitorino Ribeiro nasceu, no Porto, a 20 janeiro de 1882. Frequentou a Escola Médico-Cirúrgica do Porto, onde, em 1910, concluiu o curso de Medicina. De seguida, partiu para Paris, onde se especializou em Radiologia.

 

Regressou ao Porto em 1911. Em 1919, foi nomeado clínico auxiliar da Santa Casa da Misericórdia e chefe do Laboratório de Radiologia e Fotografia da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto, onde, desde 1913, exercia as funções de chefe do Gabinete de Fotografia e Eletroterapia.

 

Em paralelo com a formação académica e a carreira médica, desenvolveu muitas outras atividades humanitárias e culturais. Foi militar (voluntário de Infantaria em 1901, alferes em 1911, tenente-médico em 1915 e capitão em 1918), tendo chegado a participar na I Guerra Mundial, pois integrou como capitão-médico miliciano o Corpo Expedicionário Português que partiu para Paris em Abril de 1918.

 

Trabalhou no Museu Municipal do Porto (1922-1938), onde desempenhou as funções de conservador e Vice-diretor, mas abandonou esta instituição em 1938 para assumir o cargo de chefe dos Serviços de Radiologia da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto.

 

Viajou por vários países da Europa, como Espanha, França, Bélgica e Suíça e participou em jornadas arqueológicas e artísticas pelo país, desenhando, pintando e tirando fotografias.

 

Possuidor de um vasto património iconográfico e de uma extensa biblioteca, a qual se encontra conservada pela Biblioteca Pública Municipal do Porto, Pedro Vitorino viveu com o irmão, em Contumil, na casa que pertencera ao pai e que acabou por se converter na Casa-Museu Vitorino Ribeiro.

 

Faleceu em Vila Nova de Gaia, a 10 novembro de 1944.

 

Créditos fotográficos: Arquivo Municipal do Porto

No livro Os Afluentes do Silêncio (1997), referindo-se à pintura de Augusto Gomes, artista plástico de Matosinhos, Eugénio tece um elogio que abrange simultaneamente o mestre e os pescadores:

 

A sua memória está cheia de imagens: pescadores que regressam da faina ainda com o mar nos olhos e na boca, saltimbancos exibindo simultaneamente graça e miséria, mulheres que ora conversam à porta ora ameaçam as vagas por lhes terem roubado tudo: os homens, os filhos, o pão — imagens de todos os dias, que já são muitos (…). (…) não me lembro de quadro seu onde o povo não esteja de corpo inteiro, ora senhor dos gestos com que pega no seu destino ora exasperado e ameaçador diante da miséria e outras formas de morte. (Andrade, 1997: 105-106)

 

Neste excerto, Eugénio realça sobretudo o heroísmo da sobrevivência, tanto dos pescadores, que se debatem com as vagas para ultrapassar a miséria, como das mulheres que perderam os entes queridos.

 

Também Gomes, em telas como Família (1941), Gente do Mar (1941) ou Os Pescadores (1962), evidencia, em traços largos, a vida árdua da gente do mar, que bem conhece. Os seus pincéis realçam pormenores que recorrem em diversos quadros: os músculos dos homens surgem tensos, para denotarem o esforço; as bocas enormes gritam perante o naufrágio, e mostram o desespero; as mãos erguem-se, num ato que tem tanto de fé, quanto de revolta.

 

Eugénio reconhece o talento do mestre no poema Imagem e louvor de Augusto Gomes”[1]:

 

Ele pinta lentamente uma luz supliciada,
porque tudo é amor e ama-se lentamente;
aqui e ali sublinha uma pálpebra, uns lábios,
e os olhos procuram o coração dos homens.

 

Nas suas mãos, raparigas passam despenteadas,
passa um pescador de rosto azul,
passa outra vez setembro, uma criança ainda,
e o mar irrompe de sombra em sombra,
porque tudo é amor, amor difícil, turvo,
lutando por ser diáfano em suas mãos.

 

Com alegria, descobre a cor da liberdade,
dos barcos, da juventude, e logo esquece.
Volta. Recomeça. Amorosamente
encontra um corpo – um corpo ? –
uma coluna de espanto e recomeça.

 

Escreve agora na terra um nome inocente,
cinco sílabas brancas, todas elas maduras,
e confia melancólico um segredo
à luz de cinza que se desprende da noite.

 

 

Créditos de Imagem

No texto: As Visitas, Augusto Gomes, 1953 @Museu Nacional Soares dos Reis

Na capa: Retrato do poeta Eugénio de Andrade – 1953, coleção [em 1978] do poeta Eugénio de Andrade (blog Cidade Surpreendente)

[1] Mancelos, João. Do Mediterrâneo aos Mares do Sul: Heróis Navegantes na Poesia de Eugénio de Andrade

Taumatrópio foi um brinquedo bastante popular no século XIX e cuja utilização conduz a uma ilusão de ótica animada. Partindo de diferentes obras de pintura do Museu Nacional Soares dos Reis e do diálogo entre estas obras e a imagem em movimento do cinema, os participantes são desafiados a construir um destes brinquedos, dando asas à criatividade.

 

Considerado o primeiro brinquedo ótico, o Taumatrópio foi inventado em 1824 por Peter Mark Roger para explicar a teoria da persistência da visão, ou seja, explicar o fenómeno que é provocado quando um objeto visto persiste na retina por uma fração de segundo após a sua perceção. Na realidade, trata-se de um fenómeno neurológico e não ocular a que Wertheimer em 1912 designou por fenómeno phi.

 

O Taumatrópio é composto por um disco, com um desenho numa das faces e outro desenho invertido no verso. É preso por dois cordões colocados paralelamente, que ao serem torcidos e por fim esticados, fazem o disco girar. Quando gira rapidamente, as duas imagens parecem ser uma só.

 

A Liberdade é o tema central da 8ª edição do IndieJúnior Porto. Um festival que enche as salas da cidade de miúdos e graúdos e que traz o que de mais incrível é feito em cinema para este público tão especial.

 

Em 2024, o IndieJúnior terá lugar entre os dias 22 e 28 de Janeiro, em vários locais da cidade, voltando a propor uma vasta programação de cinema, oficinas e outras atividades destinadas a crianças, jovens, professores, famílias e público em geral.

Orientada por Dulce Silva, diretora de Sociodrama, a oficina «A Escultura dos Valores» está agendada para o próximo domingo, dia 21 janeiro, das 10h30 às 12h30.

 

No Museu Nacional Soares dos Reis estamos rodeados de esculturas, todas com significados diferentes, intenções e inspirações distintas, fruto da imaginação e criação dos seus autores.

 

Neste workshop, vamos ser escultores e autores das nossas próprias obras de arte, inspirando-nos nos valores pessoais de cada participante, para construir uma escultura familiar.

 

O workshop será facilitado através do Sociodrama, um método orientado para uma experiência humana rica, profunda e transformadora, onde se integra a consciência, a emoção e a ação.

 

Mensagem de Dulce Silva

“O papel da mudança na nossa vida é muito poderoso. Desde as mudanças mais simples e pequenas às mais difíceis e dolorosas, todas elas nos dão a oportunidade de explorar, experimentar e abraçar novos caminhos, respostas e soluções.

Essa é a verdadeira transformação pessoal. Só cresceremos quando nos descobrirmos verdadeiramente, compreendermos o mundo à nossa volta e fizermos as nossas escolhas.

O poder está na compreensão, na ação e no movimento. Quando agimos, a nossa espontaneidade é despertada, a nossa criatividade é libertada e novas descobertas tomam forma.

A minha missão é ser uma catalisadora da mudança positiva, espalhar o bem e empoderar pessoas. A minha visão é construir um mundo em que as pessoas reconhecem o seu potencial e o colocam em prática, de forma espontânea e libertadora.

O meu papel é ajudar a encontrar o seu caminho, através do sociodrama, uma experiência humana transformadora, onde se integra a consciência, a emoção e a ação.

É uma experiência em grupo, em que cada pessoa é importante e está ali para encontrar as respostas às suas questões pessoais e evoluir na sua vida e /ou carreira.

O impacto do Sociodrama é sobre ser consciente. É sobre encontrar a sua motivação. É sobre ser confiante. É sobre encontrar respostas. É sobre descobrir novos caminhos. É sobre conectar-se com os outros. É sobre melhorar o seu bem-estar. É sobre realização pessoal. É sobre desenvolvimento humano e profissional. É sobre o que você precisa mudar, agora.”

Julio dos Reis Pereira nasceu em Vila do Conde em 1902. Engenheiro de profissão, atividade que exerceu na Câmara Municipal de Vila do Conde e na DGEMN, frequentou, enquanto “aluno voluntário”, a Escola de Belas-Artes (Porto, 1919-1921) e a Académie de la Grande Chaumière (Paris, 1962).

 

Artista voluntariamente livre e independente encontrou na presença o espaço de criação e divulgação da sua obra. A presença, folha de arte e crítica (Coimbra, 1927-1940), teve como principal mentor e impulsionador José Régio, irmão do artista, contando com a colaboração e a participação de Julio/Saúl Dias, João Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca, Alberto Serpa, Sarah Afonso, Almada Negreios, Mário Eloy, Arpad Szenes, Vieira da Silva, entre outros.

 

Em 1930 participa no I Salão dos Independentes, na Sociedade de Belas Artes, em Lisboa. A partir de então irá expor individualmente por diversas vezes.

 

Em 1953 participa na 2ª Bienal de São Paulo, Brasil. Em 1958 vence o primeiro prémio de desenho no IV Salão de Outono do Estoril. Manoel de Oliveira realiza o filme documentário As Pinturas do Meu Irmão Julio, com palava de José Régio e pinturas de Julio, em 1965. Em 1967 é publicada a Obra Poética de Saúl Dias. Realiza exposições retrospetivas no Museu de Évora (1964), na Cooperativa Árvore, Porto (1967), na Câmara Municipal de Vila do Conde (1979), e na Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1980), entre outras mostras.

 

Em 1972 participa na exposição coletiva da Galeria S. Mamede e, no mesmo ano, participa também, por escolha do crítico Rui-Mário Gonçalves, na EXPO AICA SNBA 1972 organizada em Lisboa pela Secção Portuguesa da Associação Internacional dos Críticos de Arte.

 

Ainda nesse ano passa a viver em Vila do Conde, na casa da Avenida Júlio Graça, que será a sua última residência e onde terá o seu último atelier. Participa num vasto conjunto de exposições e publica o livro de poesia e desenhos Essência. Em 1980 recebe o Prémio da Crítica, ex-aequo com António Ramos Rosa, pelo livro Obra Poética, de Saúl Dias*.

 

Faleceu na sua terra natal em 1983, com 81 anos.

 

* Adaptação de texto originalmente publicado pela Câmara Municipal de Vila do Conde

Lista de Cedências em 2023

Autorretrato de Isolino Vaz.

Biblioteca Municipal de Vila Nova de Gaia.

Exposição “Isolino Vaz, Um Traço Inconfundível (1922-2022)”

 

O Sonho, de Veloso Salgado. (na imagem)

Museu Nacional de Arte contemporânea – Museu do Chiado.

Exposição “Veloso Salgado, de Lisboa a Wissant”.

 

Prato em cerâmica.

Museu do Oriente

Exposição “Na senda dos leques orientais”.

 

Paisagem de Vila Real, de Heitor Cramez.

Ágora – Cultura e Desporto (CMP)

Exposição “Desejos Compulsivos: A Extração do Lítio e as Montanhas Rebeldes”.

 

Magia de um sorriso (Figura de mulher), de Pedro Figueiredo.

Autorretrato de Pedro Figueiredo.

Cabeça de velho, de Pedro Figueiredo.

Município de Tondela, Museu Municipal Terras de Besteiros.

Exposição “EXEMPLARIS – Pedro de Figueiredo”.

 

Cinco frades franciscanos (Mártires de Marrocos). – Pintura

Mártires de Marrocos. – Escultura

Museu de Lisboa

Exposição “Vita Prima. Os anos de Santo António em Portugal”.

 

Retrato do Almirante Napier de John Simpson (atrib.).

Museu da Misericórdia do Porto

Exposição “Porto e Reino Unido: 650 anos de história partilhada, 1373-2023”.

 

Ilustração para “A Velhice do Padre Eterno”, de Tomaz Leal da Câmara.

Aspecto do Porto Antigo – Escadas dos Grilos, de Armando de Basto. Autorretrato de Adriano Sousa Lopes.

Museu Machado de Castro.

Exposição “Manuel Jardim e os percursores do modernismo em Portugal”.

 

Paisagem – Homens no trabalho do campo [vindima].

Fruteiro.

Natureza morta.

Museu do Vinho do Porto

Exposição permanente.

 

Espada de D. Afonso Henriques.

Museu Militar do Porto

Celebrações da tomada de Lisboa aos Mouros em 1147, pelas tropas de D. Afonso Henriques, Patrono do Exército Português.

 

Retrato do Infante D. Carlos de Habsburgo, de Alonso Sánchez Coello.

Retrato de D. Manuel Rodrigues, de Rafael Tegeo Díaz.

São Francisco de Assis recebendo os estigmas com atrib. a Vincenzo Camuccini, e atrib. por Benito Navarrete em 2023 a Vicente López Portaña.

Composição, de Francisco Pradilla Ortiz.

Museu Nacional de Arte antiga.

Exposição «Pintura espanhola em Portugal: identidades partilhadas».

“Eu gosto do Porto. Não do porto erudito do Sampaio Bruno ou do burguês e literário do Ramalho. Gosto de um Porto cá muito meu, de que vou dizer já, e amo-o de um amor platónico, avivado de ano a ano à passagem para a minha terra natal, quando o Menino Jesus acena lá das urgueiras.

 

Entro então nele a tiritar de frio, atravesso-o molhado de nevoeiro, arranjo quarto, e deito-me no aconchego dessa velha e casta paixão que nos une. No dia seguinte, pela manhã, levanto-me, compro um jornal, embarco, e a minha visita anual e discreta acabou.

 

De vez em quando perco a cabeça, estrago os horários e vou ao Museu Soares dos Reis ver o Pousão, passo pela igreja de S. Francisco, ou meto-me num eléctrico e dou a volta ao mundo, a descer à Foz pela Marginal e a subir pela Boavista (…)”. (Miguel Torga, Portugal, Porto pps. 39-40)

 

Adolfo Correia da Rocha nasceu em 1907, em S. Martinho de Anta, Sabrosa, onde concluiu, com distinção, os estudos primários.

 

Oriundo de uma família humilde de camponeses e sem grandes recursos económicos, trabalhou no Porto, passou pelo Seminário de Lamego e, ainda adolescente, emigrou para o Brasil. De regresso a Portugal, cursou Medicina em Coimbra, onde viveu e faleceu em 1995.

 

De personalidade veemente e intransigente, foi poeta presencista, numa primeira fase associado ao grupo da Presença que cedo abandonou.

 

Adotou o pseudónimo Miguel Torga, em homenagem a dois grandes vultos da cultura ibérica, Miguel de Cervantes e Miguel de Unamuno, e ainda à torga, planta brava da montanha com fortes raízes.

 

A sua extensa obra aborda, entre outros temas, o drama da criação poética, o desespero humanista, o sentimento telúrico, a problemática religiosa, o iberismo e o universal.

 

Defensor da liberdade e da justiça, teve obras censuradas, foi vítima de perseguição política e esteve preso, apesar de nunca ter aderido a qualquer partido político.

 

Laureado com numerosos prémios literários nacionais e internacionais, foi candidato a Prémio Nobel da Literatura.

Em 2022, os “Óscares do Turismo” já tinham atribuído ao Porto as distinções de “Melhor Destino de Cidade da Europa” e, na competição global, “Melhor Destino de Cidade do Mundo”. Também em 2020 já havia sido eleito o “Melhor Destino Europeu para Escapadela Urbana”.

 

O Museu Nacional Soares dos Reis congratula-se com mais uma distinção para o Porto e regista com muita satisfação indicadores de número de visitantes que confirmam a preferência e a apetência turística pelo destino Porto.

 

O Museu Nacional Soares dos Reis terminou o ano 2023 registando um total de 74.712 visitantes, sendo este o segundo melhor ano da última década no que respeita à afluência de públicos. Um valor apenas superado em 2016 (totalizou 98.694 visitantes), ano em que o Museu apresentou a exposição temporária dedicada a Amadeo de Souza Cardoso, Porto – Lisboa, 2016 – 1916.

 

Inaugurada no passado dia 13 abril, e assinalando a reabertura plena do museu, depois da intervenção de requalificação, a exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis reúne a coleção mais importante de arte portuguesa do século XIX. No total são 1133 peças que contam a história do museu e da arte, distribuídas por 27 salas.

No âmbito da programação proposta para o mês de janeiro, decorre no dia 13, pelas 11 horas, uma visita orientada dedicada ao tema As salas do Andar Nobre e as suas histórias.

 

A visita permitirá conhecer em pormenor as salas do Andar Nobre do Palácio dos Carrancas, desde a sua criação, em finais do século XVIII, atravessando as suas diferentes acomodações e vivências durante os séculos XIX e XX, até ao presente.

 

Ao longo dos anos de uso a ocupação do Palácio dos Carrancas foi sofrendo alterações, devidas à mobilidade da família e à frequente existência de hóspedes.

 

No entanto, podem-se esboçar alguns princípios de utilização dos vários pisos.

 

No primeiro piso encontramos o grande átrio de entrada à volta do qual se distribuíam os armazéns, cavalariças e cocheiras.

 

O andar intermédio terá sido utilizado pela família, e o andar nobre reservado para as personagens importantes que aqui se alojavam.

 

O último andar deveria ser destinado aos criados, e as oficinas da fábrica e talvez a cozinha ocupassem as duas alas que rodeavam o jardim interior.

 

O Palácio dos Carrancas foi mandado construir em 1795 pela família Morais e Castro, descendente de cristãos-novos, pertencente à burguesia portuense e que enriqueceu com a Fábrica de Tirador de Fio de Ouro e Prata aqui instalada. O edifício, com unidade fabril e residência, testemunhou e foi palco de acontecimentos sociais, militares e políticos ao longo do século XIX.

 

Marcadamente urbano e seguidor do estilo Neoclássico, que se instalava então no Porto, o Palácio teve um carater único em contexto de construção privada. Tudo aponta para a intervenção dos arquitetos municipais Joaquim da Costa Lima Sampaio e José Francisco de Paiva. A fachada, de grande clareza de desenho, dividia o edifício em dois corpos horizontais.

 

A distribuição seguia a hierarquia do antigo regime e os tratados de Arquitetura: andar nobre, pátio fechado com muro alteado, separação da manufatura e operários e a quinta recuada. O luxo afirmava-se nos espaços interiores, nomeadamente no andar nobre, permanecendo ainda dessa época uma grandiosa Sala de Jantar e a Sala da Música.

 

A grandiosidade do edifício associou-o ao cenário dos grandes acontecimentos político-militares da cidade. Por exemplo, durante a primeira invasão francesa, foi considerado um local estratégico e ocupado pelo marechal Soult. Pouco depois, estabelecia-se aqui o seu sucessor no comando militar da cidade, chefe do exército libertador, o general Arthur Wellesley.

Sobre o Museu Nacional Soares dos Reis

 

O Museu Nacional Soares dos Reis tem origem no Museu de Pinturas e Estampas e outros objetos de Belas Artes, criado em 1833 por D. Pedro IV de Portugal, primeiro Imperador do Brasil, para salvaguarda dos bens sequestrados aos absolutistas e conventos abandonados na guerra civil (1832-34).

 

Com a extinção das ordens religiosas recolheram-se obras, entre outros, nos mosteiros de Tibães e de Santa Cruz de Coimbra. Conhecido como Museu Portuense, ficou instalado no extinto Convento de Santo António da Cidade, na praça de S. Lázaro, vindo a ser formalizado por decreto em 1836 por D. Maria II.

 

Em 1839, passou para a direção da Academia Portuense de Belas Artes, que promoveu uma série de exposições em que foram premiados notáveis artistas como Soares dos Reis, Silva Porto, Marques de Oliveira e Henrique Pousão, em sucessivas gerações de mestres e discípulos.

 

Com a proclamação da República passou a designar-se Museu Soares dos Reis em memória de um dos mais destacados nomes da Arte Portuguesa. Em 1932, passou à categoria de Museu Nacional, época marcada por uma reorganização significativa de Vasco Valente, através da incorporação dos objetos do Paço Episcopal do Porto (Mitra) e do Museu Industrial, bem como do depósito das coleções do extinto Museu Municipal. Segue-se, em 1940, a instalação do Museu no Palácio dos Carrancas, onde ainda se mantém.

Enquanto estudante participou nas obras de reconstrução do Palácio de S. Bento, dirigidas por Ventura Terra, e na produção do grupo escultórico A Pátria de Teixeira Lopes.

 

Após conclusão dos estudos continuou a colaborar no ateliê do seu mestre até que, em 1907, participou e venceu o concurso para pensionista do Estado no estrangeiro, com A prisão do mendigo.

 

Nesse centro artístico e cultural de referência estudou, entre outros escultores, com Mercié (1845-1916), confraternizou com outros artistas compatriotas (como os escultores Costa Mota, Simões de Almeida e João da Silva e os pintores Sousa Lopes, Acácio Lino e Amadeo Souza Cardoso), esculpiu, expôs e visitou museus.

 

Em 1908, o busto Sorriso foi premiado no Salon e produziu Ida para o dispensário, um conjunto escultórico em argila. Também enviou obras para a Exposição dos Trabalhos Escolares da Escola Portuense de Belas-Artes: Cabeça de mulher, Estudo ao natural, Cabeça desenhada do gesso e Mercúrio.

 

Em 1909, em colaboração com o irmão e arquiteto Francisco de Oliveira Ferreira, participou no concurso para o Monumento à Guerra Peninsular, a erigir em Lisboa, com o projeto vencedor intitulado Aspirantes portugueses. O triunfo neste concurso obrigou-o à interrupção da bolsa de estudo. Regressou, então, a Portugal (de dezembro de 1910 a janeiro de 1911).

 

Em 1912, ocupou-se da construção da casa-oficina de Miramar (Vila Nova de Gaia), que ele próprio projetara, e onde veio a residir e a trabalhar, a partir de 1913.

 

Em 1930, participou na XXVII Exposição da Sociedade Nacional de Belas-Artes, tendo alcançado a segunda medalha com o bronze O melhor sono da nossa vida, dedicado às mães, obra que veio a ser colocada em Viseu, terra natal da mãe do escultor.

 

Em 1931 ganhou a primeira medalha na XXVIII Exposição da Sociedade Nacional de Belas-Artes.

 

Dois anos depois, em 1933, foi inaugurado o Monumento à Guerra Peninsular e o escultor foi distinguido com o grau de comendador da Ordem Militar de Santiago de Espada.

 

José de Oliveira Ferreira foi membro do Conselho de Arte e Arqueologia do Norte do País.

 

Morreu em Miramar, Vila Nova de Gaia, a 3 de Outubro de 1942.

 

Diogo de Macedo, na sua obra “Notas de Arte”, referiu-se ao escultor como sendo um guia para a sua geração, pela arte e humildade que o haviam caraterizado[1].

 

Imagem: Busto do jornalista e fotógrafo Henrique Guedes de Oliveira, por José de Oliveira Ferreira (1907). Acervo do Museu Nacional Soares dos Reis

 

[1] Adaptação de texto originalmente publicado aqui

No âmbito da programação proposta para o mês de janeiro, decorre no dia 9, pelas 11 horas, uma visita orientada dedicada ao tema A pintura de paisagem no Naturalismo.

 

A visita permitirá conhecer exemplos da obra de alguns naturalistas da escola do Porto, nomeadamente, Silva Porto, Artur Loureiro, Henrique Pousão e Sousa Pinto.

 

O Naturalismo foi um movimento estético e artístico que surgiu em França a partir de 1830, com a criação da Escola de Barbizon e através das pinturas de Théodore Rousseau (1812-1867), de Jean-François Millet (1814-1875) ou de Gustave Courbet (1819-1877).

 

Em Portugal, a estética naturalista e realista da Escola de Barbizon foi introduzida pelos pintores Silva Porto (1850-1893) e Marques de Oliveira (1853-1927), e durou até aos anos 20 do século XX.

 

Os pintores entraram em contacto com este novo movimento artístico durante a sua estadia em França, como pensionistas do Estado português.

 

Em 1867, as Academias de Belas Artes iniciam a atribuição de bolsas a alunos no estrangeiro. Silva Porto e Marques de Oliveira foram os primeiros bolseiros em Pintura.

 

Ingressaram na École des Beaux-Arts de Paris em 1873 e, na floresta de Barbizon, conviveram com um grupo de artistas seguidores da pintura de ar livre focando-se nos efeitos da luz sobre a paisagem.

 

Também Henrique Pousão seguiu para Paris em 1880. A pintura de caminhos e ruas, pátios, casas, aspetos de Paris, testemunha o seu percurso criativo, que culmina nas estadias em Roma e Capri.

 

A sua obra, que revela o arrojo e o talento do jovem pintor e o seu interesse absoluto nos valores da pintura em si em detrimento dos temas ou da narrativa, foi entregue, após a sua morte prematura, à Academia Portuense de Belas Artes.

A Casa-Museu Fernando de Castro foi palco, no dia 2 janeiro, para a gravação de um novo episódio do Ensaio, da RTP 3. Ensaio é um novo programa de cultura, estreado no último trimestre de 2023, dedicado à divulgação de eventos e protagonistas que marcam a atualidade artística do país.

 

A Casa-Museu Fernando de Castro foi a residência de uma família de colecionadores dedicada à Pintura, Escultura e Artes Decorativas.

 

Coube à última herdeira, Maria da Luz de Araújo Castro, fazer a doação ao Estado do imóvel e recheio cumprindo postumamente o desejo do seu irmão, Fernando de Castro, em fundar um museu público.

 

Por decreto de 15 dezembro de 1951, a Casa-Museu Fernando de Castro foi classificada e anexada ao Museu Nacional Soares dos Reis.

O acervo da Casa-Museu Fernando de Castro é composto por diferentes coleções reunidas ao longo de várias décadas. É constituído, maioritariamente, por arte religiosa com representações eruditas e de cariz popular, pintura naturalista portuguesa e artes decorativas.

 

Destaca-se, ainda, um interessante núcleo de caricaturas e alguns livros da autoria de Fernando de Castro, colecionador, artista e poeta. No essencial, a disposição dos objetos pelas salas é bastante fiel à deixada pela sua irmã, Maria da Luz.

 

Fernando de Castro (Sé, 26 nov. 1888 – Paranhos, 7 out. 1946) foi um colecionador e empresário portuense reconhecido pela sua veia poética manifesta em publicações, com gosto pela leitura e inclinação para o desenho tendo criado várias séries de caricaturas.

 

Fernando de Castro viveu na rua das Flores junto da loja do pai, cujo negócio prosperou em vidros, espelhos e papéis pintados. Entre 1893-1908, o empresário empenhou-se na construção de uma nova casa situada na rua de Costa Cabral.

 

Desde cedo, Fernando de Castro cresceu dentro de um imaginário pleno de figuras de estilo e de ícones, em particular no que diz respeito ao mobiliário e recheio da casa de Costa Cabral— património que conservou e respeitou após a morte do pai em 1918.

 

Na idade adulta, desenvolveu os seus interesses culturais num círculo de amigos ligados aos negócios e com um gosto particular pelas artes e letras. Terá sido após a morte da mãe em 1925 que Fernando de Castro fez novas aquisições de peças.

 

A Casa-Museu Fernando de Castro é administrada pelo Museu Nacional Soares dos Reis desde 1952. As visitas estão sujeitas a marcação prévia. Saiba mais aqui.

A prática milenar de cuidar dos objetos que são importantes para nós está na base da ciência a que designamos Conservação Preventiva. É amplamente aplicada nos museus, como primeira estratégia de proteção e salvaguarda dos bens culturais.

 

Podemos utilizar parte deste conhecimento no nosso dia-a-dia, o que se revela bastante útil para acrescentarmos anos de vida aos nossos brinquedos, bicicletas, livros, objetos de utilidade, como cerâmica, desenhos e pinturas, entre muitos outros.

A mostra da Biblioteca Pública de Braga revela a edição original de 1614 (em fac-simile), bem como edições de 1678, 1725, 1762 e 1829, entre outras. Pode ver-se, igualmente, um vídeo com imagens e sons alusivos à presença portuguesa no Japão, construído a partir da história representada nos Biombos de Namban, da coleção do Museu Nacional Soares dos Reis.

 

Os Biombos de Namban, composição de grande formato, apresentam uma colorida panorâmica sobre um fundo de ouro.

 

Uma meticulosa representação interpreta os trajes e os símbolos de um lucrativo comércio de produtos de luxo, as sedas, as porcelanas, os pequenos móveis e um elemento poucas vezes retratado, a arca da prata.

 

No primeiro biombo, destaca-se uma nau, embarcação de grande porte, e o desembarque dos viajantes e suas mercadorias. No segundo biombo mantém-se a narrativa da atividade comercial e documenta, ainda, a presença dos missionários da Companhia de Jesus. Em plano de fundo a missão cristã é assinalada por uma cruz e os portugueses testemunham, exibindo práticas locais, um amplo encontro cultural.

 

“Peregrinação” traça um relato ímpar da vida e dos costumes dos povos orientais, além da presença lusa na Ásia e desse submundo imperialista. Mostra ainda que os portugueses foram os primeiros europeus no Japão, há 480 anos, introduzindo a sua cultura, o cristianismo e as armas de fogo.

Antes de ingressar no atelier de Cabanel e de Yvon, visitou galerias de arte e museus tanto em Paris, como em Madrid.

 

Neste ano, muda-se para Roma, onde aluga um atelier e, em 1882, produz significativas obras, também em Nápoles e Capri.

Paisagens de um poético e vibrante cromatismo, em exercícios de captação de luz, pinturas de género como Cecília, e retratos, com Senhora Vestida de Preto, realizado já em Paris, revelam a sua modernidade, invulgar no panorama artístico português.

 

No final de 1883, já doente, decide regressar a Portugal. A viagem foi efetuada via Génova, passando por Marselha e Barcelona, onde pinta “Cais de Barcelona” (na imagem ao lado).

 

Em março de 1884, poucos dias antes de falecer pinta “Um ramo de flores” (na imagem superior).

 

A sua obra, que revela o arrojo e o talento do jovem pintor e o seu interesse absoluto nos valores da pintura em si em detrimento dos temas ou da narrativa, foi entregue, após a sua morte prematura, à Academia Portuense de Belas Artes.

 

Na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, a obra de Henrique Pousão está fortemente representada com destaque para as obras “Casas Brancas de Capri”, “Senhora Vestida de Preto” e “Janelas das Persianas Azuis”, todas classificadas como tesouros nacionais.

Carnaval (ou Cavalo- Marinho, como originalmente se designava) foi encomendada ao pintor brasileiro Cândido Portinari, para, com outros sete painéis, decorar as instalações da Rádio Tupi, no Rio de Janeiro.

 

Em 1949, a Rádio sofreu um incêndio que destruiu parte dessa decoração. Os dois painéis sobreviventes viriam a ser oferecidos, em 1951, ao Estado Português por Assis Chateaubriand. Uma das obras foi destinada ao Museu Nacional Soares dos Reis e a outra ao Museu de Arte Contemporânea – Museu do Chiado.

 

Cavalo- Marinho representa uma festa caraterística da região de Pernambuco celebrada no dia de Reis. O tema integrava-se num programa encomendado por Assis Chateaubriand, de celebração da cultura brasileira ou de definição da “brasilidade”, focada num ideário político específico, que reforçava o papel do “negro”, do “indígena” e do “branco” na formação da sociedade brasileira.

 

Créditos
Na capa: Autorretrato, Cândido Portinari, 1957 @Projeto Portinari
No texto: Carnaval, Cândido Portinari, 1942, acervo do Museu Nacional Soares dos Reis