«O Mote do Mundo é a Floresta» é uma instalação de Catarina Leitão desenvolvida especificamente para o Museu Nacional Soares dos Reis a partir de uma investigação no seu acervo.

Tomando como ponto de partida uma tradução livre do título de Ursula K. Le Guin, a exposição propõe olhar para a natureza não como algo separado da cultura, mas como matéria, imagem e construção. Objetos históricos da coleção do MNSR dialogam com esculturas e instalações da artista, aproximando cerâmica, têxtil, pedra, tinta e matéria vegetal.

Entre objetos da coleção, as Naturfaturas de Catarina Leitão e uma instalação que se prolonga até ao jardim, a exposição cria novas relações entre o natural e o fabricado, o orgânico e o industrial, o interior e o exterior. A floresta deixa de ser apenas uma paisagem para se tornar uma forma de pensar e relacionar diferentes matérias, tempos e modos de construir o mundo.

A exposição resulta do trabalho desenvolvido ao longo de 2026 entre o MNSR, a Unidade Local de Saúde de Santo António (ULSSA), através do Serviço de Reabilitação Psicossocial do Hospital de Magalhães Lemos, e a Unidade Local de Saúde de São João (ULSSJ), através da Unidade de Ação para o Desenvolvimento e Integração (UADI). A integração da ULSSJ constitui uma das principais novidades da edição deste ano do programa, alargando a sua ação a novos públicos e reforçando a articulação entre arte, saúde e comunidade.

«Travessia» reúne livros de artista individuais e coletivos, concebidos como territórios de expressão, memória e imaginação. Em cada página cruzam-se palavras, desenhos, colagens, pinturas, objetos, materiais diversos, silêncios e fragmentos de experiências pessoais, dando forma a universos singulares e irrepetíveis.

Com apoio mecenático da Fundação Manuel António da Mota e cooperação institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, o Programa Arte e Saúde, distinguido com o Prémio Parceria 2024 da Associação Portuguesa de Museologia, assenta na observação da obra de arte, no posicionamento crítico dos artistas, na criação de momentos de convívio e contacto e no diálogo entre diferentes estéticas. Através de uma programação diversificada, procura estimular a reflexão e contribuir para o debate em torno das questões da saúde mental e do bem-estar.

A exposição Coleção IFC: Matéria de Sonhos é a primeira apresentação pública, em contexto expositivo, da notável Coleção IFC, um dos mais relevantes conjuntos privados de joalharia portuguesa.

Com curadoria de Rosa Maria Mota, a exposição conta com mecenato do BPI | Fundação “la Caixa” e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Reunindo mais de duas centenas de peças produzidas entre os séculos XVII e XIX, a mostra revela a riqueza material, artística e simbólica da joalharia portuguesa, propondo um percurso que evidencia a evolução das técnicas, dos estilos e das funções sociais do adorno ao longo de mais de três séculos.

Construída ao longo de mais de quatro décadas, a Coleção IFC resulta de um percurso de colecionismo marcado pelo rigor, pelo conhecimento e por um profundo compromisso com a salvaguarda da joalharia e da ourivesaria portuguesas. A exposição permite dar a conhecer ao público um património que permaneceu, em grande parte, no domínio privado, revelando numerosas peças raras ou pouco conhecidas e contribuindo para ampliar o conhecimento sobre uma das mais relevantes expressões das artes decorativas nacionais.

Guiado pela sensibilidade estética da colecionadora, este acervo estrutura-se em quatro grandes eixos: a joalharia dos séculos XVII, XVIII e XIX, e a ourivesaria popular oitocentista. Juntas, estas vertentes ilustram o papel e o uso do adorno feminino em Portugal.

A exposição Afinidades – Práticas Gráficas Contemporâneas reúne um conjunto de 49 obras de autor inspiradas numa Caneca Inglesa (1719–1747) da Real Fábrica de Vidros de Coina, peça pertencente à coleção de vidro do Museu.

A mostra integra a terceira edição do programa Afinidades, iniciativa desenvolvida pelo MNSR em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, com mecenato do Super Bock Group e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis. A entrada é livre, sujeita à lotação da sala.

Com curadoria de Júlio Dolbeth, a edição de 2026 propõe uma reflexão contemporânea sobre o desenho e a imagem gráfica, apresentando cerca de meia centena de obras de artistas representados por 19 galerias e estabelecimentos comerciais do Quarteirão Bombarda. Partindo de uma peça de vidro do século XVIII, as propostas expostas estabelecem com a obra de referência relações de natureza conceptual, formal e simbólica, recorrendo a linguagens como a ilustração, o desenho, a gravura, a colagem e processos híbridos que articulam técnicas analógicas e digitais.

As obras apresentadas no âmbito do concurso Afinidades permanecerão em exposição até 18 de outubro, data em que terá lugar a sessão de encerramento, durante a qual será anunciado o projeto vencedor desta edição.

“Close-Up: Uma Questão de Escala” é a terceira mostra integrada no programa “MNAA no MNSR”, um ciclo expositivo que, ao longo de 2026, tem vindo a trazer ao Porto algumas das obras mais emblemáticas das coleções do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA).

Integrada na programação anual do MNSR dedicada ao tema “Cruzamentos Artísticos”, a exposição propõe uma reflexão em torno da miniaturização na arte, questionando a relação entre dimensão física e intensidade estética. Poderá um objeto de pequenas dimensões proporcionar uma experiência artística tão marcante quanto uma obra monumental? É a partir desta premissa que “Close-Up: Uma Questão de Escala” desafia o visitante a descobrir que a grandeza de uma obra reside menos na sua escala e mais na força da experiência que é capaz de suscitar.

Reunindo uma criteriosa seleção de pequenos objetos das coleções do MNAA, como modelos de microarquitetura, mobiliário, livros, retratos em miniatura, netsukes, joias, caixas e relógios de bolso, a exposição evidencia o extraordinário virtuosismo técnico de artistas e artesãos que, ao longo dos séculos, exploraram as potencialidades da pequena escala em diferentes técnicas, estilos e geografias.

Num tempo em que a atenção é frequentemente capturada pela monumentalidade, esta mostra convida o público a desacelerar, aproximando-se das obras para uma observação cuidada e demorada. É nesse encontro íntimo entre o olhar e o objeto que se revela toda a riqueza de detalhes, a precisão técnica e a capacidade narrativa destas peças, cuja delicadeza desafia os limites da perceção.

Desenvolvida ao longo de mais de uma década, IDENTIDADE, Retrato Social 2016 – 2026 apresenta um conjunto de retratos realizados através do processo pioneiro de colódio húmido sobre chapas metálicas. O projeto constrói um vasto arquivo humano composto por pessoas de diferentes origens, nacionalidades e contextos sociais, explorando o retrato enquanto espaço de presença, memória e construção da identidade.

Recorrendo a uma técnica fotográfica introduzida em meados do século XIX, Nuno Marcelino recupera um processo historicamente associado à origem da fotografia, aproximando a materialidade e a lentidão do processo à diversidade contemporânea dos sujeitos retratados. Cada imagem resulta de um encontro singular, onde o tempo de exposição, a imobilidade e a consciência do ato fotográfico permanecem inscritos na superfície da imagem.

Em diálogo com a coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, a exposição estabelece relações entre diferentes formas de representação da figura humana, cruzando retrato histórico e contemporâneo. Organizados numa extensa composição visual, os retratos coexistem sem hierarquias, formando um corpo coletivo onde diferentes tempos, olhares e presenças se encontram.

Comissariada por Rui Pinheiro, a exposição IDENTIDADE, Retrato Social 2016 – 2026 de Nuno Marcelino ficará patente até 12 setembro de 2026, contando com o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

No ano em que a rede internacional das Leica Galleries celebra 50 anos de existência, o Museu Nacional Soares dos Reis acolhe, de 9 de maio a 26 de julho, a exposição Leica Years, de Alfredo Cunha. Uma homenagem a um percurso maior da fotografia portuguesa e, simultaneamente, uma evocação do papel das galerias Leica enquanto lugares de criação, pensamento e encontro.

A inauguração decorre no dia 9 de maio, às 15h30, integrando uma conversa entre Alfredo Cunha e Karin Kaufmann, diretora artística e responsável global pelas Leica Galleries, num diálogo sobre fotografia, memória, testemunho e o poder duradouro das imagens.

Fundada em 1976 em Wetzlar, a primeira Leica Galerie deu origem a uma rede internacional que, ao longo de meio século, afirmou a fotografia como linguagem universal e as galerias como mais do que simples espaços expositivos: lugares de imaginação, diálogo e conexão.

Espalhadas por vários continentes, as Leica Galleries têm reunido culturas, gerações e narrativas, sustentadas pela convicção de que as imagens têm o poder de transformar perspetivas e mover consciências.

Esta celebração encontra em Leica Years uma expressão particularmente simbólica. A exposição reúne imagens que atravessam décadas de trabalho de Alfredo Cunha, num percurso marcado por uma proximidade singular aos acontecimentos, às pessoas e à história. Partindo de um núcleo originalmente apresentado na Leica Gallery Porto em 2020, a mostra propõe mais do que uma retrospetiva: oferece fragmentos de memória, imagens que persistem pelo seu peso humano e simbólico e que continuam a interpelar o presente.

Ao longo da sua carreira, Alfredo Cunha construiu uma relação íntima com as câmaras Leica, instrumentos discretos que acompanharam o seu olhar em Portugal, em África e em múltiplos territórios da transformação social e política. Entre retratos, manifestações, instantes de tensão ou silêncio, cada fotografia convoca uma experiência que ultrapassa o instante da captação, afirmando a imagem como matéria viva de tempo e memória.

Neste contexto, Leica Years inscreve-se plenamente no espírito dos 50 anos das Leica Galleries: celebrar uma tradição de olhar que atravessa fronteiras e reafirma a fotografia como arte viva, espaço crítico e gesto de permanência.

O Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) acolherá, durante o ano 2026, um ciclo de quatro exposições constituídas por bens culturais emblemáticos do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), integradas na programação anual do MNSR dedicada ao tema «Cruzamentos Artísticos». Este programa propõe o diálogo entre coleções, contextos e linguagens, reforçando uma abordagem interinstitucional, interdisciplinar e contemporânea.

A exposição Cavaleiro Faria, um desenhador português do século XVIII dá continuidade ao diálogo entre coleções e instituições, trazendo ao Porto um núcleo significativo da obra de um dos mais enigmáticos desenhadores portugueses do século XVIII.

Durante muito tempo conhecido apenas pela assinatura Eques Faria, o artista foi identificado como Inocêncio de Faria e Aguiar (1709–1792), funcionário do Conselho da Fazenda que, fora do exercício profissional, se dedicava ao desenho. Trabalhando exclusivamente com pena e tinta castanha, os mesmos instrumentos da escrita, construiu uma produção singular, marcada pela liberdade temática e pela originalidade gráfica.

A exposição reúne desenhos realizados sobretudo nas décadas de 1760 e 1770, revelando um olhar atento sobre o seu tempo. Entre cenas militares, paisagens com ruínas clássicas, vistas de aldeias, estalagens, romarias e festas campestres, emerge um testemunho raro e fascinante da vida quotidiana e do imaginário setecentista.

Adaptada da primeira exposição monográfica dedicada ao artista, organizada pelo Museu Nacional de Arte Antiga, esta apresentação no MNSR convida o público a descobrir uma figura pouco conhecida, mas essencial para compreender a diversidade da prática artística em Portugal no século XVIII.

Com curadoria executiva de Rui Pinheiro e texto de Agrippina R. Manhattan, a exposição reúne um conjunto de obras que atravessam diferentes linguagens – pintura, fotografia, objetos e performance – acompanhando percursos que a artista tem vindo a construir desde que deixou Inhumas, no estado de Goiás (Brasil), até à sua trajetória no contexto artístico português.

As obras surgem no espaço expositivo como fragmentos de uma caminhada marcada pelo deslocamento, pela escuta e pela construção de vínculos. Entre os núcleos apresentados destaca-se Rota Solitária, série de pequenas pinturas que evocam paisagens de uma viagem em curso, sugerindo vestígios de uma travessia ainda em escrita.

A exposição estabelece também diálogos com obras de artistas convidados, de que são exemplo Anita Malfatti, Índigo e Tales Frey, bem como com trabalhos do próprio acervo do Museu Nacional Soares dos Reis, incluindo peças de Aurélia de Sousa e Alberto Aires de Gouveia, ampliando as relações entre diferentes tempos e narrativas no espaço museológico.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta a exposição “Temores. Livros de artista. Agostinho Santos”, com inauguração marcada para o próximo dia 21 de fevereiro, às 16h00, propondo uma imersão no universo dos livros de artista enquanto território de experimentação estética, pensamento crítico e reflexão sobre o mundo contemporâneo.

A exposição reúne um conjunto de obras de Agostinho Santos, artista, curador e investigador, que há cerca de três décadas desenvolve um trabalho continuado em torno do livro de artista, entendido não apenas como objeto editorial, mas como suporte plástico, conceptual e narrativo. Nesta mostra, o livro assume-se como espaço de registo de memórias, viagens, leituras, diálogos, emoções e inquietações, ultrapassando os limites tradicionais do papel e da tinta e abrindo-se a uma total liberdade de criação.

O Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) acolherá, durante o ano 2026, um ciclo de quatro exposições constituídas por bens culturais emblemáticos do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), integradas na programação anual do MNSR dedicada ao tema «Cruzamentos Artísticos». Este programa propõe o diálogo entre coleções, contextos e linguagens, reforçando uma abordagem interinstitucional, interdisciplinar e contemporânea.

A primeira exposição «Sequeira: os Estudos Finais» abre a 12 de fevereiro, estando a sua apresentação pública marcada para 19 de fevereiro, pelas 18h00, onde se inclui uma Conversa Cruzada, dedicada aos desenhos de Sequeira, entre Alexandra Markl (MNAA) e Ana Paula Machado (MNSR).

De regresso a Roma, já nos últimos anos de vida ativa, Domingos António de Sequeira (1768-1837) realiza os quatro desenhos preparatórios para a série de composições sobre os temas da Adoração dos Magos, Descida da Cruz, Ascensão de Jesus e Juízo Final. Os cartões, da coleção do MNAA, estarão de visita ao MNSR, onde vêm encontrar-se com outros estudos avulsos para as mesmas obras.

Exposição “Face a Face – Rita Magalhães e a Natureza-Morta na Coleção do MNSR”, comissariada por Manuela Hargreaves, ficará patente até 18 maio, contando com mecenato do BPI / Fundação “la Caixa” e apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Esta exposição propõe-se, por um lado, a promover um diálogo com a pintura de natureza-morta presente na coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, convocando artistas que, ainda que não tenham feito deste género a sua prática exclusiva, o exploraram de forma significativa. Estas obras convivem com as de Rita Magalhães, estabelecendo uma linha de continuidade que vai da escola flamenga e holandesa dos séculos XVII e XVIII, passando pelo realismo e naturalismo em Portugal no século XIX, até ao limiar da modernidade.

As fotografias de Rita Magalhães “apresentadas face a face com este conjunto de obras, estabelecem uma ligação entre dois tempos da história: o da pintura de naturezas-mortas, enquanto leitmotiv, e a sua reverberação na fotografia contemporânea, que em tudo se assemelha a uma pintura clássica – embora não o seja”, salienta Manuela Hargreaves.

Por outro lado, a exposição inscreve-se numa continuidade de projetos expositivos realizados a nível nacional e internacional que visam recuperar a natureza-morta como um género artístico autónomo. Ao longo do tempo, diversos autores contemporâneos têm recorrido a este tema em momentos específicos dos seus percursos – de David Hockney a Damien Hirst – contribuindo para a sua legitimação e reforçando a sua relevância no contexto da prática artística contemporânea.

O Museu Nacional Soares dos Reis, em parceria com o Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR, apresenta a exposição Desenhos de Mestres Europeus em Coleções Portuguesas III – França.

Com mecenato do BPI | Fundação La Caixa e apoio das Tintas CIN, esta é a primeira exposição dedicada a desenhos franceses de coleções públicas e privadas portuguesas, e a terceira e última de uma série de exposições organizadas com o intuito de divulgar o pouco conhecido acervo de desenhos de antigos mestres conservado no nosso país.

A primeira exposição, Desenhos de Mestres Europeus em Coleções Portuguesas (2000-2001), apresentou aos visitantes obras de referência de todas as escolas, enquanto a segunda, Desenhos de Mestres Europeus em Coleções Portuguesas II: Itália e Portugal (2021), se centrou na influência da arte italiana no desenvolvimento da arte portuguesa desde o século XVI até ao início do XIX.

Com a exposição Desenhos de Mestres Europeus em Coleções Portuguesas III – França pretende-se mostrar que a história da influência do desenho francês em Portugal é diferente, apesar de acidentada e sujeita a flutuações políticas. De facto, a presença de muitos artistas franceses em solo nacional desde o início do século XVIII até ao início do século XX – e o seu impacto no desenvolvimento da arte portuguesa, especialmente das artes decorativas – é a grande revelação da presente seleção de obras.

Quer fugindo de ambientes políticos difíceis ou evitando a forte concorrência na corte francesa, pelo menos meia dúzia de émigrés franceses, como Pierre-Antoine Quillard, Pierre Massart de Rochefort ou Jean-Baptiste Pillement, representados nesta exposição, deixaram a sua marca – e os seus desenhos – em Portugal. Este legado torna-se claro a partir de uma grande variedade de pinturas, desenhos e obras ilustradas que foram executadas no nosso país.

Com curadoria de Nicholas Turner, um dos mais prestigiados especialistas internacionais na área do desenho, a exposição Desenhos de Mestres Europeus em Coleções Portuguesas III – França, inclui 88 obras, quatro das quais em formato de livro, ficando patente ao público até 26 abril 2026.

A 4.ª edição da Bienal Fotografia do Porto irá decorrer de 15 de maio a 29 de junho, sob o mote “Amanhã Hoje”, em diversos locais da cidade que acolherão o trabalho de mais de 50 artistas nacionais e internacionais.

O Centro Português de Fotografia, a Reitoria da Universidade do Porto, a Estação de Metro de São Bento, a Casa do Infante e, pela primeira vez, o Museu Nacional Soares dos Reis, a Galeria da Biodiversidade, o espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e a Galeria Municipal do Porto acolhem as 16 exposições e 48 atividades, com entrada gratuita, além do evento internacional Futures Meet-up no Porto.

A organização desafiou 14 curadores e 51 artistas nacionais e internacionais a explorar a relação entre as ações do presente e as consequências do futuro.

O título “Amanhã Hoje” reflete “a essência desta edição, mas também da Bienal enquanto plataforma de criação: interrogar o tempo presente e imaginar futuros possíveis. A Bienal cria espaços para que artistas, curadores, especialistas e organizações desenvolvam projetos em conjunto, cruzando investigação artística e curatorial e ação pública”, explica Virgílio Ferreira, codiretor artístico da Bienal.

Um dos destaques da programação vai para a exposição “ViViFiCAR”, que habitará o Museu Nacional Soares dos Reis, e abraça os conceitos de “viver e ficar” como forma essencial de conhecer verdadeiramente um lugar e a sua comunidade.

A visita inaugural à exposição decorre no dia 17 maio, pelas 14h30, estando agendada uma visita orientada para o dia 31 maio, pelas 16h00, no Museu Nacional Soares dos Reis, com os artistas Augusto Brázio, James Newitt e Lara Jacinto, e os curadores Gabriela Vaz-Pinheiro, Jayne Dyer e Virgílio Ferreira.

Apresentando os trabalhos desenvolvidos em contexto de residência artística por Augusto Brázio, James Newitt e Lara Jacinto em Torre de Moncorvo, Mêda e Sabrosa (respetivamente), esta exposição traduz-se numa reflexão sobre a pertença, abordando temas como a emigração, a atividade mineira e a relação entre o ser humano e o ambiente que o rodeia.

Do olhar de Augusto Brázio emerge um corpo de trabalho que reforça o sentido de pertença humana ao ecossistema envolvente de Torre de Moncorvo. Na instalação vídeo de James Newitt, a atividade mineira é examinada como metáfora – referenciando o passado, o presente e o futuro – ao mesmo tempo que alude a tudo o que permanece fora do alcance do olhar distante em Mêda. No projeto de Lara Jacinto, o retrato surge com um magnetismo vertiginoso que sugere a possibilidade de uma relação tangível com a experiência do outro. O outro é, aqui, o imigrante, que conta a história de uma geografia fortemente marcada pela emigração.

A Bienal Fotografia do Porto é organizada e produzida pela Ci.CLO e financiada pela Direção-Geral das Artes e pela Câmara Municipal do Porto.

Há cem anos, uma pequena câmara mudou o mundo. Apresentada ao público em 1925, a Leica I inaugurou uma nova era na história da fotografia: leve, ágil e íntima, permitiu capturar a vida tal como ela é – crua, espontânea, autêntica.

Para assinalar este marco histórico, o Museu Nacional Soares dos Reis acolhe, de 24 maio a 13 julho, a exposição “100 Anos da Leica I – O Mundo Através do Visor”, que reúne obras de grandes vencedores do Prémio Leica Oskar Barnack – um dos mais prestigiados galardões internacionais de fotografia documental e contemporânea.

Fotografias de Sebastião Salgado, Davide Monteleone, Andrea Hoyer, Martin Kollar, Gianni Berengo Gardin, Gonçalo Fonseca, Dominic Nahr, Nanna Heitmann, Jing Huang e Mary Gelman formam um arquivo visual comovente e profundo da condição humana e das tensões do nosso tempo.

A inauguração está agendada para o próximo dia 24 maio, pelas 16 horas, e contará com uma Conversa entre Karin Kaufmann, diretora artística global das Galerias Leica, e o fotógrafo Gonçalo Fonseca, vencedor do LOBA Newcomer.

Será uma celebração da visão fotográfica, do espírito da Leica e de um século a ver o mundo de forma diferente.

Com curadoria de Catarina Janeiro (FMUP) e Hugo Barreira (FLUP), a exposição “Ilustração Cirúrgica do Porto: Alberto Sousa e Sousa Pereira” estará patente, no Museu Nacional Soares dos Reis, entre 31 de outubro e 14 de dezembro.

A exposição apresenta, pela primeira vez, a colaboração entre dois bolseiros da Faculdade de Medicina do Porto: António de Sousa Pereira, cirurgião e cientista, e Alberto Sousa, médico e artista.

Oportunidade para descobrir e conhecer como, entre as décadas de 1930 e 1960, as 24 ilustrações originais de Alberto Sousa partilharam as descobertas da cirurgia vascular que valeram a Sousa Pereira a nomeação para Prémio Nobel da Medicina (1953), em reconhecimento da sua investigação nas áreas da anatomia e cardiologia.

Integrada nas comemorações dos 200 anos da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto, “Ilustração Cirúrgica do Porto: Alberto Sousa e Sousa Pereira” revela como a ciência e a arte se uniram para transformar a investigação médica em Portugal e no mundo.

A mostra é resultado do concurso do projeto plurianual ‘Afinidades’, desenvolvido pelo Museu Nacional Soares dos Reis, em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com o suporte mecenático do Super Bock Group, bem como o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Com curadoria de Vítor Reis, a edição de 2025 propõe um olhar contemporâneo sobre a cerâmica, tendo sido selecionadas para exposição cerca de quatro dezenas de peças de autoria de artistas representados por lojas e galerias do Quarteirão Bombarda.

As propostas criativas apresentadas ao concurso do Afinidades estarão agora em exposição, no Museu Nacional Soares dos Reis, numa mostra que se prolonga até 29 novembro, altura em que será conhecido o nome do vencedor/a.

Recentemente distinguido pela Associação Portuguesa de Museologia, nos Prémios APOM, com a atribuição de uma Menção Honrosa na Categoria Parceria, o programa Afinidades visa ativar a comunidade local, aproximando-a da identidade e quotidiano do Museu, bem como potenciar a abertura do MNSR ao diálogo interdisciplinar e à facilitação da inovação de discursos artísticos presentes no quarteirão criativo da cidade do Porto.

Trata-se de um ciclo de cinco edições, com temáticas anuais, compostas por exposições, workshops e conversas que exploram momentos de sintonia, empatia e semelhança entre a cultura da comunidade criativa do quarteirão Bombarda e a história e acervo do Museu Nacional Soares dos Reis.

Na sequência de uma residência artística enquadrada no tema da programação anual do MNSR “Confluências e Criação”, Céu Guarda apresenta uma exposição assente em múltiplas dimensões de diálogo: o que se estabelece com as peças do Museu, das quais isola e fixa os planos captados pelo seu olhar; o que estabelece com os autores do Museu, na coincidência da prática do desenho académico e na atualização do meio pelo qual a exprime, a fotografia.

Retratos e fotografias de viagem dão conta do percurso de Céu Guarda por aqui. E de tudo o que trouxe de fora. São eles que revelam o oculto no lugar sem explicarem o propósito e deixando que a leitura do público complete, eventualmente, uma narrativa rarefeita.

A viagem está no centro de toda a deslocação neste espaço. Desde as obras da coleção até às reservas escondidas da luz e omissas ao visitante usual de onde Céu Guarda escolhe o que ver. Todos estes autores foram ver mundo. Encheram os olhos e o entendimento daquilo que era (e é) diferente de si retornando a posteriori essa alteridade em forma de produto artístico. Classificar o mundo, enumerá-lo, arrumá-lo, explicá-lo ou, pelo contrário, vê-lo pela trama da surpresa e do insólito, daquilo que é simplesmente do próprio. Ou então ser o resultado de se ter voltado um outro após a viagem ter obrigado a atenção a deter-se, sem pressa, naquilo que é de outro.

O movimento não para na obra, não se esgota na forma nem se ilustra com os objetos recolhidos do outro lado do mundo. O que fica, então? Ficam cadernos de apontamentos, desenhos apressados, esboços de paisagens, papéis metidos nos bolsos de forma inadvertida. “Ver sem pressa o que não me pertence” é a multi-expressão desse mistério repetido da descoberta que cada viagem permite retomar.

A exposição “Auto da Barca do Efémero” resulta do encontro entre o biombo contemporâneo de Ana Aragão e os históricos Biombos Namban, obras artísticas que se aproximam naturalmente por determinadas afinidades formais, mas que se desafiam por representarem as relações interculturais, ancestrais e contemporâneas, entre Japão e Portugal.

Com o propósito de estabelecer uma ligação com a Exposição Universal de 2025, pretende-se que “Auto da Barca do Efémero” produza uma maior aproximação das comunidades do MNSR à longínqua Osaka e ao evento de grande escala que tem contribuído para uma compreensão renovada e dinâmica da interculturalidade no espaço global – evento em que a própria artista participa com o conjunto de obras “My Plan For Japan”, apresentado originalmente em 2023 no Hillside Forum, em Tóquio.

Integra a coleção do MNSR um conjunto de objetos de origens e proveniências diversas que materializam processos de intercâmbio cultural e de aculturação dos povos, ao longo dos séculos. “A investigação, interna e externa, focada nos contextos e nos produtos dessas relações culturais, tem enriquecido as narrativas sobre as mesmas e, por consequência, contribuído de forma positiva para o acesso dos públicos que nos visitam”, sublinha António Ponte, Diretor do MNSR.

A presente exposição enquadra-se, assim, na missão do Museu Nacional Soares dos Reis que pretende promover reflexões sobre temas do mundo contemporâneo, a partir das suas coleções e da sua história.

“Viajamos porque nada no mundo nos consola por completo, nenhum espaço, nenhuma pessoa, nenhuma ideia, nenhum projeto. É preciso sair do lugar.” As palavras do escritor Gonçalo M. Tavares acrescentam uma perspetiva literária à exposição temporária «Horizontes Partilhados: Viagens e Transformações», patente no Museu Nacional Soares dos Reis até 22 de novembro, contando com mecenato do BPI e Fundação “la Caixa”, e apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Com comissariado literário de Gonçalo M. Tavares e comissariado científico de Ana Bárbara Barros, José da Costa Reis e Paula Fortuna Oliveira, do Museu Nacional Soares dos Reis, a mostra estrutura-se em três núcleos centrais – Objetos e Viajantes, O Olhar (d)o Outro e Contaminações -, trazendo à luz do dia mais de 230 objetos que habitam as reservas, biblioteca e arquivo do Museu, bem como da Casa-Museu Fernando de Castro.

De um acervo que totaliza já mais de 18.000 bens culturais, o Museu Nacional Soares dos Reis apresenta na sua Exposição de Longa Duração pouco mais de 1.400, pelo que «Horizontes Partilhados: Viagens e Transformações» permitirá agora dar a conhecer outros objetos de valor inestimável, numa narrativa construída a partir do tema orientador da programação do MNSR para 2025: Confluências e Criação.

Exposição coletiva de trabalhos artísticos realizados por utentes do Serviço de Reabilitação Psicossocial do Hospital de Magalhães Lemos (SRP/HML), em contexto de oficina-criativa, tendo por inspiração um conjunto de quatro obras selecionadas do acervo do Museu: a escultura “Filha dos Condes de Almedina”, de António Soares dos Reis e as pinturas “Rio Sado”, de João José Vaz, “Nero”, de Artur Loureiro e “Manhã de Primavera”, de José Malhoa.

As oficinas foram desenvolvidas em estreita articulação entre as equipas educativa e terapêutica de ambas as entidades parceiras, com o objetivo de criar espaços de evasão das vivências do quotidiano hospitalar e do estado patológico, através da arte e da educação pela arte, promovendo a saúde e o bem-estar dos utentes.

A exposição “A ARTE QUEBRA O QUE A MENTE CALA” reúne, assim, obras de autores autodidatas que, a partir dos seus percursos de vida e experiências pessoais, descobriram nos ateliers do SRP/HML a possibilidade de transformar emoção em arte.

Estes autores, distintos nas suas trajetórias, partilham na criação a força que os aproxima, demonstrando que a diversidade de cada caminho se traduz numa riqueza coletiva. São onze vozes, onze olhares, unidos pela vontade de criar.

A iniciativa decorre no âmbito do Programa Arte e Saúde, desenvolvido em parceria pelo Museu Nacional Soares dos Reis e pela Unidade Local de Saúde de Santo António, com apoio mecenático da Fundação Manuel António da Mota e cooperação institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Distinguido com o Prémio Parceria 2024, pela Associação Portuguesa de Museologia, o Programa tem como destinatários a comunidade de utentes, acompanhantes, cuidadores e profissionais de saúde de uma das entidades mais populosas do território ‘vizinho’ do MNSR, a Unidade Local de Saúde de Santo António, a qual agrega: Hospital Santo António, Centro Materno Infantil do Norte Albino Aroso, Centro de Genética Médica Jacinto de Magalhães, Centro Integrado de Cirurgia de Ambulatório e Hospital de Magalhães Lemos.

A exposição “Do riso e do siso: Coleções à margem da Casa-Museu Fernando de Castro” apresenta uma nova abordagem dedicada às dimensões humorísticas, irónicas e caricaturais do singular universo do colecionador portuense Fernando de Castro (1888-1946).

Com curadoria de Ana Mântua, Coordenadora da Casa-Museu Fernando de Castro, a exposição conta com o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Recebida em legado pelo MNSR em 1952, a Casa-Museu Fernando de Castro é amplamente reconhecida pelo seu ambiente cenográfico único, marcado por talhas, pinturas, esculturas e milhares de objetos que transformam a antiga residência do colecionador numa verdadeira obra de arte total. No entanto, apesar dos numerosos estudos já realizados, a vertente humorística – presente tanto nas caricaturas que produziu como nos objetos que reuniu – permanece pouco explorada.

A exposição “Do riso e do siso: Coleções à margem da Casa-Museu Fernando de Castro”, agora apresentada, procura justamente iluminar essa faceta menos conhecida. Partindo de cerca de três mil objetos que compõem o acervo, a mostra reúne caricaturas realizadas pelo próprio Fernando de Castro desde 1911, peças de cerâmica caricatural produzida em Sacavém e nas Caldas da Rainha (com destaque para obras de Rafael Bordalo Pinheiro, Manuel Gustavo Bordalo Pinheiro e Vasco Lopes de Mendonça, entre outros), arte oriental de carácter humorístico e exemplares raros da biblioteca do colecionador dedicados à sátira e ao riso – desde publicações de Bordalo Pinheiro a títulos franceses especializados.

As peças revelam o olhar mordaz e lúdico de Fernando de Castro, desmontando a imagem inicial de um homem austero e exclusivamente devoto ao ambiente sacral que criou na sua casa. Através das caricaturas, jogos de palavras, figuras populares, frades irreverentes, personagens do quotidiano, objetos caricaturais e referências orientais inesperadas, emerge um colecionador atento, mundano, espirituoso e profundamente observador.

“Do riso e do siso: Coleções à margem da Casa-Museu Fernando de Castro” propõe, assim, um percurso que combina investigação histórica, análise estética e descoberta sensorial, permitindo ao público revisitar a Casa-Museu Fernando de Castro a partir de um ângulo inédito – entre a ironia, o riso e o engenho criativo.

Ao longo de 2024, numa residência artística no Museu Nacional Soares dos Reis, João Paulo Serafim explora os temas basilares do seu trabalho num processo que intitulou de Memória Próxima. O resultado dessa residência será apresentado no formato de exposição, no Museu Nacional Soares dos Reis, a partir de 21 setembro.

Em Memória Próxima, João Paulo Serafim parte da sua experiência pessoal e do período em que esteve em residência no Museu Nacional Soares dos Reis, entre os meses de junho e agosto, para pensar o Museu como espaço heterotópico, de alta cultura, mas também como espaço de representação natural através das obras de arte e da fauna existente no jardim, onde inúmeras aves encontram refúgio no meio da cidade. Jardim esse que preserva a memória do primeiro Velódromo do país, fundado em 1893, o Real Velo Club do Porto.

Neste projeto, o autor deambula pelos vários espaços que constituem o MNSR, pelas galerias de exposição permanente cruzando-se com os visitantes; pelas diversas reservas onde as peças aguardam no escuro; pela biblioteca onde se procuram referências às obras expostas ou ao mundo animal; pelos vários espaços exteriores numa tentativa de registar em momentos fugazes a presença das várias aves identificadas. Numa tentativa de repetir gestos, outrora realizados, numa sugestão de velódromo deixada pelo arquiteto Távora aquando das obras de requalificação, pedalando anacronicamente ou apenas a sua vivência pela cidade do Porto e da sua estadia na casa de amigos onde as leituras e objetos se cruzavam com a sua pesquisa.

Este projeto constitui, também, uma reação ao espaço onde o trabalho será mostrado, uma galeria situada entre o espaço do Jardim e a galeria de esculturas, onde as obras de Soares dos Reis imperam. Um museu onde obras icónicas da cultura nacional são revisitadas e apropriadas e na qual se experimentam outras leituras, no encontro com pessoas que trabalham na instituição, e que, na “sombra” possibilitam o seu funcionamento. É neste gesto processual de olhar, habitar o espaço do museu, da casa e da cidade que João Paulo Serafim deambula.

A exposição “Siza, Câmara Barroca” inaugura no Museu Nacional Soares dos Reis, no próximo dia 12 setembro, pelas 18 horas, com entrada livre.

Patente ao público até 31 de dezembro, a exposição resulta do projeto “Siza Barroco” – classificado em primeiro lugar no concurso lançado em 2021 pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, para projetos de IC&DT no âmbito da Arquitetura de Álvaro Siza – e encerra a investigação desenvolvida ao longo dos últimos 3 anos no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (CEAU/FAUP).

“Siza, Câmara Barroca” é uma exposição que reúne 18 obras do Arquiteto Álvaro Siza, atravessando diferentes períodos do seu trabalho, estudado por uma equipa de investigadores, coordenada por José Miguel Rodrigues (Investigador Responsável do projeto “Siza Barroco” e atual diretor do Centro de Investigação) e Joana Couceiro (Investigadora integrada e corresponsável pelo projeto), ambos curadores da exposição com Constança Pupo Cardoso (Designer e curadora adjunta da exposição).

As obras de Álvaro Siza selecionadas para a referida mostra expõem a afinidade que, desde cedo, as composições do autor estabelecem com a “Ideia de Barroco”, incidindo em trabalhos iniciados nas décadas de 70 e 80, segundo os investigadores, as mais barrocas ideologicamente.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta a exposição De Passagem, Moc?ambique 1970–1973, de Mário Martins, uma extensão no Porto dos Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, com programação da The Cave Photography e curadoria de Mafalda Martins, Miguel Refresco, Rui Pinheiro e Sérgio Correia.

Mário Martins nasceu em Vila Real a 25 de Junho de 1948, filho de pais flavienses. Como milhares de portugueses, foi chamado para a Guerra Colonial em 1970, mobilizado contra a sua vontade. Esteve em Moçambique como alferes miliciano numa companhia de intervenção independente, em operações no Niassa, Zambézia e Tete. De lá trouxe as vivências apresentadas nesta exposição, que revelam a sua preocupação social numa guerra que considerava sem sentido e que fortaleceram a sua afinidade com o movimento libertador do 25 de Abril de 1974. Este idioma universal que é a fotografia seduziu-o desde sempre, mas só em Moçambique se imbuiu profundamente na sua prática.

Um olhar sobre o olhar, revisitando este arquivo pessoal de fotografias originais, impressas há mais de 50 anos, é a proposta apresentada no Museu Nacional Soares dos Reis. Uma narrativa deambulante, que encerra em si partes de uma coleção organizada, comentada, parcialmente fechada e onde constam elementos inerentes à prática fotográfica e a experiências de impressão, anotações técnicas e processos químicos e físicos imanentes. Imagens que transcendem a data em que foram feitas, expondo-as à razão que as antecede, algures entre o exercício de contestação ou o acto de sobrevivência.

50 anos depois de Abril, a possibilidade de perscrutar a Guerra Colonial sob múltiplos aspectos, num diálogo intrínseco entre memória e contemporaneidade, que transpõe a história linear e a abre a novos entendimentos.

A exposição conta com o apoio da Lusitânia Seguros e da Moldura Minuto.

SOBRE OS AUTORES

Kostiantyn e Vlada Liberov

Odesa, Ucrânia

Desde 2018, Kostiantyn e Vlada Liberov têm trabalhado no domínio da fotografia artística. Após a invasão Russa da Ucrânia em grande escala, passaram a fazer reportagens fotográficas: filmaram o rescaldo da guerra em Kharkiv, Sievierodonetsk, Lysychansk, Mykolaiv, Bucha, Irpin, Kherson e Bakhmut. Deslocaram-se várias vezes à linha da frente e fotografaram os soldados Ucranianos nas suas posições.

As fotografias foram publicadas em diversos meios, como The New York Times, Los Angeles Times, The Wall Street Journal, The Insider, The Independent. Uma das fotografias foi selecionada pela revista Time como uma das 100 melhores fotografias de 2022.

Em 2023, Kostiantyn Liberov recebeu a Ordem de Mérito «por significativos serviços no fortalecimento da soberania estatal ucraniana, coragem e dedicação demonstradas na defesa da soberania e integridade territorial da Ucrânia».

Yurko Dyachyshyn

Lviv, Ucrânia

Dedica-se à fotografia, à arte de rua e à instalação. Desde 2003, tem vindo a documentar a vida quotidiana das ruas de Lviv. Colabora ativamente com a Agence France-Presse / AFP.

As suas fotografias foram publicadas em inúmeras publicações internacionais, com destaque para o New York Times, CNN, The Guardian, The Telegraph, Der Spiegel, Die Weltwoche, La Repubblica, Metronews, De Standard, The Wall Street Journal, Washington Post, Feature Shoot.

Vencedor de concursos internacionais: Prémio Especial do Júri no «Humanity Photo Awards 2013» (Pequim, China), 1º lugar na categoria «Fotografia de Reportagem» no «ZESTAW 2011» (?widnica, Polónia), Medalha de Ouro da FIAP, «31th Zagreb Salon» (Zagreb, Croácia), entre outros.

A mostra é resultado do concurso do projeto plurianual ‘Afinidades’, desenvolvido pelo Museu Nacional Soares dos Reis, em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com o suporte mecenático do Super Bock Group, bem como o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Entre 6 julho e 16 novembro, a exposição apresenta peças de joalharia elaboradas por joalheiros e artistas de diferentes áreas disciplinares, representados no Quarteirão Bombarda, desenvolvidas tendo por inspiração a escultura e dois desenhos preparatórios de ‘Firmino’, da autoria de António Soares dos Reis e pertencentes ao acervo do MNSR.

Ana Pina, Andreia Reimão, Benedetta Grasso, Carla Faro Barros, Diogo Dalloz, Joana Santos, Luís Mendonça, Luma Boêta, Margarida Valente, Maria João Portal, Mina Gallos, Monica Faverio, Noemí Díaz Patiño, Paula Castro, Paulo Azevedo, Sílvia Pinto Costa, Susana Barbosa e Telma Pinto de Oliveira, são os autores das propostas que serão votadas pelos visitantes da exposição e por um júri, processo através do qual se elegerá uma peça vencedora com a consequente integração da mesma na Loja do Museu.