A instalação sonora ECO ( ) LAPSO, da autoria de Henrique Fernandes/ Sonoscopia, estabelece um diálogo entre a escultura em gesso L’ Echo! (1915), de Maria Ribeiro (Porto 1891-1989), obra do acervo do Museu Nacional Soares dos Reis, e uma composição musical produzida a partir de gravações sonoras e material de arquivo relacionados com o 25 de abril.

 

A presente obra explora o ECO em justaposição com o LAPSO, fenómenos de perceção auditiva e de comunicação. A experiência no seu sentido estético e sensorial da obra artística, são elementos provocadores de uma proposta de escuta individualizada do presente, a partir de uma relação de ressonância com o tempo-memória.

 

ECO ( ) LAPSO apresenta-se como uma instalação sonora site-specific, composta por um conjunto de caixas de transporte de obras de arte, dispostas no espaço expositivo e transformadas em elementos de difusão sonora.

 

Para além do material sonoro, proveniente de diversos registos áudio de abril de 1974, a Sonoscopia e um conjunto alargado de colaboradores, irá realizar no próximo dia 25 de abril, uma série de gravações de campo, no sentido de um contraponto temporal.

 

Este projeto conta com o apoio mecenático do Millennium bcp e da Lusitânia Seguros.

CICLO DE SESSÕES COMENTADAS
(com entrada gratuita, mediante inscrição prévia)

 

– ‘Uma pintura da foz do rio Douro observada da Torre da Marca’, por Joel Cleto, Arqueólogo, historiador e divulgador do Património
Dia 27 março, 18h00

 

– ‘E tudo os fumos levaram: o horizonte urbano industrial da cidade do Porto através da Fotografia.’, por Nuno Resende, Historiador e Professor no Departamento de Ciências e Técnicas do Património da Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
Dia 18 abril, 18h00

 

– ‘Jean Pillement (Lyon 1828-1808) e a Pintura do Porto no tempo dos Almadas’, por Paula Santos Triães, Conservadora no Museu Nacional Soares dos Reis, mestre em Museologia e Património, doutorada em História da Arte
Dia 17 maio, 18h00

 

– ‘Artes Decorativas em Portugal entre os finais do século XVIII e início do século XIX’, por Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, Professor catedrático da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa
Dia 20 junho, 18h00

 

 

VISITAS ORIENTADAS por José da Costa Reis, Comissário da exposição
(valor de entrada 8 Euros, mediante inscrição prévia)

Dias 11 abril, 9, 17 e 23 maio, 15h00

 

 

OFICINAS PARA FAMÍLIAS
(mediante inscrição prévia)

  

– ‘Azul de Safra. Ao domingo pintamos flores azuis no jardim do Museu’, orientada por Joana Padilha, pintora e ilustradora
Dia 28 abril, 15h00 | 20 Euros (com material incluído)

 

– ‘Azul de Safra: Cria o teu block print e estampa o teu desenho!’, orientada por Isabel Machado Guimarães, designer têxtil e artista plástica
Dias 5 maio, 9 e 23 junho, 10h30 | 30 Euros (com material incluído)

 

 

A mostra estará patente até 23 junho 2024, contando com o apoio mecenático da AOF-Augusto Oliveira Ferreira e Lusitânia Seguros, bem como o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

A exposição aborda o tema das faianças ‘azul de safra’, assim denominadas devido à tonalidade da cor do seu vidrado, produzidas na Fábrica de Louça de Miragaia, no Porto, e datáveis do período compreendido entre 1775 e 1822.

 

A organização museológica da exposição promove a relação desta coleção com outras coleções de artes decorativas do Museu Nacional Soares dos Reis, anteriores ao moderno conceito de design, valorizando a sua contextualização e interpretação com aproximações à história e às artes plásticas europeias, nomeadamente Pintura, Desenho e Gravura.

 

A exposição e respetivo roteiro pretendem reforçar a visibilidade e o conhecimento da coleção de cerâmica do Museu Nacional Soares dos Reis, um dos mais importantes acervos cerâmicos à guarda dos museus nacionais portugueses, estabelecendo a relação das influências da cultura inglesa na produção da Fábrica de Miragaia.

 

O Museu Nacional Soares dos Reis preserva uma coleção de cerca de 180 peças da Fábrica de Louça de Miragaia, resultante de diferentes incorporações.

 

A mostra estará patente até 23 junho 2024, contando com o apoio mecenático da AOF-Augusto Oliveira Ferreira e Lusitânia Seguros, bem como o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

 

Consulte o Programa Paralelo da exposição, com visitas orientadas, sessões comentadas e oficinas.

O Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a partilhar as suas coleções com artistas contemporâneos, desafiando-os a novos olhares e a diálogos, por vezes, inesperados. É o caso da exposição de desenhos de Teresa Gonçalves Lobo que o curador Bernardo Pinto de Almeida enquadra “dentro deste programa, que privilegia uma revisão das obras da coleção do Museu Nacional Soares dos Reis, integrando os desenhos de Teresa Gonçalves Lobo num diálogo com obras de Domingos Sequeira, o grande artista português da transição do século XVIII para XIX.”

 

De acordo com o curador, “a sugestão da escolha de Sequeira para abrir um diálogo com as obras de Teresa Gonçalves Lobo foi o ter encontrado nas obras de ambos um mesmo sentido da invenção plástica e metamórfica do desenho que, claramente experimentado no seu plano expressivo, acentua a possibilidade de se espraiar sobre as superfícies, fazendo vibrar a coreografia de inúmeras linhas como modo de sugerir a presença de formas que, ainda que irreconhecíveis numa modalidade figurativa, não deixam de funcionar como formas de uma figuração.”

 

Teresa Gonçalves Lobo (Funchal, 1968), cujo trabalho se iniciou há mais de duas décadas, centrou-se logo de início no desenho como campo expressivo onde tem desenvolvido notável pesquisa. Está representada em diversas coleções, privadas e institucionais, em Portugal e no estrangeiro.

 

Domingos Sequeira (Lisboa, 1768 – Roma, 1837), considerado por alguns o mais talentoso e original pintor português do seu tempo, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da arte portuguesa de início do século XIX.

 

No diálogo que sustenta a presente exposição percebe-se como uma semelhante aproximação ao desenho e ao modo do riscar acontece nas obras de ambos os artistas, apesar da longa distância no tempo que os separa, mas cujo propósito de fazer nascer a forma desse uso do risco os aproxima.

 

A exposição tem o apoio mecenático da Fundação Millenium bcp e da Lusitânia Seguros, bem como o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

A exposição «Paisagem» é uma mostra composta por uma seleção de fotografias do arquivo familiar de José Zagalo Ilharco, fotógrafo amador que deixou relevante obra, por poucos conhecida, num valioso testemunho de paisagens de Portugal do final do século XIX e início do século XX.

 

José Zagalo Ilharco (Lamego, 1860 – Porto, 1910), fotógrafo amador, premiado internacionalmente com uma imagem do rio Souza, dedicou-se primordialmente à fotografia de paisagem, mas também à antropologia dos espaços, de que são exemplo as imagens agora reveladas do Porto e de Matosinhos.

 

As reproduções das melhores imagens que produziu foram reunidas em álbum pelo filho Norberto de Melo Zagalo Ilharco em dois volumes (1947) e, sendo propriedade dos herdeiros, são tornadas públicas num reconhecimento ao seu legado. A seleção apresentada no Museu Nacional Soares dos Reis inclui, entre originais e reproduções, sobretudo paisagens de Matosinhos, Leça da Palmeira, Porto e Douro.

 

Das imagens apresentadas destaca-se, igualmente, um núcleo de fotografias realizadas em 1893 do velódromo Maria Amélia, produzidas antes da sua inauguração nos terrenos do Paço Real do Porto, onde se encontra instalado, atualmente, o Museu Nacional Soares dos Reis. Sublinha-se ainda a existência de um exemplar da revista O Tripeiro (maio 1946), assinado com dedicatória de Vasco Valente, no qual é publicado um artigo do então Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis sobre o Real Velo Club do Porto, de que José Zagalo Ilharco fazia parte, tendo sido seu sócio fundador.

 

A exposição conta com o apoio da Lusitânia Seguros e da Moldura Minuto, bem como o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Baseada nos 42 desenhos do pintor, esta jornada começa com a entrada no Inferno e culmina com a saída para o Paraíso, simbolizada por majestosas velas de entrada e saída, destacando a nossa jornada em direção ao destino final.

 

A instalação será composta por nove círculos, cada um representando diferentes histórias e conceitos num ciclo eterno de experiências e renascimento. Uma metáfora da vida humana, com um começo, complexidade e um ponto de chegada que também é um novo começo. O objetivo é estimular na comunidade do Lionesa Business Hub um momento único de reflexão e decisão.

 

Esta parceria entre o Museu Nacional Soares dos Reis e o Lionesa Business Hub é fruto de um protocolo de mecenato que o Lionesa Group assinou com o museu e que reverteu para a requalificação de salas do Palácio dos Carrancas. Esta iniciativa reforça a orientação para democracia cultural, despertando para os temas do bem-estar através da arte e da cultura.

 

A exposição tem acesso gratuito e estará patente até 30 março 2024, das 09h00 às 18h00.

Reforçando o lema do Museu “Um museu de pessoas, por pessoas para pessoas”, o programa Outros Lugares pretende dar continuidade à itinerância, no território, das coleções do Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) com entidades parceiras. A ação propõe-se extravasar o espaço do Museu e a sua organização formal para envolver curadorias improváveis e diferenciadoras atendendo à natureza dos parceiros, ao local de apresentação e aos respetivos contextos.

 

A seleção de obras que vai estar patente na Rua do Cativo, ao longo dos próximos meses para usufruto de quem pela rua passar, encontra no Cativo um espaço dedicado à democracia cultural. Esta é uma iniciativa conjunta do Lionesa Group, do MNSR e da SIGN – Wide Format Printing.

 

A exposição assinala também o 1º aniversário do Lionesa Group e dá continuidade à iniciativa Arte pela Arte, um movimento que vê na arte uma lupa sobre o território, um estetoscópio sobre o próximo, um estereoscópio sobre toda uma comunidade.

Com um percurso de quase 200 anos, inicia-se com esta exposição uma nova era na história do museu. Assume-se um reposicionamento diferenciador e crítico que se manifesta num novo olhar sobre as suas coleções.

 

Consciente das exigências de uma sociedade cada vez mais proativa e conhecedora, procura proporcionar oportunidades para novas leituras e novas narrativas, valorizando sempre o património cultural que integra e honrando a história de que é herdeiro.

 

Esta exposição de longa duração permite, assim, uma visão global do Museu Soares dos Reis num percurso com duas narrativas complementares. A primeira reflete a sua história e a forma como as coleções foram sendo integradas e a segunda valoriza os artistas e as suas obras.

 

Um convite à apreciação das obras icónicas de sempre e uma oportunidade de vislumbrar novas descobertas num espaço único que é de todos e para todos.

 

O que esperamos? Trazer o Museu Nacional Soares dos Reis ao encontro da sua história, assumindo-se como uma instituição cultural e artística de referência, com uma coleção de dimensão internacional.

 

Um lugar essencial para o conhecimento, um lugar especial para o lazer, de descoberta, de questionamento, um lugar para as pessoas… entre, visite, veja, observe, disfrute e… volte!

Sine Terra (variações em modo menor) é uma instalação-vídeo de José Carlos Teixeira em torno da escultura O Desterrado, obra de António Soares dos Reis, que explora conceitos relacionados com a queda, a identidade múltipla e fragmentada, o exílio e deslocações várias. O artista propõe um novo olhar sobre as emoções que O Desterrado transmite aos visitantes e apresenta, simultaneamente, um registo poético e um registo documental sobre a peça esculpida em Roma há 150 anos pelo patrono do Museu.

José Carlos Teixeira fala da existência de dois tempos: “um mais objetivo e factual no registo da escultura in situ e na investigação sobre Soares dos Reis, aliado a um outro tempo mais subjetivo e ensaístico – o da criação e composição deste projeto, derivado das suas próprias motivações autobiográficas como autor, artista e pessoa e/imigrada”.

A banda sonora da instalação-vídeo é interpretada no cravo por Fernando Miguel Jalôto, com peças de Domenico Scarlatti (1685-1757) e Vasco Negreiros (1965), e inclui a declamação em português e inglês de poemas de autores nacionais e estrangeiros como Alexandre Herculano, autor do poema Tristezas do Desterro, que serviu de inspiração a Soares dos Reis para esculpir O Desterrado.

Casas de Aurélia, lugares onde habita a sua pintura, onde, no fluir dos dias, se intersetam olhares, memórias e idiossincrasias.Mostrar uma pintura ou fotografá-la.  Apropriação. Reverência distante ou paixão, indiferença ou amor filial, diletantismo ou obsessão, mas sempre apropriação. Prolongamento do desejo e da inquietação, mostrar uma pintura, seja onde e como for que o façamos, requer um dispositivo de representação, que, quase sempre à revelia, nos expõe e revela. Nas casas de Aurélia são muitos esses “autorretratos”, insubmissos, indiscretos, traiçoeiros por vezes, reclamando a cada passo a atenção e a sensibilidade do fotógrafo.

 

A campanha fotográfica realizada para o catálogo raisonée de Aurélia de Souza, que permitirá o inventário sistemático de toda a obra em coleções públicas e particulares, foi o ponto de partida para a exposição de Rui Pinheiro. Os locais onde as peças foram fotografadas, em muitos casos salas de estar de colecionadores particulares, são revelados pelo fotógrafo e dão um novo contexto ao legado da artista. O visitante é confrontado com mais de 30 fotografias de espaços interiores que se relacionam com pinturas e desenhos de Aurélia de Souza como que propondo novas histórias.

 

A exposição tem o apoio mecenático da Fundação BPI La Caixa e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

A partir do projeto Chiado, Carmo, Paris / Artes na Esfera Pública, que pretende pôr em relevo a produção artística de Dordio Gomes e reaproximá-lo de diferentes espaços, o MNSR coloca a exposição CHIADO, CARMO, PARIS OS LUGARES DE DORDIO GOMES E AS BIFURCAÇÕES DA PINTURA na agenda cultural do Porto, cidade onde o artista e pedagogo lecionou durante 30 anos. A sua integração na programação do MNSR prende-se também com a presença de obras muito relevantes do pintor modernista no seu acervo.

Resultado de uma parceria com a Faculdade de Belas Artes em Granada, Espanha, a exposição reflete a formação de diversas gerações. Inclui obras plásticas contemporâneas de 24 artistas portugueses e estrangeiros inspirados em Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), um dos principais representantes da Escola Espanhola de Paris, com um percurso paralelo ao de Dórdio Gomes no meio artístico parisiense do início do século XX. As apropriações dos artistas, que apresentam peças de pintura, desenho, escultura e gravura, dão continuidade à mudança artística, pedagógica e estética, características de Dórdio Gomes.

O programa paralelo da exposição inclui uma conferência, no MNSR, a 20 de abril em torno do percurso e legado do pintor e pedagogo Dordio Gomes.

Com a apresentação da proposta de Ana Cristina Jorge – O desenho científico e a sua vertente pedagógico-cultural na imagética dos artefactos angolanos no contexto museológico e como fator de potencialização do acervo e fonte de financiamento próprio – iniciamos uma nova forma de divulgar junto do público trabalhos de investigação sobre algumas coleções do museu. Neste caso um grupo de artefactos angolanos que se encontram em reserva desde 1940. 

O trabalho de desenho e construção de protótipos de objetos, para comercialização na loja do museu, é uma oportunidade de reflexão sobre o potencial contido nas obras que conservamos, para além das questões de representação histórica ou significado estético que costumamos revelar.

Esta exposição integra-se no projeto Materiais e Técnicas de Pintores do Norte de Portugal desenvolvido pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da Escola das Artes da Universidade Católica.

Nesta exposição apresentam-se 200 obras de um universo de várias centenas que o pintor realizou. Estrutura-se em núcleos, organizados, num primeiro momento, segundo um critério cronológico e em toda a restante apresentação segundo um critério temático.

Artur Loureiro frequentou a Academia de Belas Artes entre 1870 e 1875 e teve a oportunidade de frequentar os centros europeus de grande tradição artística, bem como de acompanhar de perto os movimentos de renovação estética dos finais do século XIX.

Quando em 1901 Artur Loureiro chega ao Porto, instala-se no atelier-escola que abriu no Palácio de Cristal para dar continuidade à atividade de pintor e professor.

Realizava anualmente exposições para apresentação e venda dos seus quadros, assim como uma para apresentação dos trabalhos das alunas.

A exposição nasce da tentativa de ensaiar novos entendimentos do desenho no domínio da prática arquitetónica, valorizando sobretudo a multiplicidade de expressões autorais e o carácter experimental das soluções esboçadas.

Reúne cerca de 200 desenhos. A seleção dos trabalhos apresentados partiu da visita dos comissários a ateliers, arquivos municipais e centros de documentação, procurando inventariar uma amostragem significativa da prática do desenho enquanto instrumento de pensamento na resolução de programas arquitetónicos realizados ou apenas projetados. 

Esta iniciativa, que a Cooperativa Árvore promove todos os anos junto dos seus associados, convida à participação de todos os sócios criadores em todas as formas de expressão. Este ano a exposição reúne no MNSR um conjunto de 169 obras originais – pintura, escultura, fotografia, cerâmica, tapeçaria, desenho, obra gráfica, entre outras.

A exposição é apresentada como o ponto alto do ciclo “Espaço, Corpo e Bem-Estar”, promovido pela Universidade do Porto (U.Porto) e pelo MNSR, e resultado de uma joint venture entre a U.Porto, o MNSR e a Fundação de Serralves. Num circuito único, apresenta quadros de Paula Rego, da coleção de Serralves, e peças dos museus de Anatomia da Faculdade de Medicina da U.Porto e do Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar. O ciclo traz, ainda, conferências, instalações e performances com o objetivo comum de debater o corpo e a sua envolvência.

A exposição resulta do trabalho desenvolvido na nova Unidade Curricular da Universidade do Porto Cultura, Arte e Património: o museu como lugar de fruição, que junta estudantes de licenciaturas e mestrados de áreas diversas como Gestão, Direito, Veterinária, Arquitetura ou Belas Artes.
Refletindo a aposta em projetos colaborativos e em curadorias improváveis, a mostra reforça a interação com os públicos do MNSR. Na terceira edição do ciclo DEPOSITORIUM, as peças foram selecionadas nas reservas de pintura, escultura, joalharia, cerâmica e têxtil.
A proposta que os comissários lançam aos visitantes está em linha com o conceito de encontro às cegas com uma obra de arte. À entrada, é facultado um questionário que sugere um match com uma das 15 obras de arte presentes e o visitante terá de a encontrar, sendo confrontado no circuito por outras peças.

A exposição MAGALHÃES E OS POVOS DE FOGO E MAR, concebida pela agência chilena AL SUR.REAL, documenta como é que os povos originários do sul do Chile receberam a armada de Fernão de Magalhães aquando da primeira circum-navegação.
A partir de uma aplicação gratuita disponível para dispositivos móveis, o visitante percorre um circuito de realidade aumentada de imagens expostas em aguarelas alusivas aos modos de vida destes povos transumantes, em particular como navegavam, caçavam e que rituais mantinham.

Renato Ferrão apresenta novos trabalhos numa exposição-instalação site-specific. O visitante é confrontado com um conjunto de máquinas de projeção que reivindicam um imaginário iconográfico apropriado, relacionado com a alquimia da imagem e as suas fantasmagorias.
A exposição faz parte da programação do projeto Orbital, uma coprodução da Cooperativa Árvore e do MNSR que reforça o conceito de movimento, de órbita entre lugares, e que abrange várias áreas disciplinares, das artes visuais ao cinema.

A exposição é construída a partir de peças do século XIX e inícios do século XX pertencentes ao espólio do Museu de Ciência da Faculdade de Ciências da Universidade do Porto. Esta exposição oferece uma oportunidade rara de revisitar a história do ensino e da investigação científica na cidade do Porto. Para reunir o espólio que a Universidade do Porto leva agora a toda a comunidade, contribuiu a dedicação de professores que, ao longo dos tempos, foram preservando e conservando os instrumentos, permitindo que estes chegassem à atualidade. Só assim é possível ter uma perspetiva histórica do ensino técnico que era ministrado nas instituições que antecederam a Faculdade de Ciências e o que se realizou nas primeiras décadas de vida desta escola. Vai ser também possível avaliar alguns objetos modernos, possibilitando um exercício de comparação.

Esta exposição integra as comemorações do centenário da Universidade do Porto.

A exposição com fotografias de António Menéres assinala os 50 anos da primeira edição de arquitetura popular em Portugal, resultado do Inquérito à arquitetura regional portuguesa (1955-1961), obra pioneira no estudo e divulgação do património arquitetónico mais esquecido.

O MNSR aceitou o desafio que um dos mais novos arquitetos intervenientes nesse notável empreendimento nos fez. O arquiteto António Menéres foi um dos colaboradores da equipa nacional, coordenada pelo arquiteto Keil do Amaral. Prontamente se juntou ao grupo o arquiteto Carvalho Dias.

A exposição apresenta uma amostra representativa de edifícios culturais da história recente de Espanha, uns de nova planta e outros que recuperam a arquitetura de outros tempos. Entre os autores dos projetos encontram-se alguns dos mestres da arquitetura contemporânea espanhola, bem como autores de uma geração mais jovem que asseguram a continuidade renovada deste empenho pela qualidade.

Esta exposição ensina as técnicas do cinema de animação através do espólio da Casa da Animação e dos filmes que se fizerem em Portugal.

É uma viagem histórica e técnica pelo cinema de animação destinada a pessoas de todas as idades que o queiram conhecer. Animação de volumes, animação de areia, animação com recortes e pintura animada são algumas das técnicas do cinema de animação que vão ser ensinadas na exposição interativa.

A apresentação dos materiais de produção de filmes de animação portugueses está organizada segundo uma lógica pedagógica e na sala de trabalho estão instalados equipamentos e postos de trabalho que vão permitir aos visitantes experimentar a produção dos seus próprios exercícios de animação.

Trata-se da maior e mais valiosa coleção de desenho alguma vez reunida por uma escola portuguesa. No total, cerca de 250 peças pertencentes ao acervo da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), algumas das quais especialmente adquiridas para o efeito, vão ser expostas em galerias da faculdade e salas do MNSR. A proposta é dar a conhecer, através do desenho, toda a história do pensamento e estabelecer uma linha de tempo pelo ensino artístico na cidade invicta.

A exposição está dividida em 3 núcleos, divididos entre o MNSR e a FBAUP. O MNSR acolhe o terceiro núcleo e é composto por mais de 150 obras doadas, dos séculos XX e XXI. Todos os artistas representados estão ligados à Escola de Belas Artes do Porto como Júlio Resende, Fernando Lanhas, Siza Vieira e Nadir Afonso. Esta exposição encerra as celebrações do centenário da Universidade do Porto.

Esta exposição acontece no âmbito da iniciativa Arte Partilhada Millennium BCP. Reuniram-se 13 tapeçarias da Manufatura de Tapeçarias de Portalegre realizadas a partir de trabalhos de reputados autores portugueses como Almada Negreiros, António Charrua, Costa Pinheiro, Cruzeiro Seixas, Graça Morais, José Guimarães, Júlio Pomar, Júlio Resende, Lourdes Castro, Maria Helena Vieira da Silva e Nadir Afonso, que compõem o acervo artístico do Millennium BCP. A exposição foi inaugurada no Luxemburgo, na sede do Banco Europeu de Investimento.

A coleção David Usborne, acervo constituído na feira da ladra e em outros mercados de rua, testemunha o gosto ancestral pelo colecionismo. Reunindo artefactos tão diversos como pinças e braçadeiras, rotativas, facas, instrumentos agrícolas ou utensílios de cirurgia, Usborne mostra-se atento e sensível à forma como o Homem foi sempre em busca da unidade entre a beleza e a funcionalidade.

A exposição apresenta cerca de 250 artefactos em 9 grandes categorias, que correspondem às principais ações e necessidades do Homem, como bater, agarrar, cortar, moldar, espalhar, proteger. Lado a lado, dispõem-se ferramentas artesanais e utensílios de fabrico industrial, completamente diferentes na sua formulação técnica, mas muito semelhantes quanto ao seu uso e forma. Nada está a mais ou é supérfluo.

Patrícia Garrido reuniu mobiliário de diferentes proveniências como da Escola Secundária António Arroio, de casas de pessoas desconhecidas e do apartamento dos pais onde ela própria cresceu. Serrou todos os móveis em pedaços de tamanho mais ou menos idêntico, colou-os com cola Pattex e formou cubos compactos de centenas de quilos, um para cada proveniência. A artista transformou cada conjunto com a identidade de quem o usou e procurou refletir as memórias que cada peça teria.