O confronto entre ideais, no início do século XIX, marcou fortemente o Porto. Desde a Revolução de 1820 até à vitória liberal na Guerra Civil de 1832-34, a cidade viveu intensamente o confronto entre estes dois mundos, duas formas de organização social, económica, religiosa e de mentalidades. Em 1829 os absolutistas no poder mandam enforcar em praça pública os homens que ficaram conhecidos como Os Mártires da Liberdade, exibindo as suas cabeças decepadas, como forma de aviso aos demais revoltosos.

Palco de confrontos entre as duas fações em luta – Liberais e Absolutistas –, lideradas pelos dois príncipes irmãos, D. Pedro e D. Miguel, o Porto sofreu um cerco de 13 meses (1832-33) que deixou marcas profundas na cidade e levou a um sofrimento atroz da sua população. Estas marcas perduraram na memória urbana, nas suas ruas e lugares, mas também na música, nas artes, na arquitetura.

A Rota Porto Liberal lança-lhe o desafio de descobrir os lugares associados a esse tempo de luta e o coração do Rei Soldado, também libertador do Brasil e seu primeiro imperador, enquanto país independente.

Um dos pontos de visita obrigatória é o Museu Nacional Soares dos Reis, cuja origem remonta ao Museu de Pinturas e Estampas e outros objetos de Belas Artes, criado em 1833 por D. Pedro IV de Portugal, primeiro Imperador do Brasil, para salvaguarda dos bens sequestrados aos absolutistas e conventos abandonados na guerra civil.

O Museu Nacional Soares dos Reis tem à sua guarda algumas peças (ver imagens) que constituíram a farda de Coronel de Caçadores nº 5, usada por D. Pedro de Alcântara, duque de Bragança, durante o Cerco do Porto: dolman, colete, boné, chapéu armado, espada, talabarte, boldrié (cinturão com talim para suspensão de espada) óculo, porta-mapas.

A primeira sala da nova exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, em rotatividade, os elementos dos uniformes utilizados por D. Pedro durante a guerra civil.

Recorde-se que a Rota Porto Liberal foi criada em 2017, agregando várias entidades: Câmara Municipal do Porto, Direção Regional de Cultura do Norte, Exército Português, Venerável Irmandade de Nª Sª da Lapa, Museu e Igreja da Misericórdia do Porto e Museu Nacional Soares dos Reis, na divulgação dos lugares associados a esse tempo de luta e ao contributo dado por D. Pedro IV, também libertador do Brasil e seu primeiro imperador, enquanto país independente.

Descubra a Rota aqui

Com a presença de vários convidados institucionais, a sessão será presidida por Alina Ponomarenko, cônsul da Ucrânia no Porto, e contará com diversos momentos de poesia e música, interpretados por Sofia Couto, Svitlana Holomonova e Grupo Folclórico Ucraniano Shum.

A exposição fotográfica dos trabalhos Konstianyn, Vlada Liberovi e Yurko Dyachyshyn – patente até 30 agosto – pretende mostrar o impacto da agressão militar russa na vida dos ucranianos e dos cidadãos da Europa de Leste.

Nenhum dos autores das obras expostas é fotógrafo de guerra, pelo que a exposição revela, igualmente, como a guerra mudou também a vida dos fotógrafos.

Entre os vários títulos disponíveis, destacam-se:

• AZUL E OURO

O catálogo resulta do levantamento extenso, realizado nas coleções públicas e privadas portuguesas, de objetos em esmalte produzidos nas oficinas de Limoges e de peças de ourivesaria com essa matéria com as mais variadas origens de fabrico. Traz, ainda, a público estudos desenvolvidos nos últimos anos e permite posicionar as peças pertencentes a coleções portuguesas num quadro patrimonial de abrangência europeia.

• JULIO RESENDE. A PALAVRA E A MÃO

Catálogo da exposição que tem como fio condutor a relação do pintor com escritores como Vergílio Ferreira, Eugénio de Andrade, Mário Cláudio, Vasco Graça Moura, Fernando Namora ou Viale Moutinho, que abordaram o seu trabalho em diferentes momentos do seu longo itinerário artístico. Contempla outras dimensões da relação entre a palavra e a imagem, nomeadamente através das ilustrações literárias a que Júlio Resende se dedicou, da banda desenhada e do desenho humorístico, que desde cedo publicou na imprensa, e da produção de figurinos e cenários para textos dramáticos levados à cena pelo Teatro Experimental do Porto, pelo Teatro Experimental de Cascais e pela Seiva Trupe.
Pintura e desenho, estudos e projetos destinados a uma prática artística abrangente e de grande cunho experimental permitem observar Júlio Resende entre a imagem e o texto, na multiplicidade de discursos a que se soube adaptar e que sobre ele foram elaborados.

• FÁBRICA DE LOIÇA DE MIRAGAIA

Catálogo da exposição dedicada à Fábrica de Louça de Miragaia, a qual teve a sua duração temporal desde 1775 até meados do século XIX. Este estudo permite conhecer o seu espaço, processos de fabrico e conspecto social, para além, de apresentar o “livro de receitas cerâmicas” da fábrica. O catálogo contém imagens de loiça decorativa e utilitária, com a respetiva descrição, dimensão, período de fabrico e marca.

• JOÃO ALLEN. COLECIONAR O MUNDO

Catálogo da exposição sobre João Allen nos 170 anos da sua morte. Os comissários, Rui Morais e José Costa Reis, com a colaboração da família de João Allen e das outras instituições que detêm coleções que lhe pertenceram, Câmara Municipal do Porto e Misericórdia do Porto, partiram do estudo do passaporte da viagem a Itália que João Allen realizou em 1826/1827 e criaram uma exposição que traça o percurso dessa viagem e mostra a sua influência na abertura do museu deste colecionador na cidade do Porto, em 1837.

• METAMORFOSES DA HUMANIDADE (BILINGUE), GRAÇA MORAIS

“Metamorfoses da Humanidade” é um catálogo bilingue da exposição que esteve patente no Centro de Arte Contemporânea Graça Morais, no Museu Nacional de Arte Contemporânea e no Museu Nacional Soares dos Reis. Trata-se de um conjunto de mais de oito dezenas de desenhos e pinturas sobre papel, todos de 2018, onde assistimos do lado de cá da tela a uma reflexão silenciosa sobre a natureza humana, em temas tão densos e pouco felizes como a guerra, a perda absoluta, a fome, a morte e o sofrimento. A esperança, essa, surge apenas como uma réstia, uma luz ao fundo de um túnel que parece não ter fim à vista.

‘CAC – 50 anos: A Democratização Vivida’ é a mais recente exposição temporária, evocativa dos 50 Anos do Centro de Arte Contemporânea, o qual nasceu e permaneceu no Museu Nacional Soares dos Reis entre 1976 e 1980, graças aos contributos de Fernando Pernes, Etheline Rosas e Mário Teixeira da Silva.

Durante este período foram promovidas cerca de 100 exposições e várias atividades culturais. Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre tantos outros, mostraram as suas obras de forma antológica pela primeira vez no Porto.

Com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, a exposição ‘Centro de Arte Contemporânea –  50 anos: A Democratização Vivida’ recria alguns dos seus momentos expositivos, trazendo à luz muitos documentos gráficos pouco conhecidos.

Integrando o programa oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de abril, a mostra fica patente no Museu Nacional Soares dos Reis até ao final de 2024, contando com o mecenato do BPI e Fundação “la Caixa” e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

“Eu gosto do Porto. Não do porto erudito do Sampaio Bruno ou do burguês e literário do Ramalho. Gosto de um Porto cá muito meu, de que vou dizer já, e amo-o de um amor platónico, avivado de ano a ano à passagem para a minha terra natal, quando o Menino Jesus acena lá das urgueiras.

Entro então nele a tiritar de frio, atravesso-o molhado de nevoeiro, arranjo quarto, e deito-me no aconchego dessa velha e casta paixão que nos une. No dia seguinte, pela manhã, levanto-me, compro um jornal, embarco, e a minha visita anual e discreta acabou.

De vez em quando perco a cabeça, estrago os horários e vou ao Museu Soares dos Reis ver o Pousão, passo pela igreja de S. Francisco, ou meto-me num eléctrico e dou a volta ao mundo, a descer à Foz pela Marginal e a subir pela Boavista (…)”. (Miguel Torga, Portugal, Porto pps. 39-40)

Adolfo Correia da Rocha nasceu em 1907, em S. Martinho de Anta, Sabrosa, onde concluiu, com distinção, os estudos primários.

Oriundo de uma família humilde de camponeses e sem grandes recursos económicos, trabalhou no Porto, passou pelo Seminário de Lamego e, ainda adolescente, emigrou para o Brasil. De regresso a Portugal, cursou Medicina em Coimbra, onde viveu e faleceu em 1995.

De personalidade veemente e intransigente, foi poeta presencista, numa primeira fase associado ao grupo da Presença que cedo abandonou.

Adotou o pseudónimo Miguel Torga, em homenagem a dois grandes vultos da cultura ibérica, Miguel de Cervantes e Miguel de Unamuno, e ainda à torga, planta brava da montanha com fortes raízes.

A sua extensa obra aborda, entre outros temas, o drama da criação poética, o desespero humanista, o sentimento telúrico, a problemática religiosa, o iberismo e o universal.

Defensor da liberdade e da justiça, teve obras censuradas, foi vítima de perseguição política e esteve preso, apesar de nunca ter aderido a qualquer partido político.

Laureado com numerosos prémios literários nacionais e internacionais, foi candidato a Prémio Nobel da Literatura.

Partindo das paisagens marinhas do naturalismo e de elementos característicos desta paisagem presentes na escultura O Desterrado, de autoria de António Soares dos Reis, nesta oficina para famílias propõe-se um exercício de modelação com argila e gessos criando-se objetos que poderão integrar essas paisagens.

Dinamizada pelo Serviço Educativo do Museu Nacional Soares dos Reis, a oficina ‘Esta é a minha praia’ será orientada por Jorge Coutinho.

Apaixonado pela arte e pela natureza, entusiasta da economia circular e da reciclagem, Jorge Coutinho assume-se como um ‘explorador autodidata’ que busca o conhecimento para transformar simples objetos do dia-a-dia em acessórios de joalharia, luminárias, cadernos, figurado em gesso, entre outros.

Colaborador de várias publicações e autor premiado em múltiplos concursos nacionais, Jorge Coutinho é ilustrador científico, fotógrafo de natureza e paisagem, dinamizador de oficinas e ateliers didáticos no Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, onde trabalha há mais de 15 anos.

No âmbito da programação proposta para o mês de agosto, decorre no dia 10, pelas 11 horas, uma visita orientada à Casa-Museu Fernando de Castro, no Porto.

O acervo da Casa-Museu Fernando de Castro é constituído por diferentes coleções reunidas ao longo de várias décadas. É composto, maioritariamente, por arte religiosa com representações eruditas e de cariz popular, pintura naturalista portuguesa e artes decorativas. Destaca-se, ainda, um interessante núcleo de caricaturas e alguns livros da autoria de Fernando de Castro, colecionador, artista e poeta.

Fernando de Castro (Sé, 23 nov. 1888 – Paranhos, 7 out. 1946) foi um colecionador e empresário portuense reconhecido pela sua veia poética manifesta em publicações, com gosto pela leitura e inclinação para o desenho tendo criado várias séries de caricaturas.

Fernando de Castro viveu na rua das Flores junto da loja do pai, cujo negócio prosperou em vidros, espelhos e papéis pintados. Entre 1893-1908, o empresário empenhou-se na construção de uma nova casa situada na rua de Costa Cabral.

Desde cedo, Fernando de Castro cresceu dentro de um imaginário pleno de figuras de estilo e de ícones, em particular no que diz respeito ao mobiliário e recheio da casa de Costa Cabral— património que conservou e respeitou após a morte do pai em 1918.

Na idade adulta, desenvolveu os seus interesses culturais num círculo de amigos ligados aos negócios e com um gosto particular pelas artes e letras. Terá sido após a morte da mãe em 1925 que Fernando de Castro fez novas aquisições de peças.

A Casa-Museu Fernando de Castro é administrada pelo Museu Nacional Soares dos Reis desde 1952. As visitas estão sujeitas a marcação prévia. Saiba mais aqui.

As fotografias mostram a guerra da Rússia contra a Ucrânia, numa realidade sem adornos, enfeites ou encenações. Nenhum dos autores das obras expostas é fotógrafo de guerra, pelo que a exposição revela, igualmente, como a guerra mudou também a vida dos fotógrafos.

Retratados e autores das fotografias viram a escuridão mas viram também a verdadeira luz da coragem, do apoio mútuo e da resiliência. Ao observar os rostos das pessoas fotografadas é possível perceber o que significa viver no limite entre a luz e a escuridão.

SOBRE OS AUTORES

Kostiantyn e Vlada Liberov

Odesa, Ucrânia

Desde 2018, Kostiantyn e Vlada Liberov têm trabalhado no domínio da fotografia artística. Após a invasão Russa da Ucrânia em grande escala, passaram a fazer reportagens fotográficas: filmaram o rescaldo da guerra em Kharkiv, Sievierodonetsk, Lysychansk, Mykolaiv, Bucha, Irpin, Kherson e Bakhmut. Deslocaram-se várias vezes à linha da frente e fotografaram os soldados Ucranianos nas suas posições.

As fotografias foram publicadas em diversos meios, como The New York Times, Los Angeles Times, The Wall Street Journal, The Insider, The Independent. Uma das fotografias foi selecionada pela revista Time como uma das 100 melhores fotografias de 2022.

Em 2023, Kostiantyn Liberov recebeu a Ordem de Mérito «por significativos serviços no fortalecimento da soberania estatal ucraniana, coragem e dedicação demonstradas na defesa da soberania e integridade territorial da Ucrânia».

Yurko Dyachyshyn

Lviv, Ucrânia

Dedica-se à fotografia, à arte de rua e à instalação. Desde 2003, tem vindo a documentar a vida quotidiana das ruas de Lviv. Colabora ativamente com a Agence France-Presse / AFP.

As suas fotografias foram publicadas em inúmeras publicações internacionais, com destaque para o New York Times, CNN, The Guardian, The Telegraph, Der Spiegel, Die Weltwoche, La Repubblica, Metronews, De Standard, The Wall Street Journal, Washington Post, Feature Shoot.

Vencedor de concursos internacionais: Prémio Especial do Júri no «Humanity Photo Awards 2013» (Pequim, China), 1º lugar na categoria «Fotografia de Reportagem» no «ZESTAW 2011» (Świdnica, Polónia), Medalha de Ouro da FIAP, «31th Zagreb Salon» (Zagreb, Croácia), entre outros.

Ambos os retratos pertenceram à coleção de João Allen, negociante de origem inglesa (mais propriamente irlandesa), nascido em Viana do Castelo a 1 de maio de 1781.

Filho de Duarte Guilherme Allen, cônsul de Inglaterra em Viana do Castelo, foi condecorado com a ordem da Torre e Espada pela coragem demonstrada na Guerra Peninsular, para a qual se voluntariou.

Foi um dos promotores da criação do Palácio de Cristal, assim como do primeiro banco portuense, o Banco Comercial.

Fundou o Novo Museu Portuense ou Museu Allen, o primeiro a ter catálogos impressos em Portugal (o primeiro foi editado em 1853), sendo um reputado crítico de arte.

A extraordinária coleção reunida por João Allen foi comprada após a sua morte pela Câmara do Porto, tornando-se parte do acervo do primitivo Museu Municipal e estando hoje integrada no Museu Nacional Soares dos Reis.

“O FIPP é um festival internacional de poesia do Porto. Queremos que seja um evento cultural de referência, anual, dedicado à celebração da poesia e à promoção da arte poética, como uma forma de expressão contemporânea”, explica o responsável Francisco Reis, acrescentando: “O tema da primeira edição propõe uma renovação, um renascimento, no fundo, uma reflexão sobre a ideia de colapso, explorando a força transformadora da poesia”.

As dinâmicas do festival decorrem sempre ao fim de semana, sexta-feira a domingo, pelas 19 horas. Ao longo de cada semana, a organização divulga no site a programação para o fim de semana correspondente.

A participação nas atividades é completamente gratuita. Dependendo do local, como é o caso do Museu Nacional Soares dos Reis, pode ser necessária inscrição prévia pelo email se.mnsr@museusemonumentos.pt.

Consulte aqui as iniciativas a decorrer no Museu Nacional Soares dos Reis.

O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta, na rubrica A Peça do Mês – A Escolha do Público, uma das peças que integram a exposição comemorativa da atividade do Centro de Arte Contemporânea (CAC). A peça Curvatura/Variação 5D será apresentada pelo próprio autor, o escultor Zulmiro Carvalho, no dia 8 agosto, às 13h30. Inscrições a decorrer.

As criações de Zulmiro de Carvalho podem ser encontradas um pouco por todo o País e no estrangeiro, desde o Porto – no Jardim de S. Lázaro, no Cemitério do Prado do Repouso e na Fundação de Serralves – a Lisboa, no Metropolitano, na Caixa Geral de Depósitos e nas coleções da Fundação Calouste Gulbenkian, até à Alameda Carlos Assumpção, em Macau, ou no Museu Britânico, em Londres. Na sua terra natal (Valbom, Gondomar), é autor do Pórtico do Monte Crasto, uma escultura em ferro que simboliza a porta de entrada para o Monte Crasto.

A obra do escultor tem recebido diversos prémios nacionais e integra numerosas exposições individuais e coletivas, em Portugal, em simpósios e mostras internacionais.

‘Curvatura (1971) corresponde a um período criativo da maior importância no trajeto do escultor Zulmiro de Carvalho. É na tensão entre a receção prolixa da arte minimal americana e a experiência da nova escultura britânica que [as esculturas produzidas neste período] constituem um exemplo claro da formalização de metodologias que transgridem com assertividade os resistentes cânones da escultura moderna que ainda se arrastavam à época no nosso contexto.

Zulmiro de Carvalho sempre soube trabalhar com o espaço interno da escultura em articulação com o espaço físico da envolvente, quer natural, quer construída. Diálogo que convoca não só a própria história da arte, como também questiona o tipo de espaço que estas obras habitam.

Formas simples, volumes sóbrios, construções rigorosas e superfícies lisas e cuidadas constituem o vocabulário de Zulmiro de Carvalho, artista que trabalha, desde meados dos anos sessenta, com escultura e desenho, práticas dirigidas por uma constante investigação das formas e da linguagem plástica. São sobretudo conhecidas as esculturas que realizou para espaços exteriores’.

HAFE PEREZ, MIGUEL VON, adaptado de Zulmiro de Carvalho. Esculturas, Galeria Quadrado Azul, Porto, 2018

Tendo por inspiração a escultura e dois desenhos preparatórios de ‘Firmino’, da autoria de António Soares dos Reis e pertencentes ao acervo do MNSR, cerca de duas dezenas de artistas responderam à chamada para participar no concurso do projeto plurianual ‘Afinidades’.

As propostas criativas estão agora em exposição, no Museu Nacional Soares dos Reis, numa mostra que se prolonga até 16 novembro, altura em que será conhecido o nome do vencedor/a.

O projeto ‘Afinidades’ é desenvolvido pelo Museu Nacional Soares dos Reis, em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com o mecenato do Super Bock Group e o apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do Museu Nacional Soares dos Reis.

Estão em exposição peças de joalharia elaboradas por joalheiros e artistas de diferentes áreas disciplinares, representados no Quarteirão Bombarda: Ana Pina, Andreia Reimão, Benedetta Grasso, Carla Faro Barros, Diogo Dalloz, Joana Santos, Luís Mendonça, Luma Boêta, Margarida Valente, Maria João Portal, Mina Gallos, Monica Faverio, Noemí Díaz Patiño, Paula Castro, Paulo Azevedo, Sílvia Pinto Costa, Susana Barbosa e Telma Pinto de Oliveira.

As propostas são votadas pelos visitantes da exposição e por um júri, processo através do qual se elegerá uma peça vencedora com a consequente integração da mesma na Loja do Museu.

Conheça aqui as propostas a concurso.

O Museu Nacional Soares dos Reis integra a lista dos museus portugueses mais pesquisados online, liderando a tabela a Norte e sendo apenas superado pela Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Nacional do Azulejo e Museu Nacional de Arte Antiga.

De acordo com a pesquisa efetuada pela Preply, uma plataforma internacional de ensino de idiomas, os três museus mais procurados online localizam-se em Lisboa, enquanto o Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, ficou na quarta posição, seguindo-se o Museu da Marinha; Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia; Museu Nacional do Traje; Museu da Carris; Museu do Tesouro Real  e Museu Nacional de História Natural e da Ciência, todos localizados em Lisboa.

A procura na internet por museus em Portugal registou um aumento de 50% no ano passado. A procura por exposições e instalações específicas também se tem destacado, com a Preply a indicar que o destaque foi para a busca por “experiências interativas como “Dalí: Cybernetics” e “Frida Kahlo, a Biografia Imersiva””.

A pesquisa da Preply procurou também apurar quais são os museus localizados fora do país que os portugueses mais procuram na internet e concluiu que o Museu do Louvre, em Paris, lidera as buscas, seguindo-se o Museu do Prado, em Madrid, o Museu de Orsay, também em Paris; e o Museu Van Gogh, em Amesterdão.

Apresentado, oficialmente, no dia 13 abril 2023, aquando da reabertura plena do Museu Nacional Soares dos Reis, o site oficial do museu totaliza, até ao momento, 127 mil utilizadores, com mais de 423 mil páginas visualizadas e mais de 1 milhão de eventos registados.

‘CAC – 50 anos: A Democratização Vivida’ é a mais recente exposição temporária, evocativa dos 50 Anos do Centro de Arte Contemporânea, o qual nasceu e permaneceu no Museu Nacional Soares dos Reis entre 1976 e 1980, graças aos contributos de Fernando Pernes, Etheline Rosas e Mário Teixeira da Silva.

Durante este período foram promovidas cerca de 100 exposições e várias atividades culturais. Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre tantos outros, mostraram as suas obras de forma antológica pela primeira vez no Porto.

Com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, a exposição ‘Centro de Arte Contemporânea –  50 anos: A Democratização Vivida’ recria alguns dos seus momentos expositivos, trazendo à luz muitos documentos gráficos pouco conhecidos.

Integrando o programa oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de abril, a mostra fica patente no Museu Nacional Soares dos Reis até ao final de 2024, contando com o apoio mecenático do BPI e Fundação “la Caixa”, e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

O encontro Clássicos com Companhia passará, assim, a realizar-se no 3º domingo de cada mês, no Velódromo do Museu Nacional de Soares dos Reis do Porto, com a entrada a fazer-se pela Rua de Adolfo Casal Monteiro.

Os veículos históricos fazem parte do património cultural imaterial, simbolizando a evolução histórica da mobilidade da sociedade portuguesa, sendo um fator representativo da liberdade de circulação conferido a todos os cidadãos. A realização de atividades do ACP no Velódromo Rainha D. Amélia constituirá, assim, uma forma de valorização, dinamização e atração de novos visitantes ao MNSR.

Em 1894, quando a bicicleta se transformava num fenómeno social urbano, D. Carlos – sócio honorário do Automóvel Club de Portugal – autorizou o Real Velo Clube a construir nos quintais do seu Paço, hoje Museu Nacional Soares dos Reis, uma pista para velocipedistas.

Inaugurado nesse mesmo ano, a 29 junho, o Velódromo, de que ainda restam significativos vestígios, veio responder ao crescente entusiasmo que a elite do Porto dos finais do século XIX sentia pela bicicleta. A designação do velódromo resulta do nome da esposa do rei D. Carlos I: a rainha Dona Amélia.

Créditos Fotográficos: ACP

Os principais protagonistas serão os profissionais de saúde e de mediação cultural, mas a comunidade académica e a sociedade civil também são chamadas para esta reflexão conjunta sobre arte e saúde. O I Encontro Nacional | Prescrição Cultural – Arte, Bem-Estar e Inclusão vai decorrer durante os dias 19 e 20 de julho, na Reitoria da Universidade do Porto e no Museu Nacional Soares dos Reis.

O que podemos esperar da Prescrição Cultural é o tema da sessão inaugural do Encontro, agendada para as 10h00 do dia 19, sexta-feira, no Salão Nobre da Reitoria. A resposta caberá a Fátima Vieira, Vice-Reitora para a Cultura e Museus da U.Porto, a que se seguirá a apresentação de experiências concretas em Portugal.

Um dos momentos altos da manhã será a apresentação, por parte de docentes da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação (FPCEUP), da nova Unidade Curricular de Competências Transversais e Transferíveis (CTT) de Prescrição Cultural, que estará em oferta a todos os estudantes da U.Porto já a partir do próximo ano letivo, e que cruzará diferentes áreas disciplinares.

A partir das 14h00, a investigadora Anita Jensen, da Universidade de Lund (Suécia), vai partilhar resultados de casos de estudo e mostrar como as artes podem, efetivamente, ser integradas nas áreas da saúde e da assistência social, impactando a qualidade de vida dos participantes e promovendo uma maior conexão entre as dimensões social, da saúde e do bem-estar geral.

Para refletir o papel da arte na formação de profissionais da área da saúde haverá, a partir das 15h00, uma mesa-redonda com: João Luís Barreto Guimarães, médico, poeta e docente do Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar (ICBAS), onde leciona a cadeira de “Introdução à Poesia”; Luís Campos, Presidente do Conselho Português para a Saúde e Ambiente; Rui Amaral Mendes, docente da Faculdade de Medicina da U.Porto (FMUP) e responsável pela unidade curricular de “Poesia e Fotografia em Medicina”; e Ana Zão, médica, pianista e Regente da Unidade Curricular “Medicina, Música e Mente” do ICBAS.

Mediação Cultural será o tema a trazer à mesma mesa Alice Semedo e Hugo Barreira, docentes e investigadores da Faculdade de Letras da U.Porto (FLUP); Lúcia Matos, docente, investigadora e diretora da Faculdade de Belas Artes da U.Porto (FBAUP), e Virgínia Gomes, coordenadora do projeto EU no musEU, para pessoas com a doença de Alzheimer e seus cuidadores.

Este primeiro dia do evento culminará, pelas 17h30, com a apresentação do Consórcio Prescrição Cultural que, entre outras medidas, permitirá a formação de profissionais que já estão no terreno (médicos, psicólogos, artistas e mediadores culturais). Participarão deste momento: Jorge Sobrado, vice-presidente para a Cultura e Património da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte (CCDR-N); António Ponte, diretor do Museu Nacional Soares dos Reis; Flávio Vieira, diretor do Museu Alberto Sampaio; Teresa Albuquerque, diretora da Casa Mateus; e Fátima Vieira, vice-reitora da U.Porto para a Cultura e Museus.

No dia 20 de julho, o encontro será no Museu Nacional Soares dos Reis. A partir das 10h00, estão previstas várias atividades, desde uma visita orientada “Do beijo à Saudade”, até uma dinâmica dedicada aos “Lugares de Empatia”.

O projeto de Prescrição Cultural foi desenvolvido pela Unidade e Cultura da U.Porto. A participação no encontro é gratuita, mas sujeita a inscrição obrigatória.

Sobre os Compositores

Ennio Morricone

As suas composições são como rios que fluem em sons, pintando paisagens. Cada acorde é um convite à imaginação, à surpresa, ao encantamento. As suas melodias convidam-nos a voar para além do tudo

Philip Glass

Um minimalismo que nos transporta para um universo desconhecido de sensações. As suas notas são cristais em suspensão

Kurt Weill

A sua música cénica é uma mistura de jazz, cabaret e clássica, é um quadro que nos desperta para um bailado de notas, vibrantes e livres, que nos convida a imaginar estórias de gloria

Karl Jenkins

Compositor genial e visionário. Mistura géneros e tradições, desafiando os limites das sensações

Jacob de Haan

Cada nota é uma estória, por vezes um sussurro que nos obriga a escutar, como se tratasse do fluir de um rio sereno

Hans Zimmer

É considerado um dos maiores compositores de trilhas sonoras e é conhecido por seu estilo único e emocional, numa abordagem épica e emotiva

Hanns Eisler

As suas melodias são eco de resistência onde arte e política se entrelaçam. Da parceria eterna com Brecht nasceu uma magia cénica

Paulo Martins da Costa, professor auxiliar (desde 2006) com agregação (2020) do ICBAS/UPorto é graduado em medicina veterinária (1994; Faculdade de Medicina Veterinária de Lisboa) e doutorado em Ciências Biomédicas pela Universidade do Porto, ensinando nas áreas da tecnologia alimentar e segurança alimentar.

Membro efetivo (desde 2007) do Centro Interdisciplinar de Investigação Marinha e Ambiental (CIIMAR) da Universidade do Porto e responsável (desde 2009) pelo laboratório de Microbiologia e Tecnologia Alimentar do departamento de Produção Aquática do ICBAS/UPorto.

Com trabalhos de investigação em diferentes domínios, dedica-se em particular ao estudo da transferência de bactérias multirresistentes aos antibióticos entre diferentes biomas interligados (humanos, animais e ambiente), bem como à avaliação do potencial antibacteriano de compostos de síntese ou extraídos de fontes naturais (e.g. fungos marinhos e cianobactérias), tendo sido autor em 56 artigos científicos publicados em revistas nacionais. Com experiência em microbiologia alimentar e clínica, participou em diversos projetos de investigação.

‘CAC – 50 anos: A Democratização Vivida’ é a mais recente exposição temporária, evocativa dos 50 Anos do Centro de Arte Contemporânea, o qual nasceu e permaneceu no Museu Nacional Soares dos Reis entre 1976 e 1980, graças aos contributos de Fernando Pernes, Etheline Rosas e Mário Teixeira da Silva.

Durante este período foram promovidas cerca de 100 exposições e várias atividades culturais. Alberto Carneiro, Ângelo de Sousa, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Emília Nadal, Eduardo Nery, entre tantos outros, mostraram as suas obras de forma antológica pela primeira vez no Porto.

Com curadoria de Miguel von Hafe Pérez, a exposição ‘Centro de Arte Contemporânea –  50 anos: A Democratização Vivida’ recria alguns dos seus momentos expositivos, trazendo à luz muitos documentos gráficos pouco conhecidos.

Integrando o programa oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de abril, a mostra fica patente no Museu Nacional Soares dos Reis até ao final de 2024, contando com o mecenato do BPI e Fundação “la Caixa” e o apoio institucional do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Recentemente distinguido com o Prémio Museu do Ano 2024, pela Associação Portuguesa de Museologia, o Museu Nacional Soares dos Reis totalizou, no primeiro ano após a reabertura, cerca de 86 mil visitantes (60% nacionais e 40% estrangeiros), promoveu oito exposições temporárias e realizou cerca de 700 atividades de mediação (visitas, oficinas, sessões comentadas, entre outras).

“Tem sido um desafio constante, com uma intensa e diversificada atividade que contribui para solidificar a reputação do Museu Nacional Soares dos Reis. As sucessivas distinções com que temos sido premiados traduzem o reconhecimento pelo trabalho desenvolvido, criando mais responsabilidade para o futuro”, considera António Ponte.

O Prémio Travelers’ Choice é atribuído àqueles que recebem um elevado volume de avaliações e opiniões que excedem as expetativas da Comunidade do Tripadvisor ao longo de um período de 12 meses, sendo considerados a qualidade, a quantidade e a menor antiguidade das avaliações. São, igualmente, considerados o tempo de permanência dos estabelecimentos no site e a posição no ranking do Índice de popularidade.

O Catálogo Raisonné de Aurélia de Souza (1866-1922) é uma das atividades realizadas no âmbito da evocação do centenário da sua morte que incluiu, também, as exposições Aurélia de Souza Vida e Segredo e Aurélia de Souza AS CASAS, bem como um congresso internacional cujas atas serão publicadas ainda este ano.

O levantamento e estudo da obra completa de Aurélia foi desenvolvido ao longo dos últimos três anos, por uma equipa de trabalho composta pela Conservadora Ana Paula Machado, pela Conservadora-Restauradora Maria Aguiar, e pelas Historiadoras de Arte Raquel Henriques da Silva e Elena Komissarova, baseada no Museu Nacional Soares dos Reis e no Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Universidade Nova de Lisboa.

O trabalho contou, ainda, com o apoio do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da Universidade Católica Portuguesa, Câmara Municipal do Porto, Câmara Municipal de Matosinhos, Universidade do Porto, Laboratório HERCULES – Universidade de Évora, Laboratório Nacional de Engenharia Civil, Laboratório José de Figueiredo, e de numerosos colecionadores privados, sobretudo os familiares da pintora, e o mecenas do projeto, a Fundação Millennium bcp.

‘Desde finais do século XVIII, Camões e alguns temas de Os Lusíadas conhecem crescente divulgação internacional, contextualizados numa cultura pré-romântica. A vida aventurosa do poeta torna-se ela própria motivo literário e artístico. É neste ambiente que Francisco Vieira Portuense realiza uma série de composições, visando ilustrar cada um dos 10 Cantos do poema, num projeto para uma grandiosa edição. Essa publicação nunca será concretizada mas, no início de 1817 saía em França uma cuidada e amplamente ilustrada edição monumental de Os Lusíadas, por iniciativa do Morgado de Mateus.

Por estes mesmos anos, vários criadores portugueses, todos a viver fora do país e quase em simultâneo, consagram obras celebrativas a Camões: Domingos Bomtempo dedica-lhe uma Missa de Requiem, em 1817, e Almeida Garrett compõe um extenso poema, editado em 1825. Coincidentemente, em 1824, Domingos Sequeira, apresenta, no Salon de Paris, o quadro ‘A Morte de Camões’ que, no final, enviou para o Rio de Janeiro, oferecendo-o ao recente imperador D. Pedro I (D. Pedro IV de Portugal). A obra perdeu-se depois, mas existe um conjunto de desenhos preparatórios que evocam o poeta nos últimos momentos de vida, recebendo a terrível notícia da derrota de D. Sebastião na batalha de Alcácer Quibir. «Ao menos morro com a Pátria!» exclamaria ele.

O conjunto de obras expostas consagra o arranque do romantismo na arte portuguesa, comprometida com a celebração da história nacional e dos seus heróis. E os temas camonianos, entre eles o dos últimos momentos do poeta, continuaram a ter eco e a ser abordados, ao longo de todo o século XIX, tanto por pintores portugueses como por alguns europeus’.

O projeto AVEMUS propõe o estudo e resgate deste corpus de partituras musicais, através da transcrição completa e edição crítica das obras provenientes do mosteiro beneditino feminino do Porto, para além da apresentação de comunicações em congressos e da publicação de artigos científicos, da realização de um simpósio, da produção de um álbum discográfico com uma seleção de obras do corpus musical tratado pelo projeto, da organização de concertos e de uma exposição temática.

O presente projeto, ao dar a conhecer a notável música conventual do Porto nos séculos XVIII e XIX, visa aproximar os habitantes e visitantes – presentes e futuros – da cidade invicta do seu extraordinário património imaterial.

A instalação sonora ECO ( ) LAPSO, da autoria de Henrique Fernandes/ Sonoscopia, estabelece um diálogo entre a escultura em gesso L’ Echo! (1915), de Maria Ribeiro (Porto 1891-1989), obra do acervo do Museu Nacional Soares dos Reis, e uma composição musical produzida a partir de gravações sonoras e material de arquivo relacionados com o 25 de abril.

A presente obra explora o ECO em justaposição com o LAPSO, fenómenos de perceção auditiva e de comunicação. O sentido estético e sensorial da obra artística é elemento provocador de uma proposta de escuta individualizada do presente, a partir de uma relação de ressonância com o tempo-memória.

ECO ( ) LAPSO apresenta-se como uma instalação sonora site-specific, composta por um conjunto de caixas de transporte de obras de arte, dispostas no espaço expositivo e transformadas em elementos de difusão sonora.

Para além do material sonoro, proveniente de diversos registos áudio de abril de 1974, a Sonoscopia e um conjunto alargado de artistas realizaram, no passado dia 25 de abril, uma série de gravações de campo, em todo o território nacional, no sentido de elaborar um mapa sonoro, fazendo o contraponto temporal cinquenta anos depois.

Com curadoria de Rui Pinheiro, este projeto conta com o apoio mecenático do Millennium bcp e da Lusitânia Seguros e integra o programa das comemorações dos 50 anos do 25 de abril.