“Meu matalote e amigo Luís de Camões” reunirá, entre outras, esculturas de Simões de Almeida e Canto da Maya, pinturas de José Malhoa, Columbano, Veloso Salgado, Cristóvão de Morais, Lourdes Castro, e o desenho A Morte de Camões, de Domingos António de Sequeira, considerado como o mais talentoso e original pintor português do seu tempo (início do século XIX).

Em 1824, Domingos Sequeira apresenta, no Salon de Paris, o quadro A Morte de Camões que enviou, depois, para o Rio de Janeiro, oferecendo-o ao recente imperador D. Pedro I (D. Pedro IV de Portugal).

O edifício do Pavilhão de Portugal foi desenhado por Álvaro Siza para a Expo’98, sendo hoje um marco da arquitetura portuguesa, em grande parte devido à icónica pala, suspensa por cabos de aço, que foi incluída entre as dez melhores construções do mundo feitas em betão, numa lista publicada pelo jornal The Guardian, em 2016.

Embora tenha sido originalmente construído para a Exposição Mundial, a gestão e requalificação do Pavilhão de Portugal estão integradas na estratégia cultural e académica da Universidade de Lisboa, responsável pela sua programação e utilização futura.

Estas referências bibliográficas são um recurso de pesquisa relevante para investigadores e académicos, sobretudo para auxiliar na localização dos títulos e autores dos artigos, que foram sendo publicados na revista e se encontram dispersos por vários números, todos disponíveis para consulta na Biblioteca do MNSR.

A par da enorme riqueza das suas coleções, o Museu Nacional Soares dos Reis dispõe de um Serviço de Biblioteca e Documentação, o qual integra inestimáveis recursos documentais para melhor conhecer e compreender a história e o seu acervo, composto por cerca de 18.000 bens culturais.

A grandiosidade do edifício associou-o ao cenário dos grandes acontecimentos político-militares da cidade. Durante a primeira invasão francesa, foi considerado um local estratégico e ocupado pelo marechal Soult. Pouco depois, estabelecia-se aqui o seu sucessor no comando militar da cidade, chefe do exército libertador, o general Arthur Wellesley.

Durante o Cerco do Porto (1832-1833), os Morais e Castro acolheram o rei soldado, D. Pedro IV, que a partir deste Palácio administrou o país, até que uma ameaça da artilharia o forçou a transferir-se para outro local.

Após o declínio da fábrica, o Palácio foi adquirido pelo rei D. Pedro V que o transformou em residência Real no Porto (desde 1862), funcionando como espaço de representação institucional e receção dos monarcas, até à morte de D. Manuel II, último Rei de Portugal. O edifício foi doado em testamento à Santa Casa da Misericórdia do Porto e, posteriormente, incorporado no Património do Estado.

Segue-se a instalação do Museu Nacional Soares dos Reis no Palácio dos Carrancas onde, no âmbito das Comemorações Nacionais de 1940, foi inaugurada a exposição A Obra de Soares dos Reis.

O título “Amanhã Hoje” reflete “a essência desta edição, mas também da Bienal enquanto plataforma de criação: interrogar o tempo presente e imaginar futuros possíveis. A Bienal cria espaços para que artistas, curadores, especialistas e organizações desenvolvam projetos em conjunto, cruzando investigação artística e curatorial e ação pública”, explica Virgílio Ferreira, codiretor artístico da Bienal.

Um dos destaques da programação vai para a exposição ViViFiCAR, que habitará o Museu Nacional Soares dos Reis, e abraça os conceitos de “viver e ficar” como forma essencial de conhecer verdadeiramente um lugar e a sua comunidade.

A visita inaugural à exposição decorre no dia 17 maio, pelas 14h30, estando agendada uma visita orientada para o dia 31 maio, pelas 16h00, no Museu Nacional Soares dos Reis, com os artistas Augusto Brázio, James Newitt e Lara Jacinto, e os curadores Gabriela Vaz-Pinheiro, Jayne Dyer e Virgílio Ferreira.

Apresentando os trabalhos desenvolvidos em contexto de residência artística por Augusto Brázio, James Newitt e Lara Jacinto em Torre de Moncorvo, Mêda e Sabrosa (respetivamente), esta exposição traduz-se numa reflexão sobre a pertença, abordando temas como a emigração, a atividade mineira e a relação entre o ser humano e o ambiente que o rodeia.

Do olhar de Augusto Brázio emerge um corpo de trabalho que reforça o sentido de pertença humana ao ecossistema envolvente de Torre de Moncorvo. Na instalação vídeo de James Newitt, a atividade mineira é examinada como metáfora – referenciando o passado, o presente e o futuro – ao mesmo tempo que alude a tudo o que permanece fora do alcance do olhar distante em Mêda. No projeto de Lara Jacinto, o retrato surge com um magnetismo vertiginoso que sugere a possibilidade de uma relação tangível com a experiência do outro. O outro é, aqui, o imigrante, que conta a história de uma geografia fortemente marcada pela emigração.

A Bienal Fotografia do Porto é organizada e produzida pela Ci.CLO.

Pretende fomentar a valorização, preservação e comunicação do património nacional nas suas diversas vertentes – material, imaterial, cultural e natural, contribuindo para a formação de profissionais mais conscientes e comprometidos com a herança patrimonial do nosso País.

Convidam-se, assim, os interessados a repensar o património no século XXI, através da partilha conjunta de diferentes perspetivas, sendo que a apresentação de propostas deve estar enquadrada numa de três áreas temáticas: Novos usos do património; ​Democratização do património e ​Património Digital.​

Sobre o ENEP

O Encontro Nacional de Estudantes de Património nasce por iniciativa dos estudantes de Licenciatura e Mestrado de Património da Universidade de Évora. Após uma edição inaugural na cidade de Évora (2023), o ENEP viaja, este ano, até à cidade do Porto pelas mãos dos estudantes do Departamento de Ciências e Técnicas do Património da FLUP.

Mais info AQUI 

Nos seus quase dois séculos de existência, o MNSR “apresenta e conserva um lote interessante de bens provenientes de vários locais da Póvoa de Varzim, bem como diversas representações de artistas que conhecem e representam a cidade, as suas gentes, paisagens e património cultural”.

Distribuídos por diferentes coleções (das quais se destacam Pintura, Ourivesaria, Lapidária), quer do Museu Nacional Soares dos Reis, quer da Casa-Museu Fernando de Castro, estes bens culturais resultam da incorporação da coleção da Academia Portuense de Belas-Artes, de aquisições e da incorporação, durante a direção de Rocha Peixoto, no Museu Municipal do Porto.

Na Nota de Abertura, Maria da Conceição Nogueira, Diretora do “Póvoa de Varzim” – Boletim Cultural, refere-se às imagens das várias pinturas apresentadas como “um conjunto maravilhoso de imagens que nos deliciam visualmente e que documentam o tema do artigo. (…) Não posso deixar de mostrar a minha surpresa perante o número de produções pictóricas: ex-votos, praia da Póvoa, raparigas, Póvoa de Varzim, seca do sargaço, Pelourinhos (Rates e Póvoa), Poveiro, Mulher do Pescador”.

Os bens culturais provenientes desta cidade costeira, que integram o acervo do MNSR, dividem-se entre peças de natureza histórica e pinturas de artistas com cenas da vida quotidiana, da paisagem humana e natural da Póvoa de Varzim.

Créditos fotográficos: Câmara Municipal da Póvoa de Varzim e MMP | MNSR @ Rui Pinheiro

Tendo os Jardins e Passeios Públicos, os Naturalistas da Escola do Porto e a Poesia, como inspiração e expressão, este Curso Livre será ministrado em seis sessões, onde se incluem visitas orientadas ao Jardim de São Lázaro, Passeio das Virtudes e Jardins do Palácio de Cristal; uma visita orientada dedicada às espécies botânicas na pintura Naturalista da coleção do Museu Nacional Soares dos Reis e um workshop de escrita criativa, a realizar no jardim do MNSR, inspirado nos jardins e na natureza.

No Porto de Oitocentos, a Natureza assumiu um papel central na cultura e na arte, refletindo-se nos jardins e passeios públicos, na pintura dos naturalistas e na poesia que captava a paisagem e o espírito do tempo.

A criação dos primeiros espaços ajardinados públicos, como o Jardim de São Lázaro ou os Jardins do Palácio de Cristal, não só ofereceu novas formas de lazer e contemplação, mas também consolidou uma relação mais próxima entre a cidade e a Natureza.

Paralelamente, os pintores naturalistas da Escola do Porto, como Silva Porto, Artur Loureiro e Henrique Pousão, foram fundamentais na valorização da paisagem, explorando a luz, a vegetação e a atmosfera nos seus trabalhos.

A literatura também acompanhou este movimento, com poetas que encontraram na Natureza uma fonte inesgotável de inspiração e expressão.

O curso livre ‘Confluência e Criação na celebração da Natureza no Porto de Oitocentos’ propõe, assim, uma abordagem interdisciplinar, cruzando história, arte e literatura, para revelar como a Natureza foi percebida e representada nesta época.

Através de comunicações, visitas orientadas e um workshop de escrita, os participantes poderão compreender e experienciar a influência da Natureza nos jardins oitocentistas, na arte e na cultura do Porto.

O curso destina-se a todos os interessados na interseção entre Arte, Natureza e Património, incluindo:

Estudantes e investigadores das áreas de história da arte, literatura, arquitetura paisagista e botânica

Artistas, escritores e outros criativos inspirados na paisagem

Público em geral com interesse pelo património natural e cultural do Porto

Cronograma

Sessão 1 | Dia 8 maio | 18h30 – Sessão de Abertura no MNSR (duração 1h30)  

Sessão 2 | Dia 17 maio | 15h00 – Visita Orientada ao Jardim de São Lázaro (duração 1h30)

Sessão 3 | Dia 25 maio | 10h00 – Visita Orientada ao Passeio das Virtudes (duração 1h30)

Sessão 4 | Dia 31 maio | 15h00 – Visita Orientada aos Jardins do Palácio de Cristal (duração 1h30)

Sessão 5 | Dia 7 junho | 15h00 – Visita Orientada à Exposição de Longa Duração do MNSR (duração 1h30)

Sessão 6 | Dia 15 junho | 15h00 – Workshop ‘Paisagem Escrita’, no Jardim do MNSR (duração 1h30)

Notas Biográficas

Ana Catarina Antunes

Licenciada em Arquitetura Paisagista, com doutoramento em Arquitetura Paisagista e Ecologia Urbana pela Universidade do Porto, possui vasta experiência nas áreas de consultoria do projeto de arquitetura paisagista e investigação no âmbito da história e crítica dos jardins históricos. Entre 2017 e 2020, integrou a direção da Associação Portuguesa de Jardins Históricos (AJH), reforçando o seu compromisso com a valorização do património paisagístico e cultural.

Mariana Abranches Pinto

Licenciada em Arquitetura Paisagista, com mestrado em Arquitetura Paisagista pela Universidade do Porto, onde desenvolveu um trabalho de investigação sobre Francisco Caldeira Cabral, o fundador da Arquitetura Paisagista em Portugal. É presidente e coordenadora de projetos da Compassio. Orienta retiros de silêncio e faz acompanhamento espiritual. Os seus campos de interesse são as comunidades compassivas, os cuidados paliativos, a medicina narrativa e a espiritualidade no mundo da saúde.

Neste percurso coletivo, a II Conferência Ibero-Americana de Museus e Sustentabilidade: educação e cuidado para o bem-estar coletivo representa um espaço de encontro para refletir e reforçar o papel dos museus como agentes ativos do bem-estar coletivo, com enfoque na educação e no cuidado como pilares fundamentais.

O Museu Nacional Soares dos Reis, no Porto, acolhe este evento presencial, com transmissão parcial online, com a participação de representantes de 14 países, especialistas em educação e sustentabilidade, e um programa dinâmico centrado no intercâmbio e na colaboração: conferências, workshops, laboratórios de ideias e visitas exploratórias.

Inspirada no conceito de museus sustentáveis desenvolvido pelo Ibermuseus, que integra as dimensões económica, social, ambiental e cultural, esta conferência propõe o cuidado como uma ferramenta ética e política fundamental. Um cuidado que se manifesta de múltiplas formas: educativo, afetivo, territorial, ancestral, modos de habitar, preservar e transformar o mundo através dos museus.

Nesse contexto, a educação é um pilar essencial na relação entre os museus e a sociedade. Não apenas como suporte aos processos educativos formais, mas também como motor de aprendizagens informais, críticas, afetivas e transformadoras que fortalecem os laços com os territórios e as comunidades, e ampliam as possibilidades de ação através do trabalho museológico.

A II Jornada Ibero-Americana Museus e Sustentabilidade é uma organização conjunta do Programa Ibermuseus, da Museus e Monumentos de Portugal E.P.E., da Rede Portuguesa de Museus e do Plano Nacional das Artes, com o apoio da Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) e a colaboração do Museu Nacional Soares dos Reis e da Direção-Geral dos Estabelecimentos Escolares (DGEstE).

Datada de 1827, Descida da Cruz faz parte de um grupo de quatro pinturas tardias de Domingos Sequeira realizadas em Roma, onde o artista passou os últimos anos de vida. Nascido em 1768, no seio de uma família modesta, Sequeira foi educado na Casa Pia e estudou em Roma. Nomeado pintor da corte, codirigiu a empreitada de pintura do Palácio Nacional da Ajuda, cujas obras foram verdadeira escola de Belas-Artes.

Hoje considerado o pintor português mais talentoso do seu tempo, Sequeira desempenhou um papel fundamental na transformação da arte portuguesa do início do século XIX.

Adquirida pela Fundação Livraria Lello e colocada em depósito no Museu Nacional Soares dos Reis, a pintura Descida da Cruz integra o circuito expositivo do MNSR desde junho de 2024 e tem despertado a atenção e curiosidade dos visitantes.

A exposição de longa duração do Museu Nacional Soares dos Reis tem também patentes quatro óleos e um conjunto significativo de desenhos de Domingos Sequeira, estando a pintura Descida da Cruz exposta na mesma sala, enriquecendo o acervo disponível. De resto, são igualmente expostos desenhos preparatórios da obra, pertencentes ao acervo do MNSR, alimentando um “diálogo” entre a coleção do museu e este valioso novo depósito.

Pretende-se, assim, atrair uma diversidade de estilos e técnicas, resultando numa coleção eclética de objetos artísticos em cerâmica, que refletem a riqueza da interpretação artística, sediada no quarteirão Bombarda.

O resultado destas participações será apresentado em julho, numa exposição temporária que demonstrará as “afinidades” entre as obras selecionadas no Museu e as novas criações dos diversos artistas.

Para esta edição foi selecionada uma obra da autoria do artista Pieter Claesz – Natureza Morta (1645) – patente no Museu Nacional Soares dos Reis (ver imagem), e que servirá de ponto de partida e inspiração para a criação de novas peças de cerâmica contemporânea.

Podem candidatar-se ceramistas ou artistas de uma outra área de expressão, de qualquer nacionalidade, desde que produzam, exponham ou estejam representados em lojas, galerias ou ateliers do Quarteirão Bombarda.

O programa Afinidades é uma iniciativa desenvolvida pelo Museu Nacional Soares dos Reis em parceria com a Associação Quarteirão Criativo, contando com mecenato do Super Bock Group e apoio do Círculo Dr. José de Figueiredo – Amigos do MNSR.

Mais informações disponíveis AQUI

Regulamento do Afinidades 2025 disponível AQUI

O filme acompanha a trajetória de Benvindo Fonseca, um dos nomes maiores da dança em Portugal, que superou adversidades para transformar a sua vida através da arte. Nascido em Moçambique, Benvindo construiu uma carreira brilhante e foi o primeiro homem negro a tornar-se Primeiro Bailarino do Ballet Gulbenkian, antes de sofrer uma grave lesão e de lutar contra a adição às drogas, para depois se reerguer.

A história de Benvindo reflete a de Danilo: dois homens e atletas que, apesar das dificuldades, trabalharam incansavelmente para conquistar o seu espaço e tornar-se referências nos palcos da vida. Ambos mostraram que, independentemente do caminho escolhido, a dedicação e a superação são fundamentais para vencer.

O documentário “Benvindo… a Vida” sublinha a dança e a arte como instrumentos poderosos de transformação e renascimento, lembrando-nos de que a arte tem a capacidade de salvar e alimentar a alma. Este documentário é uma homenagem à força criativa e ao seu impacto inspirador na vida e na sociedade.

Benvindo Fonseca
Nascido em 1964 em Moçambique, Benvindo Fonseca é um renomado bailarino e coreógrafo. Após estudar no Conservatório Nacional de Lisboa, tornou-se primeiro bailarino do Ballet Gulbenkian. Estudou no Conservatório Nacional de Lisboa e na Escola da Fundação Gulbenkian, e continuou a sua formação em Nova Iorque, Londres e Paris.

Solista na Companhia de Dança de Lisboa e no Ballet Gulbenkian – onde foi bailarino principal –, trabalhou com grandes nomes como Mats Ek, Jiří Kylián, Hans Van Manen, Ohad Naharin, Itzik Galili, Vasco Wellenkamp, Olga Roriz, Paul Taylor, Christopher Bruce e Nacho Duato, entre outros. Cofundou e foi Diretor Artístico / Coreógrafo do Ballet Contemporâneo de Lisboa.

Enquanto coreógrafo, criou peças para o Teatro Nacional D. Maria II, Teatro O Bando, Teatro Experimental do Porto, Ballet Gulbenkian, Companhia de Bailado Contemporâneo, Companhias de Dança de Almada e Évora, Conservatório Nacional, Escola Superior de Dança, Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku, Stadttheater Hildesheim (Alemanha), Ópera de Berlim e Compañía Úrsula López (Espanha).

O ciclo expositivo Pinturas visitam o Museu, a decorrer entre abril 2025 e março 2026, apresentará mais de 12 obras, com uma cadência mensal, da Coleção de Pintura Portuguesa do Politécnico do Porto no Museu Nacional Soares dos Reis.

Para António Ponte, Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, esta iniciativa enquadra-se na missão do MNSR que pretende continuar a “afirmar-se como um espaço plural, de partilha de identidade e pertença através da arte e cultura, promovendo a reflexão, a criatividade e o pensamento crítico”. Nesse sentido, o MNSR tem vindo a desenvolver projetos diversos de valorização e enriquecimento, tecendo relações com diversas instituições da cidade do Porto.

“As obras representam a relevância subjacente a um ensino humanista, rigoroso e atualizado que cumpre a sua missão junto das comunidades, também pela via da Cultura, das Artes para qualificar pessoas dentro e fora da academia”, refere a curadora deste projeto Maria de Fátima Lambert.

O ciclo propõe apresentar uma peça por mês e a realização de conversas sobre cada artista e sua obra, numa parceria que visa estimular e agregar novos públicos, quer para o MNSR, quer para as obras selecionadas que, assim, se darão a conhecer fora do edifício central do Politécnico do Porto, onde habitualmente se encontram expostas.

Pintor, desenhador, gravador e diretor da Academia Politécnica do Porto, João Batista Ribeiro foi aluno de Domingos Sequeira que o declarou como seu discípulo favorito. Nomeado agente cultural da cidade do Porto, organizou academias, museus, associações e coordenou a recolha do espólio dos conventos abandonados. Foi com este espólio que se constituiu o primeiro museu público português: o Museu de Pinturas e Estampas, mais tarde transformado em Museu Nacional Soares dos Reis.

As obras de João Batista Ribeiro centram-se essencialmente no retrato de grande dimensão e na pintura religiosa, patentes em várias igrejas e museus do país.

Em 1839, o Museu passou para a direção da Academia Portuense de Belas Artes, que promoveu uma série de exposições onde foram premiados notáveis artistas como Soares dos Reis, Silva Porto, Marques de Oliveira e Henrique Pousão, em sucessivas gerações de mestres e discípulos.

Com a proclamação da República passou a designar-se Museu Soares dos Reis em memória de um dos mais destacados nomes da Arte Portuguesa e, em 1932, passou à categoria de Museu Nacional.

O projeto de Daniela Fatela Geraldes prevê ainda a realização de atividades escolares, especialmente dirigidas aos alunos do Agrupamento de Escolas Rodrigues de Freitas, no Porto, agrupamento de referência para alunos cegos e de baixa visão, com forte tradição na educação inclusiva. O Museu Nacional Soares dos Reis integra, desde o ano passado, a Comissão Consultiva do Plano Nacional das Artes do referido Agrupamento.

Recorde-se que o MNSR tem vindo a colocar em prática um conjunto de ações para que a experiência de visita seja mais inclusiva, de que se destacam a utilização de linguagem clara e acessível, garantindo que mais pessoas possam aceder e compreender conteúdos essenciais, e a realização de visitas orientadas, com interpretação em Língua Gestual Portuguesa – LGP.

Lista de pinturas táteis integradas no projeto

Cena de aldeia (Chafariz de Guimarães), Augusto Roquemont

Cena de aldeia, Leonel Marques Pereira

Amai-vos uns aos outros, Francisco José de Resende

Um campo de trigo – Seara, Silva Porto

Retrato de Silva Porto, Marques de Oliveira

Rapariga deitada no tronco de uma árvore, Henrique Pousão

Autorretrato, Aurélia de Souza

Estudo para o painel central do tríptico “A Vida”, António Carneiro

Autorretrato, José Tagarro

Distinguido com o Prémio Parceria 2024, pela Associação Portuguesa de Museologia, o Programa Arte e Saúde tem como destinatários a comunidade de utentes, acompanhantes, cuidadores e profissionais de saúde de uma das entidades mais populosas do território ‘vizinho’ do MNSR: o Centro Hospitalar Universitário do Porto, composto pelo Hospital Santo António; Centro Materno Infantil do Norte Albino Aroso; Centro de Genética Médica Jacinto de Magalhães, Centro Integrado de Cirurgia de Ambulatório e Hospital Magalhães Lemos.

O Projeto SER – Saúde Mental, Estigma, Resiliência tem como objetivo combater o estigma associado à doença mental através de uma série de atividades que promovem a resiliência e a inclusão. Pretende, ainda, contribuir para uma sociedade sem preconceitos, promovendo a autoestima e a capacitação das pessoas com doença mental.

As duas principais vias de combate ao estigma social seguidas pelo SER são a partilha de vivências (incluindo competências e desempenho no trabalho, na arte, no desporto e na ciência), e a literacia sobre saúde mental.

O Grupo de Trabalho reúne profissionais das áreas da saúde, investigação, cultura, educação e comunicação social, ligados a instituições de referência, entre as quais se encontram o ICBAS – Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar, o Centro Hospitalar Universitário de Santo António, a Universidade do Porto, o Instituto Politécnico do Porto e o Museu Nacional Soares dos Reis.

Através da dinamização de iniciativas que promovam um maior conhecimento sobre os problemas de saúde mental que afetam vários setores da sociedade, o Projeto está aberto a outras pessoas e instituições que partilhem os seus objetivos.

Dando continuidade à missão de aproximar o Museu Nacional Soares dos Reis da sua vizinhança criativa, o programa Afinidades visa estabelecer um ciclo de diálogo entre tradição e inovação, potenciando a participação ativa da comunidade local.

A edição de 2025 propõe a criação de obras cerâmicas originais, inspiradas numa peça do acervo do Museu, a ser divulgada durante o evento de lançamento, o qual incluirá, igualmente, uma Conversa com as artistas Clara Rêgo, Joana Nogueira e Vítor Reis, curador convidado para a edição ‘Afinidades na Cerâmica Contemporânea’.

O projeto Afinidades é um ciclo de cinco edições, com temáticas anuais, compostas por exposições, workshops e conversas que exploram momentos de sintonia, empatia e semelhança entre a cultura da comunidade criativa do Quarteirão Bombarda e a história e acervo do Museu Nacional Soares dos Reis.

Sobre Vítor Reis

Vítor Reis nasceu em Angola, em 1974. Em 2002, licenciou-se em Artes Plásticas na ESAD, em Caldas da Rainha. Em 2007, frequentou o curso avançado da Escola Mau Maus, em Lisboa. Residente nas Caldas da Rainha desde a infância, e descendente de uma família de três gerações de oleiros tradicionais, adotou também a cerâmica como meio de expressão artística.

Desde 2013, tem desenvolvido um corpo de trabalho predominantemente em cerâmica, que dá continuidade à sua prática de escultura. Tem apresentado o seu trabalho regularmente em diversas exposições, como a “Experimenta Design”, eventos da “MOLDA”, “Galeria Underdogs”, entre outras. A sua versatilidade permitiu-lhe, nos últimos anos, participar em vários projetos na área do design, incluindo presença em feiras internacionais, como a “Maison & Objet” e a “Milan Design Week”.

Atualmente, desenvolve o seu trabalho num atelier Municipal nas Caldas da Rainha, onde promove workshops e outros eventos ligados à cerâmica. Paralelamente, exerce funções como professor assistente convidado no curso de Design de Produto – Cerâmica e Vidro, na Escola Superior de Artes e Design, do Instituto Politécnico de Leiria.

Após um ciclo de quatro visitas exploratórias realizadas ao Museu, o grupo de utentes está agora a participar nas oficinas de cerâmica, trabalhando criativamente em torno de obras selecionadas do acervo do MNSR.

As oficinas são desenvolvidas em estreita articulação entre as equipas educativa e terapêutica de ambas as entidades. Pretende-se, pelo envolvimento ativo – físico, emocional e intelectual -, criar espaços de evasão das vivências do quotidiano hospitalar e do estado patológico, através da arte e da educação pela arte, para promover a saúde e o bem-estar dos utentes.

O resultado final dos trabalhos produzidos nestas oficinas de cerâmica será apresentado numa exposição coletiva, a realizar no Museu Nacional Soares dos Reis, com abertura prevista para o próximo mês de outubro, aquando da celebração do Dia Mundial da Saúde Mental (assinalado a 10 de outubro). A mostra tem como objetivo promover a divulgação pública do processo criativo e das obras finais realizadas neste contexto, bem como a valorização dos seus criadores.

Distinguido com o Prémio Parceria 2024, pela Associação Portuguesa de Museologia, o Programa Arte e Saúde tem como destinatários a comunidade de utentes, acompanhantes, cuidadores e profissionais de saúde de uma das entidades mais populosas do território ‘vizinho’ do MNSR: o Centro Hospitalar Universitário do Porto, composto pelo Hospital Santo António; Centro Materno Infantil do Norte Albino Aroso; Centro de Genética Médica Jacinto de Magalhães, Centro Integrado de Cirurgia de Ambulatório e Hospital Magalhães Lemos.

Programa

09:00-09:30: Ice breaker

09:30-09:45: Abertura por João Claro – 40 anos a impulsionar a ciência portuguesa

09:45-10:30: Eduardo Silva – Enfrentar os desafios do mar no século XXI

10:30-11:00: Henrique Leitão – Camões, o Mar e a Ciência Portuguesa no séc. XVI

11:00-11:20: Coffee Break

11:20-12:05: Joaquim Alves Gaspar – A Cartografia de Magalhães

12:05-12:50: José Miguel Almeida – Robótica oceânica – roteiro para o século XXI

12:50-14:30: Almoço

14:30-15:15: Filipe Castro – A Construção Naval Portuguesa no séc. XVI

15:15-15:45: Miguel Miranda – Oceano: Iniciativa e resiliência nos 500 anos de

15:45-16:30: Henrique Leitão – O Mar e os Contributos Científicos de Pedro Nunes

16:30-16:45: Coffee Break

16:45-18:00: Mesa-redonda sobre “O desafio do Mar como motor da ciência: no séc.XVI e hoje” com a participação de: João Queiró, José Manuel Mendonça e Pedro Lima

18:00-18:15: Encerramento por Aníbal Matos – A tecnologia, a ciência e o mar de Oportunidades

18:15-19:15: Porto D’Honra

Ocupando as três salas do Centro de Cultura Politécnico do Porto, “os conteúdos museológicos apresentados mostram a diversidade e a qualidade que carateriza a comunidade P.Porto, dialogando no entrecruzamento a outras instituições, pessoas, a múltiplos saberes e concretizações”, destaca a curadora, acrescentando que “quando a academia se associa às unidades museológicas e culturais, o cenário expande-se e vê-se o não visto, desvelam-se mistérios ‘reservados’, emergem ‘relíquias’. […] elementos inesperados dialogam entre si e connosco, contribuindo para dinamismos felizes que incentivam a projetos e realizações conjuntas”.

Entre as peças cedidas pelo Museu Nacional Soares dos Reis – de coleções tão diversas como Pintura, Escultura, Lapidária, Têxteis, Ourivesaria, Fotografia e Objetos Decorativos – encontram-se, a título de exemplo, uma mala de viagem de Aurélia de Souza; um relógio de mesa com as figuras de Eros e Psyche, do século XIX; vários relógios de bolso em ouro, com diamantes engastados em prata; uma escultura Virgem do Leite, em pedra d’Ançã, do século XV, e um Menino Jesus Salvador do Mundo, em madeira policromada, datado do século XVIII.

A peça mais invulgar é o estojo em couro, veludo e cetim, com cabelo de D. Inês de Castro (na imagem), proveniente do Acervo Museu da Cidade | Coleção antigo Museu Municipal do Porto, em depósito no Museu Nacional Soares dos Reis.

A Exposição Relíquias & Reservas: a sedução das coleções [Arte e Academia], estará patente, até 7 maio 2025, no Centro de Cultura Politécnico do Porto.

Sendo um espaço vivo e dinâmico, com uma intensa programação regular, o MNSR possui um acervo muito rico e diverso. A renovação da Exposição de Longa Duração, realizada no final do ano passado, permitiu expor as novas incorporações, fruto de recentes aquisições e doações, bem como depósitos e cedências particulares e institucionais, onde se incluem peças do Novo Banco e da Coleção Teixeira da Silva, em depósito na Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea cedida ao MNSR.

No limiar dos 200 anos, o Museu Nacional Soares dos Reis continua, assim, a reinventar-se visando a promoção da cultura e da educação, a partir do património cultural de que é herdeiro.

O novo Guia de Visita estará disponível, a partir de amanhã, na loja do MNSR.

António Ponte, Diretor do Museu Nacional Soares dos Reis, sublinha que esta iniciativa “vem reforçar a relação de parceria institucional com o ICBAS, no seguimento das atividades já realizadas em anos anteriores. Abrimos as portas do MNSR para receber todos os que nos quiserem visitar, num ciclo que, por certo, possibilitará compreender como a arte e ciência, duas áreas de conhecimento muitas vezes tidas como distintas, podem ser aliadas e contribuir para uma melhor qualidade de vida”.

Para o diretor do ICBAS, Henrique Cyrne Carvalho, esta é uma proposta que “se insere no programa do cinquentenário do ICBAS que se comemora em 2025 e que visa aproximar a academia da sociedade civil (ou do grande público). Para além disso, este projeto reforça a nossa visão para uma formação integrada e alargada dos nossos estudantes, onde a arte assume um papel fundamental, no seu desenvolvimento como profissionais e como pessoas”.

26 de março – 13h00 às 14h00 – Paula Oliveira e Maria do Rosário Almeida: ‘Entre Viagens, Portugueses e Genes’

16 de abril – 12h30 às 13h30 – Ana Paula Machado e Paulo Martins da Costa – ‘O Homem, os Animais e o Ambiente – do trabalho, à companhia até à subsistência’

28 de maio – 12h30 às 13h30 – Adelaide Carvalho e Adriano Bordalo e Sá: ‘Fontes e Chafarizes – a água e a cidade’

Visitas gratuitas, limitadas a 15 participantes por sessão, sujeitas a inscrição prévia, AQUI

Recorde-se que, em maio último, uma delegação do Museu de Bellas Artes Gravina tinha já visitado o Museu Nacional Soares dos Reis.

Este intercâmbio visa reforçar os compromissos de parceria e definir projetos de cooperação futura entre as duas instituições museológicas, que deverão efetivar-se a partir do próximo ano, reforçando a estratégia de internacionalização do MNSR.

A iniciativa, dinamizada pelo Serviço de Biblioteca e Documentação do Museu Nacional Soares dos Reis, integra-se no Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 4, da Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas, o qual visa assegurar educação inclusiva, equitativa e de qualidade, promovendo oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

Venha ao Museu Nacional Soares dos Reis e ‘Dê uma nova casa aos nossos livros’.

De 11 a 16 de fevereiro, 10h00 às 17h00. Entrada livre para acesso ao espaço onde decorre a campanha.

A 2ª edição do Programa Arte e Saúde contempla o alargamento dos núcleos expositivos, a continuidade da disponibilização do bilhete de utente e acompanhante para acesso ao MNSR, um programa de mediação cultural dirigido aos profissionais do Centro Hospitalar Universitário do Porto e um programa educativo especialmente dedicado às crianças e jovens que se encontram em regime de internamento no Centro Materno Infantil do Norte Albino Aroso.

O programa de educação e mediação destinado aos utentes do Hospital Magalhães Lemos, a realizar entre 12 fevereiro e 2 abril, prevê um ciclo de quatro visitas exploratórias dos utentes do HML ao MNSR, seguido da realização de quatro oficinas de cerâmica, a dinamizar na referida unidade de saúde.

As oficinas terão como tema central um conjunto de obras selecionadas da exposição de longa duração do Museu, sendo desenvolvidas em estreita articulação entre as equipas educativa e terapêutica de ambas as entidades. Pretende-se, pelo envolvimento ativo – físico, emocional e intelectual -, criar espaços de evasão das vivências do quotidiano hospitalar e do estado patológico, através da arte e da educação pela arte, para promover a saúde e o bem-estar dos utentes.

Distinguido com o Prémio Parceria 2024, pela Associação Portuguesa de Museologia, o Programa Arte e Saúde tem como destinatários a comunidade de utentes, acompanhantes, cuidadores e profissionais de saúde de uma das entidades mais populosas do território ‘vizinho’ do MNSR: o Centro Hospitalar Universitário do Porto, composto pelo Hospital Santo António; Centro Materno Infantil do Norte Albino Aroso; Centro de Genética Médica Jacinto de Magalhães, Centro Integrado de Cirurgia de Ambulatório e Hospital Magalhães Lemos.

O Museu Nacional Soares dos Reis tem vindo a realizar várias ações enquadradas neste eixo programático Arte e Saúde, prosseguindo com oferta cultural orientada à minimização do impacto da doença mental, aumentando a autoconfiança e bem-estar, possibilitando a construção de um ambiente seguro, aliviando o sofrimento e diminuindo a angústia das pessoas que neles participam.

Na falta de um recinto para a prática do ciclismo em expansão em finais do século XIX entre as elites da cidade, o rei D. Carlos cedeu os terrenos da quinta do Palácio Real (onde hoje se encontra o Museu Nacional Soares dos Reis) para a construção do velódromo, inaugurado a 29 junho de 1894 e designado Velódromo Rainha Maria Amélia.

Após a implantação da República, o Velódromo esteve inativo. Em 1915 reapareceu com a designação de Velo-Club do Porto e manteve a atividade no local até à década de 1930. Com a instalação do Museu Nacional Soares dos Reis em 1940, o espaço foi transformado num jardim arqueológico.

As obras de reabilitação do edifício em 2001 recuperaram a memória do antigo Velódromo, com a construção dos dois semi-círculos nos topos que fechavam a pista, e com a exposição de alguns registos fotográficos da época.

Entre as fotografias, encontra-se Alfredo Vieira Pinto de Vilas-Boas, conde Paçô Vieira, junto à bancada do Real Velo Club do Porto, num registo de José Zagalo Ilharco, fotógrafo amador, sócio fundador e diretor do Real Velo Club do Porto.

O Projeto Ser – Saúde Mental, Estigma, Resiliência tem como objetivo combater o estigma associado à doença mental através de uma série de atividades que promovem a resiliência e a inclusão.

O Grupo de Trabalho reúne profissionais das áreas da saúde, investigação, cultura, educação e comunicação social, ligados a instituições de referência, entre as quais se encontram o ICBAS – Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar, o Centro Hospitalar Universitário de Santo António, a Universidade do Porto, o Instituto Politécnico do Porto, o jornal Público e o Museu Nacional Soares dos Reis.

Através da dinamização de iniciativas que promovam um maior conhecimento sobre os problemas de saúde mental que afetam vários setores da sociedade, o Projeto está aberto a outras pessoas e instituições que partilhem os seus objetivos.