Esta guarnição de corpete está ligada à devoção da Virgem do Carmo de Lisboa. A descoberta de uma gravura de Froes Machado (1759-1796) permitiu associar esta joia ao seu culto, uma vez que representa uma imagem de Nossa Senhora do Monte do Carmo de Lisboa, pertencente ao convento carmelita, ostentando-a no seu corpete. A imagem, que supostamente ocupava o altar-mor da igreja do referido convento, possuiria um enxoval do qual faziam parte trajes, mantos e joias, oferecidos pela Casa Real e nobreza da época.
A peça integra o acervo do MNSR desde 1945, tendo feito parte do tesouro real guardado na caixa-forte do Palácio das Necessidades após a instauração da República em 1910.

O medalhão apresenta duas gravuras policromadas, colocadas ao centro e entre vidraças. No verso, é representada a Virgem Divina Pastora, e, no reverso, Santo Isidoro. A devoção e a iconografia da Virgem como pastora das almas surgem, a partir de 1703, associadas a Santo Isidoro de Sevilha. Segundo a tradição, a Virgem teria aparecido assim trajada a este frade capuchinho. Esta nova representação, que se estende de Espanha a toda a América do Sul e Europa, foi assumida como símbolo da Ordem dos Capuchinhos.
Este pendente tem a forma de um medalhão oval, de moldura dupla, contornado por uma cercadura de motivos florais, volutas e outros motivos ornamentais estilizados a rematar num florão, ao gosto barroco. A composição é enriquecida pela aplicação pontual de oito quartzos incolores lapidados.

Este pendente devocional, executado em ouro com aplicações de esmaltes e pérolas naturais, apresenta o formato de um pequeno templo. No seu interior, encontra-se um conjunto de figurações miniaturizadas de oito cenas da Paixão de Cristo, esculpidas em madeira de buxo. Por detrás das figuras, entrevê-se um fundo coberto de penas esverdeadas.
A origem deste tipo de pendentes devocionais tem sido tema de debate entre os especialistas. A utilização de um recetáculo em cristal de rocha a encerrar figuras, de relevos esmaltados em montagens de ouro, com ornamentação de motivos geométricos e cartelas recortadas, e de pingentes de pérolas caracterizaram a produção da joalharia espanhola da segunda metade do século XVI. No entanto, as esculturas em miniatura, em madeira de buxo com o tapete de penas (uma tradição asteca da arte de plumária), sugerem tratar-se de uma produção ligada às escolas missionárias franciscanas no México.

Tal como o báculo e a mitra, o anel é outro dos objetos simbólicos da dignidade de um bispo da Igreja Católica. Representativo da fidelidade e da união com a Igreja, o anel episcopal é a primeira das insígnias a ser benzida e entregue ao novo bispo na cerimónia da sua sagração.
Este anel pertenceu a D. Américo Ferreira dos Santos Silva, bispo do Porto entre 1871 e 1879.

As âmbulas eram usadas como depósito de reserva dos Santos Óleos, presentes em certos rituais católicos.
Estes exemplares representam bem o trabalho da ourivesaria portuguesa no início do século XIX. A estrutura de esquema geométrico e o tratamento liso e polido das superfícies refletem a influência do classicismo britânico de Robert Adam. Este movimento inspirou-se nas artes e cultura clássicas da Antiga Grécia e de Roma.

Este cofre, datável da segunda metade do século XVI, foi executado em placas de tartaruga translúcida retiradas do ventre da carapaça. As montagens em prata estão decoradas com motivos vegetais e animais. Na fechadura articula-se o característico ferrolho em forma de lagarto que, à luz da iconologia indiana, é interpretado como um símbolo do fogo e de imortalidade.
À semelhança de alguns dos cofres de tartaruga existentes em coleções portuguesas, não apresenta qualquer característica que aponte para uma função determinada. Sabe-se que alguns destes cofres foram usados em conventos e igrejas para conter relíquias, o que não impede que fosse outra a sua função inicial, porventura mais diversificada.

Obra importada e de encomenda, esta bandeja apresenta as armas de Salgado, Araújo, Câmara e Tavares, de D. Frei João da Cruz, 22º bispo de Miranda (1750-1756). A peça ilustra a austeridade formal e decorativa que caracterizou o gosto português ao longo do século XVII e inícios do século XVIII.
Faz parte de um conjunto original de cinco exemplares de bandejas quadradas que se encontra hoje disperso por três museus públicos: o Museu do Abade de Baçal, o Museu Nacional de Arte Antiga e o MNSR.

Fabricada no Porto na primeira metade do século XVIII, esta salva de grandes dimensões associa-se estilisticamente aos finais do século XVII pelo tipo de composição e temática decorativa. Na densa decoração com pássaros, folhagens e flores continua a predominar a tulipa, a flor preferencial da ornamentação deste período.

No âmbito da expansão marítima da Idade Moderna, os contactos com o Oriente e a América criaram novos hábitos de consumo na Europa. O chá, o café e o chocolate difundiram-se como bebida, o que conduziu à produção de objetos adequados para os servir aos apreciadores.
Este bule em prata, no qual podemos encontrar influência dos modelos franceses de finais do século XVIII, integrava o conjunto de peças do Paço Episcopal do Porto transferidas para o Estado após a implantação da República. O conjunto foi incorporado definitivamente no acervo do MNSR em 1938.

As cerimónias católicas integram a queima de incenso desde os primeiros tempos do cristianismo. A naveta, cuja designação se refere à forma de pequena nau, era utilizada para guardar o incenso utilizado nestes rituais.
Esta peça de gosto barroco chegou ao MNSR na década de 1940, proveniente do Palácio das Necessidades, em Lisboa. A transferência teve como objetivo o estudo, a classificação e a futura exposição neste Museu.